摘要:随着现代脑科学与神经生物学的发展,对于“人的审美能力从何而来,审美过程如何发生”等问题已经有了更具科学唯物化的探索——认知神经美学,其立论基点是:审美认知模块和形式知觉模式。形式知觉模式自从格式塔心理学盛行始在大众视野中已较为普及;而审美认知模块是指认知结构中与特定的客观形式信息相对应、与特定情感倾向相联系的较稳定的神经元活动方式,是一个始终处于不断学习过程的一个开放巨系统,其形成因素有遗传因素、一般社会因素和特定社会因素等。认知神经美学突破地将“美是什么”这一空渺议题转化为“审美何以为”的实证推导,将原有的名词概念僵化释读转而到行为过程的动态考证,有效化解定义“美”的难题。本文通过对审美发生模态与美感生成的分析,以艺术形式如电影中“送别戏”场面等为例探讨形式知觉模式与认知模块在释义审美发生问题上的作用机理,以此为审美发生提供一条相较原有美学理论而言的一种更唯物的科学实证与艺术觉知相通之理论进路。
摘要:本文以艾德蒙·罗尔斯的审美价值理论为核心案例探讨了当代神经进化主义对审美体验的解释。从达尔文的自然选择和性选择理论,到费希尔和赖特的综合进化论,再到扎哈维的“不利原则”,这些理论为理解动物装饰行为和人类审美行为提供了生物学基础。随着神经进化主义美学的兴起,这一范式结合了神经科学、脑影像学和认知心理学,将审美经验视为感觉-运动、情感-评估和意义-知识三个神经系统相互作用的产物。罗尔斯作为神经进化主义路径的代表人物之一将审美和艺术体验视为情绪反应,认为这些反应与基因、生存和繁衍策略紧密相关,并强调了理性系统在审美判断中的作用。但神经进化主义美学在我们提供了理解审美体验的神经生物学框架的同事,但存在诸如简化艺术和审美活动,忽视审美体验的主观性等问题。
丁峻和崔宁教授撰写的《艺术审美的心脑中介机制》于2024年6月由中国社会科学出版社出版了。 什么是艺术审美的心脑中介机制?可能很多人看到书名都会有这个疑惑。笔者阅读此书的动机便是源自对“中介机制”的好奇。毕竟,形而下的经验美学、神经美学与形而上的“审美中介论”之间似乎存在难以逾越的鸿沟。一方面,经验美学与神经美学还停留在“主观论”“客观论”与“主客体交互作用论”的争论上,其认识论推进烟花较为缓慢
摘要:亚里士多德在继承柏拉图时间观的基础上,创新性地提出了自己的时间观。时间的普遍性、时间和运动以及意识之间的关系奠定了他的诗学时间问题的展开基础。《诗学》中悲剧的定义凝缩了时间问题,它不仅仅是悲剧的时长限制,更是悲剧的完整性和理性逻辑的体现。其强调的悲剧面向观众以及悲剧的功能,又将摹仿论中真实与虚构的关系进一步推动到了接受者面前,在这个过程中产生了悲剧的三条时间线。
摘要:《艺术作品的本源》的“后记”部分是把握海德格尔的艺术哲学思想的关键,其中海德格尔以历史的眼光去看待西方哲学中的艺术思想,从对古希腊艺术与真理的原始含义的追溯,到对于艺术体验论的反拨,再到对于黑格尔“艺术终结论”的思考,海德格尔通过一系列艺术史的追问与反思,重新强调了他在存在论意义上追问艺术的方式,最终进一步佐证了他在《艺术作品的本源》之中对于艺术的定义——即艺术作为真理的原始发生。
摘要:斯蒂格勒的政治美学思想认为技术是政治问题和美学问题得以相遇的中介。超工业时代的技术体系引起的“象征的贫困”和“感性的灾难”,这是斯蒂格勒政治美学关注的焦点。由于数字技术的迅猛发展,人类面临着审美经验的缺失、知识的无产化和日益严重的“感性的灾难”。政治美学战争需要利用数字技术的“解药”功能来争夺感觉,通过发展贡献式经济和培养业余爱好者来实现感性的解放。本文将深入挖掘斯蒂格勒的政治美学思想,为当代置身于数字技术中的人们思考现实处境与寻求解放路径提供全新的视角。
摘要:墨子明确提出节用观念,并从个人、国家、天道等不同层面进行论述,认为在造物、丧葬、治理天下等行为中,都应当秉持节俭实用理念,最终实现“兼相爱、交相利”,践行天下大义。其蕴含的实用工艺美学思想由于符合个人及社会发展的基本需求,在造物活动中被广泛贯彻。明代后期随着经世致用思想的流行,被再一次放大,并在民众日常生活领域中被延伸。由于社会环境变迁,实用工艺美学具备了更加丰富的内涵,不仅强调物用,还与文人审美相结合,推动了“雅”文化的发展。
摘要:中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的文化沃土,亦是新时代推动文化繁荣、建设文化强国的宝贵资源。新时代背景下,传统文化的保护与传承需不断与时俱进,顺应新时代文化产业发展潮流,积极探索中华优秀传统文化保护与传承路径,并做好文化宣传工作。本文聚焦于中华优秀传统文化保护与传承中存在的关键性问题,围绕破除惯性思维与狭窄眼界,盘活宣传路径与普及手段,培养有志青年与优秀人才等三个方面探究传统文化保护与传承的优化策略与实施路径,以期全面推动新时代背景下优秀传统文化的传承与宣传效果。
摘要:媚俗是文化工业的典型特征之一。它以谄媚为手段,捕捉大众的情绪需求,建构大众的审美趣味。媚俗导向下的文化工业以情绪作为媒介,刺激大众对文化工业产品的消费欲望并促发消费行为,有时甚至贩卖情绪本身。在智能传播时代,这种媚俗导向的文化工业得到了进一步的演进。智能传播技术为媚俗提供了前所未有的精准度,旨在精确满足个体从而追求利益的最大化。这一过程不仅彰显了情绪控制与生产能力的高度发展,同时也体现了资本主义文化工业对情绪进行消费赋能与异化的深刻影响。它使情绪资源得以更高效地被创造、操纵与利用。此现象并非单向的欺骗行为,而是文化工业与消费者之间的一种合谋。消费者让渡了自己的情绪资源,自我异化,与情绪资本形成了一种基于情绪交换的共谋关系。因此,文化工业的媚俗导向情绪再生产导致了文化资本的进化和人的情感异化。情绪资本主义的实质,在于文化工业与其受众之间,通过媚俗策略,共同编织了一场情感与利益的深度交织与交换。
摘要:从“传移模写”的使用角度以及“模”与“摹”词义的角度来分析,“传移‘模’写”更契合绘画品鉴和绘画创作的原本意义。“传移模写”意蕴的理解不断嬗变,应当以“传神”作为“传移模写”的标准,而不能把“传移模写”简单理解为“复制”“临摹”。“传移模写”本质内涵是个性化绘画精神、气韵、笔意、境界等的创造性转化和创新性发展。
摘要:国漫历经百年发展,日益成为推动电影市场发展的重要力量。中国国漫作品根植于深厚的中华优秀传统文化根基,在内容创作上往往对古代神话、民间传说、诗词歌赋和其他经典文本进行重构与改写,在遵循历史史实的基础上发挥创造力和想象力,利用动漫艺术的特点呈现精彩的历史图景与人物形象,进而实现历史性和艺术性的统一。虽然中华优秀传统文化为国漫创作提供了丰富故事基础与不竭的灵感源泉,但目前部分国漫作品的内容创作仍存在情节设计浮于表面、泛娱乐化与虚无主义倾向等问题。未来,国漫内容创作者应坚持“形神兼备”与“守正创新”原则,避免陷入“炫技”误区,注重内容打磨,把握好传统文化的“神”,创新好传统文化的“魂”,更好地讲述中华优秀传统故事,打造具有中国特色的国漫宇宙。
摘要:电子游戏如何进行叙事,是游戏研究的重要部分,也是当下叙事学研究的新内容。游戏《黑神话:悟空》因其互动沉浸叙事和价值内容的新表达,成为当代游戏叙事研究的典型案例。本文从游戏叙事的视角出发,从游戏叙事的互动性、沉浸性、新编性三个特征进行分析,探讨《黑神话:悟空》在叙事策略、叙述内容、价值主题上的独特之处,总结其作为当代游戏叙事典例获得成功的原因与重要价值,以期丰富电子游戏叙事的理论研究。
摘要:河南作为中华文明的发源地,具有深厚的历史遗迹和文化底蕴。文创IP不仅以鲜活立体的文化元素展现河南独具特色的地域风格,更是连接传统文化与现代生活的重要桥梁。在“行走河南·读懂中国”战略背景下,河南的文创IP可以解析为将河南省各地文化元素、历史故事、神话人物、特色文玩与现代设计理念再融合,针对目标市场重新塑造文化要素,创造出符合现代消费群体审美需求的文化产品及相关服务。
摘要:方苞家训思想的核心是以礼为教,目的是构建以礼为主导的家庭、社会、国家治理体系。儒家理想的社会政治生活是礼乐达于天下,家庭是推行礼乐教化始基。儒家礼乐美学政治实践以家庭为基础,以血亲相爱、宗族相亲、亲族团聚等伦理观念为依托,构建完整的社会治理体系。儒家礼乐审美教育是成人之教,儒家美学极为重视有序、和谐、健康的人际关系与社会生活。方苞以礼为教的家训思想,在新时代弘扬中华优秀家训文化语境下,对于构架和谐的人际关系、有序的政治生活、健康的人际交往,全面开展美育浸润行动具有借鉴意义。
摘要:高校美育思政是指在高校教育中通过美育活动与思想政治教育相结合,培养学生的审美素养和道德情操,促进学生的全面发展。美育通过艺术美、自然美、社会美和科学美等领域的教育,与思政教育的世界观、政治观、人生观等教育内容相结合,形成“大思政”育人格局。高校美育与思政教育在教育目标、内容和方法上相互补充和融合,可以共同促进学生的全面发展。
摘要:在张伯驹的京剧艺术中,一个核心的审美观念是“中正平和”,其精神内涵在于表演上不偏不倚、无过无不及的中庸观。中正平和的具体表现是“云遮月”和“神韵说”,二者之所以受到张伯驹和其他余派艺术家的推崇与他们身上的文人气韵密切相关。在戏剧之用上,中正平和的观念在认识生命的真相和消解人生的种种不平上起到至关重要的作用。
摘要:苏典傈傈族乡地属云南省德宏傣族景颇族自治州盈江县,是傈傈族聚居的非典型地区。以苏典乡傈傈族的日常生活作为研究范式重构民俗舞蹈的研究语境,从民俗舞蹈的“传统性”和实践主体出发,对其民俗舞蹈种类、形态特征及伴同物等整理分析,考察民俗之“民”对民俗舞蹈的理解与阐释、传承与创造,探索苏典地区傈傈族民俗舞蹈“在地化”表达的独特点,同时丰富非典型地区的民俗舞蹈文化研究。并由此探讨傈傈族民俗舞蹈不但以“身体”作为其情感寄托和民族集体意识承载体,且以“身体”为共同记忆,对筑牢德宏州民族共同体意识、构建中缅人类命运共同体均有重要价值。
摘要:观念艺术不仅解放了艺术、解放了艺术家,也解放了观众。观念艺术打破了传统作品意义的单一性和欣赏者接受的被动性。观念艺术家在一种新的开放性的阅读方式中,鼓励观者参与到艺术创作中,通过自身的行动轨迹和体验来理解艺术家想要传达的观念。从美学对艺术的影响来看,现代阐释学、接受美学及解构主义思想无疑为这种方式提供了直接的理论基础。
摘要:墨法作为书法的表现形式之一,与笔法相辅相成,并与字法、章法相互关联。它们共同构成了书法创作的核心要素。随着历史发展,墨法的表现形式日趋多元化。在当代书法创作中,它已成为不可或缺的表现手段和寻求艺术突破的关键因素。王铎作为明清乃至书法史上墨法运用具有开创性的书家,其作品对墨法的探索具有极高的研究价值。本文即以其手卷《草书诗卷》为例,分析墨法在书法创作中的艺术表现力。
摘要:中国女子书画会是中国近代美术史上第一个由女性自主经营的美术团体,也是20世纪前期一个极具开创性与影响力的社团。本文以中国女子书画会的女性艺术家群体为研究对象,追溯其创立的时代、地域背景,考察其活动事迹,进而探究此群体的艺术社会网络,展现近代上海的文化艺术圈一角。
摘要:因题序和词本事记载的缺乏,谢逸词作向无联系作者生平经历进行系年考证的研究。但实际上,根据词作内容,仍可考知《溪堂词》中部分作品所涉人事,这些作品涉及朋友聚会、应酬宴饮、亲友间倾诉思念等多种场合,大多与谢逸居住或暂居临川的亲友相关,这也暗示了《溪堂词》结集时收集范围的有限性。
摘要:通常认为《诗经·七月》使用了两种历法,其中“一之日”等为周历,“七月”等为夏历。实际上,在上古时期,由于闰月的普遍存在,《七月》可能原本写有“十一月”“十二月”“十三月”“十四月”,其中后两月是闰月。而“一之日”则是“十一月”之误,系传抄过程中字形讹变所致。“三之日”“四之日”当为“十三月”“十四月”,因其位于十二月后,故通常被后世视为“一月”“二月”。《七月》作为农民世代传唱的歌谣,所描写的一年不一定是十二个月,而可能是当时并不特殊的十四个月。
摘要:在互联网普及的当下,网络文学已成为培育青少年文化认同的关键阵地。优秀网络文学一方面以家国情怀作为创作的内核根基与价值导向,激起青少年对民族文化的情感共鸣;另一方面将中华优秀传统文化解构于丰富的想象之中,展现中华文化的当代价值。为进一步发挥网络文学对青少年文化认同培育的积极作用,当前网络文学创作应继续坚持以民族文化净化青少年情感,突出网络文艺“培根铸魂”的时代使命,还应借助融媒体技术手段,实现网络文学和中华优秀传统文化的融合创新。关键词:网络文学;青少年成长;中华优秀传统文化;文化认同
摘要:英国布克奖获得者詹姆斯·凯尔曼(James Kelman)是苏格兰当代文学的重要作家之一,以其对工人阶级生活的深刻描写和独特的叙事风格而著称。他坚持用格拉斯哥方言书写社会转型期的苏格兰社会现实,尤其是以城市工人阶级为代表的社会底层的生存困境和心理诉求。在创作的新型工人阶级小说中,凯尔曼秉承“为工人而艺术”的核心理念,对传统的工人阶级书写进行了解构和颠覆。他从城市工人阶级视角观察苏格兰社会变革所引发的底层民众的贫困和焦虑,抨击了中产阶级对工人阶级的隔阂与分化,并对全球化语境下工人阶级主体身份的重构展开了探索和想象。
摘要:波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品兼具纪实性与表现力,流转于影像与观者间的情感动力,赋予了作品引人入胜又发人深省的审美价值。一方面,这与创作者感性认识的深化有关:从纪录片到剧情片的演变背后,是人发挥主观能动性改造客观世界、生成内心现实的艺术追求;另一方面,这则得益于视听技法的使用:故事世界的主观化构建和以视点进行情感“书写”令影像“感通”观者。对基耶斯洛夫斯基电影“情感动力学”的探索,有利于解析经典作品深入人心的方法,也能为电影创作者进行感性叙事提供有益指导。
摘要:运用人类学仪式相关理论分析电影《脐带》,会发现影片由仪式归位、仪式象征、仪式想象三个部分构成。在仪式结构层面,《脐带》遵循了法国人类学家范热内普的“过渡礼仪”理论程式,以分隔礼仪、边缘礼仪、聚合礼仪结构全篇。在“逆序”亲情的伦理倒置中重新发现了草原-牧人/父母-子女的互动关系。在仪式象征层面,影片充分调动脐带、羊羔、蚂蚁等意象符号,以一段草原归乡之旅呼应了阿尔兹海默症的“重返童年”,强化了故乡-离人/父母-游子的亲情羁绊。最后,通过将超现实的场景、草原风景、民族音乐嵌入故事进程,《脐带》构建了影片的仪式性叙述和情感表达,以真挚动人的情感与极具民族美学的影像为中国少数民族题材电影带来一阵新风。
摘要:喜剧电影《抓娃娃》的独特之处是在不削减喜剧效果的同时又创设了诸如新奇、智慧、同情等独特美感,既继承了喜剧电影的现实主义美学传统,又契合当今社会大众主流文化诉求。影片在叙事题材上选取了“喜剧 + 教育”主题下多种情感元素杂糅,使其更贴近生活,易引发观众情感共鸣;叙事风格上延用了“小品化”舞台风格和独具特色的“腾式喜剧”幽默,令整部影片笑点泪点兼具;叙事情节上以小人物为主要承载者,为观众营造轻松氛围同时传达一种正面价值观,顺应了时代发展的现实需求,是一部“寓庄于谐”的生活正喜剧。此外,《抓娃娃》最大的美学价值在于聚焦社会矛盾和现实热点问题,引发了观众对金钱、教育和生活等问题的哲学思考,积极传达了喜剧电影的精神内核与艺术审美价值。
摘要:新世纪初,便携摄像机的普及为纪录片创作带来技术革新。在后现代语境下,私纪录片应运而生。私纪录片以个人化叙事为核心,聚焦个体经验与情感表达,如《四个春天》通过家庭叙事获得票房与口碑双丰收。然而,由于题材的私密性和商业潜力有限,私纪录片长期局限于电影节和独立放映场,未能真正进入大众视野。本文从创作语境、意义生产和文化增值三个维度探讨私纪录片,分析其如何通过个人化叙事连接更广泛的社会议题,并探索其在艺术性与商业性之间的平衡与发展。
摘要:在当今的电影市场中,女性题材电影呈现出逐渐增多的态势,这一现象与社会的发展进步紧密相关。随着时代的演进,女性在社会各个领域的地位不断提升,逐渐摆脱了传统束缚,开始走向诸多领域的前沿,其自我意识也日益觉醒,对于自身价值的探寻以及在社会中角色的思考越发深入。电影《好东西》正是在这样的环境中脱颖而出,自然而然地成为展现女性形象、探讨女性议题的重要载体,成为女性题材电影中的典型代表作品。文章从当代女性形象塑造、作者意识与电影视听风格、社会议题等方面解读女性题材电影的新出路。 关键词:性别叙事;作者电影;女性题材
摘要:影片《好东西》通过细腻的情感描绘和丰富的叙事手法,巧妙地串联了妈妈王铁梅、女儿王茉莉、歌手小叶三个人的成长故事,并围绕女性主题进行了深刻阐述。影片隐含着许多悲剧性的元素,例如铁梅的生存环境、虚幻的主体性与个人的内心冲突、理想与社会体系的外部冲突,以及“网暴事件”折射出的女性公众人物的困境等等。本文主要分析电影《好东西》中女性形象的悲剧性,并深入挖掘影片中所折射的社会议题,期望为观众理解电影《好东西》提供更多元更有深度的视角。
摘要:本文从女性主义角度阐释《爱、死亡和机器人》这一动画文本,在不同的人机关系中展现了女性的身体、性别意识、社会生存等诸多议题探讨的可能性。整合其中五集短片,辅以女性主义理论及动画文本的艺术表现形式两条思路,按照人机关系语境下对女性建构的不同特征分成三种类别:显性、象征和隐性,结合历史上三次女性主义浪潮发展和相关女性主义学说,以历时与共时的不同维度丰富女性议题的探索。
摘要:本文从叙事学角度出发,对近年来林超贤执导的新主流大片“行动三部曲”——《湄公河行动》(2016)《红海行动》(2018)《紧急救援》(2020)展开分析,讨论其是如何实现国家意志、产业驱动以及观众需求三方的有效汇流。通过总结林超贤在香港电影创作经验中的类型话语、市民文化与商业竞争中生发出的港式人文理念、社会主义意识形态话语融合产生的新式美学范式,进一步延伸对香港影人的“北上”创作以及大陆电影类型发展的思考。片中隐藏意识形态的工作还有不足之处,这也是新主流大片在当下普遍存在的叙事层面上的缺位。
摘要:对困境的抗争与生命的救赎赋予了电视剧《山花烂漫时》不可替代的情感疗愈价值。在这一点上,无论是现实中张桂梅校长的真实事迹,还是电视剧《山花烂漫时》中的艺术表达,都获得了各自确证。本文认为,作为年度现象级作品,电视剧《山花烂漫时》通过景观呈现中的困境隐喻为其生命救赎的产生奠定了基础,同时借助剧中人物对困境多层次的探索与解构,最终完成对生命救赎的呈现,并利用多元化的艺术表现手法进行审美表达,为观众带来了情感慰藉与心灵治愈。
摘要:《来福大酒店》是国内少有的关注“癌症旅馆”的病患题材电影,以来福大酒店为叙事空间勾连低成本看护和刑满释放人员的社会回归问题。影片中巧妙运用疾病隐喻,从身体叙事维度对呈现不同状况的个体,通过对酒店空间的改造完成对传统家庭伦理的召唤,同时将类型融合的方式作为商业策略满足不同观众的观影需求和喜好。