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2026年12期

横跨产品、空间、建筑、时尚等多领域的综合性专业媒介。

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卷首语 | 空间设计的文化转向与人文觉醒

卷首语 | 空间设计的文化转向与人文觉醒

当我们将目光投向当代中国的空间设计实践场域，一个愈发清晰的趋势正在浮现：空间设计正经历着从功能满足到意义生产的深层转向，从形式美学的单一追求走向文化叙事的系统建构。这种转向并非偶然，而是回应着时代之问——在技术理性高度发达、物质空间日趋饱和的今天，设计何以在“建造”之上完成“表达”？何以在“使用”之外抵达“共鸣”？本期杂志以“空间设计”为题，正是意图捕捉这一变革的脉搏。我们观察到，无论是公共交
关注思考 | 中国神话元素在新中式家具设计中的应用研究

关注思考 | 中国神话元素在新中式家具设计中的应用研究

摘要：本文对中国神话元素在当代设计中的表达进行研究，分析神话元素的提取、应用方法，解决新中式家具设计中缺乏传统文化内涵的问题，提升设计的文化深度与民族辨识度。本研究一方面将文献研究与设计实践方法结合，围绕中国神话中形态、色彩、纹样元素提取方法做系统文献研究，由此提炼出可行的设计转化策略；另一方面以中国神话中“凤”与“玉玦”为具体案例，开展元素的提取、重构设计实践，切实验证设计方法的可行性与合理性。从研究中发现，中国神话的形态元素可以用增加、减少、置换、异化的方法加以重构，神话色彩元素可以用色彩构成的规则来配色并延伸方案，而神话纹样可以通过分解、重构、整合的方法进行设计转化，重构后的元素可应用于新中式家具中。将中国神话元素应用于新中式家具中，可以为设计行业提供新的创新方向，注入新鲜血液，同时可提升设计作品的文化内涵，有利于形成兼具中国美学特征以及当代审美偏好的设计方案，从而推动传统文化在现代生活中的传播。
关注思考 | 文化转译视域下民俗节庆的文创设计研究

关注思考 | 文化转译视域下民俗节庆的文创设计研究

摘要：文章以浙江省三门县非物质文化遗产三门祭冬为研究对象，探索民俗节庆文化符号的提取与文创设计转化路径。文章以“文化转译”为观照视角，对三门祭冬文化的物质层、行为层、精神层元素进行转译，提取典型文化要素：在物质层，对祭冬仪式中的视觉符号进行提取与色彩整合；在行为层，将祭冬活动中的民俗行为转化为文创使用情境；在精神层，通过文创产品传递祈福、团圆等文化寓意。在此基础上，文章依据转译解析的元素开展“礼盒+文创”的系统设计，归纳非遗民俗节庆的符号转译及应用方法。三门祭冬的个案研究表明，文化转译是地方节庆开展文创设计的有效实现路径，有利于打造具有地方特色的文创形象，推动传统文化元素的现代化表达，为其他地方的民俗节庆的活化与传承提供有效借鉴。
关注思考 | 文旅融合时代乌泥泾棉布的当代视觉转译设计研究

关注思考 | 文旅融合时代乌泥泾棉布的当代视觉转译设计研究

摘要：文章主要关注乌泥泾棉布的当代视觉设计，通过剖析其图案、纹样、色彩、寓意等基因元素，对具有当代视觉设计价值的传统文化题材予以整合，建立能够进行转译的源真性素材符号数据库，探寻在非遗文化传承与当代创新之间建立可行的视觉表达方法和实践路径。研究的目的在于保护与传承“乌泥泾棉纺织技艺”，提高公众对该非遗技艺的社会认知，同时强化“乌泥泾棉布”品牌化、与受众的关系链接，增强其在大众视野中的曝光度与国际影响力。研究首先运用实地调查法，对“乌泥泾棉布纺织技艺”的发源地“黄道婆纪念馆”、上海徐汇区、松江仓城地区的“松江布展示馆”进行实地考察，结合访问法以保证资料的真实性；运用文献分析法，梳理“乌泥泾棉纺织技艺”的历史沿革、发展现状、基因特征，为后续研究提供理论支撑；最终获得乌泥泾布样基础图谱、品牌衍生设计。综合实地调查、文献分析结果，提出基于当代视觉设计创新路径的可行路径，期望为上海乌泥泾棉纺织技艺的传承和发展创新提供方法论支持及创新方向。
关注思考 | 基于文化功能理论的飞天元素设计应用路径探究

关注思考 | 基于文化功能理论的飞天元素设计应用路径探究

摘要：本研究旨在通过马林诺夫斯基文化功能理论的指引，探索敦煌飞天元素设计应用路径。本研究运用文献分析、对比、归纳等方法解读飞天元素，以高尔夫运动服饰为载体，将文化功能理论引入其中，尝试以需求层次为基准构建飞天元素的设计转化路径，结合问卷调查验证设计方法的合理性。实践表明，飞天元素的应用可以通过文化功能理论的指导，以高尔夫运动服饰设计为例，根据不同文化层次的需求开展设计，这一研究方法得到多数人的认同，但需要重视理论与消费者真实需要之间的差异。马林诺夫斯基文化功能理论在设计实践中的应用，对飞天艺术的传承和高尔夫运动服饰的创新发展具有一定的开拓价值。
关注思考 | AI 介入陶瓷艺术设计中的技术美研究

关注思考 | AI 介入陶瓷艺术设计中的技术美研究

摘要：随着当代人工智能技术的日益成熟，AI正越来越深地介入到设计之中，其中以陶瓷艺术设计为代表；本文试图通过文献分析法、定性分析与定量分析法等研究方法，研究AI介入陶瓷艺术设计过程中技术美的体现。本文认为，技术美在人工智能介入陶瓷艺术设计的过程、材料、功能、形式四大维度得到了丰富而生动的体现，在过程上表现为工具与创作的结合，在功能上表现为合规律性与合目的性的统一，在材料上表现为推动材料技术进步，赋予作品材质全新审美价值；在形式上表现为新时代的形式美学，综合体现为技术与美的完美融合。
关注思考 | 设计符号学视角下的七彩丹霞旅游品牌设计研究

关注思考 | 设计符号学视角下的七彩丹霞旅游品牌设计研究

摘要：本研究旨在探讨设计符号学在七彩丹霞旅游品牌构建中的适用机制，尝试以系统化的符号逻辑，强化景区品牌的文化表达与视觉识别性，进而提升整体传播效果与品牌辨识度。本研究构建了跨媒介适配性与可持续更新能力的视觉系统，进而应对新媒体环境对符号扩散速度与视觉创新能力的要求。研究从设计符号学语义、语用、语构与语境四个维度出发，采用案例对比的方式分析七彩丹霞品牌符号的构成特征，系统性地对景区形状、色彩和肌理符号以图形化的形式进行编码，最后以实地访谈的形式，统计分析受众群体对品牌符号的解读情况，进而验证品牌符号的有效性。研究最终证实，设计符号学为旅游品牌视觉系统的构建提供了系统化、可验证的理论支撑，从设计者角度和受众角度双向验证了符号的有效性，确保每个品牌视觉符号既可“被感知”，又可“被理解”，还可“被传播”。该研究成果为其他旅游目的地的品牌设计实践提供了可行的参考路径。
关注思考 | 符号转译视域下“伊玛堪”字体设计研究

关注思考 | 符号转译视域下“伊玛堪”字体设计研究

摘要：本研究旨在突破赫哲族“伊玛堪”因依赖民族语言所形成的口传壁垒，探究其文化符号转译为汉字字体设计的可行性路径。基于符号转译理论，系统提取“伊玛堪”中的典型文化元素，结合字体设计原则，创新开发出一套融合民族内涵与现代审美的汉字字体设计。该字体适用于多维度的普适化传播场景，实现了“伊玛堪”文化从口传叙事到视觉符号的范式转换，为其突破传承局限、拓展普适化传播边界提供了切实载体与方法创新。
关注思考 | 层次分析法下导视系统在高校文化传播及美育中的应用与设计研究

关注思考 | 层次分析法下导视系统在高校文化传播及美育中的应用与设计研究

摘要：文章聚焦导视系统在高校文化传播中的作用，探讨其在传播校园文化与促进审美育人中的实践路径。本文首先借助“文化基因”理论，对高校文化元素的内涵进行系统分析与归纳，构建其分类体系；其次运用层次分析法（AHP），从文化元素、设计形式、交互体验三个维度出发，构建层次结构评价模型并计算指标权重；最后以西南交通大学犀浦校区导视系统设计为例，进行方案优化与评估，探索实践路径。研究表明，该方法能够有效促进高校文化在导视系统设计中的融入与传播，并经用户评估验证了方法的可行性。导视系统作为集功能、美学、文化于一体的视觉媒介，具备良好的文化承载力与审美表现力，能够为高校文化传播及美育建设提供有效的设计方法与实践参考。
关注思考 | 满族刺绣的符号学解构与设计转化

关注思考 | 满族刺绣的符号学解构与设计转化

摘要：本研究旨在探索满族刺绣从传统技艺向现代设计转化的系统方法。本研究运用皮尔斯符号学三分法对满族刺绣进行语形、语义、语构三层解构，提取其核心设计基因；基于形状文法建立纹样演化规则，通过色彩转译构建现代色彩体系，结合数字工艺实现技术融合；构建主题化产品体系并进行设计实践验证。最终，形成了“满绣数韵”核心主题及三大衍生主题，开发了靠垫、笔记本、智能手表表盘等系列产品，用户满意度达87.3%。符号学解构与形状文法、色彩转译、数字工艺的结合，为传统刺绣的现代设计转化提供了可行路径，实现了文化传承与市场需求的平衡。
专题 | 空间设计

专题 | 空间设计

空间，从来不是中性的存在。它既是功能的载体，更是意义的容器。本期专题聚焦“空间设计”，旨在审视当代空间实践从“建造”走向“叙事”、从“通用”走向“包容”、从“国际化”走向“在地性”的范式转型。专题所收录的研究，共同呈现出一种清晰的设计自觉：空间正在被重新定义为一种文化媒介。设计师通过符号转译、材质叙事、光影修辞等手段，赋予空间以讲述的能力；通过精细化的人群画像与行为分析，构建全龄友好、残健融合
专题 | CR450 高铁内饰空间文化展示与图案叙事设计研究

专题 | CR450 高铁内饰空间文化展示与图案叙事设计研究

摘要：本文以新一代高铁CR450内饰空间文化展示设计的文化叙事逻辑与方法为研究对象，聚焦如何将中国文化语言与现代高铁空间深度融合形成设计叙事，构建兼具文化传播效能与美学体验的内饰系统。在图案叙事设计中基于认知叙事学理论框架，引入赫尔曼的“故事世界”理论，以古代“丝绸之路”与现代“一带一路”倡议为叙事内容切入点，用图案语言营造“时空折叠”的叙事模型，平衡具象与抽象符号的跨文化可读性。在图案的空间应用中采用差异化布局策略，形成集中叙事区域和泛叙事区域的配合，兼顾显性符号与隐性氛围的感官平衡。该设计从图案的二维叙事到空间布局，在叙事完整性、文化感知度等方面推动新一代高铁成为“移动的文化展示平台”，更可通过柔性传播丝路精神和“一带一路”倡议，助力讲好中国故事，优化国家形象的国际认同，为交通工具的文化展示设计提供新思路。
专题 | 老旧小区包容性微更新设计研究

专题 | 老旧小区包容性微更新设计研究

摘要：在城市更新进入存量发展时代的背景下，老旧小区改造成为提升居民生活质量的重要议题。本研究旨在破解老旧小区非正式空间因权属模糊、功能失序导致的闲置矛盾，提出包容性微更新路径，创新晾晒、休憩和交往复合功能模块化策略，通过标准化单元灵活组合激活空间潜力，以实现非正式空间利用率提升，增强空间公平性。微更新通过空间重塑与社会治理双维协同，将边角地转化为宜居载体，为存量更新提供更多样的发展路径。
专题 | 失智老人照料设施空间导视系统设计研究

专题 | 失智老人照料设施空间导视系统设计研究

摘要：文章旨在通过导视系统设计改善失智老人的生活质量，为未来失智老人照料设施的空间设计提供理论与实践参考。研究以失智老人的生理、行为及心理需求分析为基础，结合实地调研与访谈、问卷调查、案例分析与对比等研究方法，系统探讨导视系统对失智老人的影响，最终构建出有针对性的设计策略，实现空间功能性与情感关怀的有机统一，推动失智照护环境设计领域的发展。
专题 | 人口老龄化视域下城市公共环境空间更新设计研究

专题 | 人口老龄化视域下城市公共环境空间更新设计研究

摘要：随着我国人口老龄化程度持续加深，城市公共环境空间的适老化更新成为提升老年人生活质量的关键议题。文章以西安市环城公园为例，基于老龄化社会背景，探讨城市公共空间更新设计的策略与方法。研究综合运用文献研究、实地调研、问卷调查等方法，分析老年人群体的活动特征与空间活动需求。研究发现，当前环城公园存在无障碍设施不足、夜间照明欠缺等问题。针对问题，提出“空间重塑－文化延续－技术赋能”的三维适老化设计的更新模式，通过增设适老化服务设施、强化景观节点功能复合性等措施，构建包容性公共空间体系。研究不仅为环城公园的改造提供具体设计策略，也为高密度城市环境下的适老化公共空间更新提供理论参考与实践范式。
专题 | 基于 AHP 理论的湖泗窑文化展陈空间设计研究

专题 | 基于 AHP 理论的湖泗窑文化展陈空间设计研究

摘要：为了更好地传承与保护湖泗窑文化，并提升展示空间的品质，文章采用层次分析法（AHP），系统梳理了湖泗窑文化的核心特征，并科学筛选其代表性文化要素，以应对传统文化展陈空间中普遍存在的视觉表达薄弱、信息传递效率低下与观展体验单一等问题。研究聚焦“色、形、质、纹”四大视觉维度，基于AHP权重构建设计策略体系，并将其转译应用于湖泗窑文化展陈空间的具体实践中，旨在强化空间的文化叙事张力与视觉吸引力，引导观众形成从“文化感知”到“情感共鸣”的深层体验，并为湖泗窑乃至同类文化遗产的展陈设计提供理论参考与实践范式。
专题 | 空间叙事视域下书画主题展设计策略研究

专题 | 空间叙事视域下书画主题展设计策略研究

摘要：文章针对传统书画主题展览白盒子空间范式的局限，探讨其从静态陈列到动态叙事的范式转型。本研究基于空间叙事等理论构建动态模型，以上海博物馆东馆“山水江南”数字展为例，分析现代书画主题展在观众角色上从“观展”到“入展”、空间定位上从“文物容器”到“叙事剧场”、叙事逻辑上从“线性陈列”到“情境化叙事”三个层面的范式转型。分层引导观众差异化参与，通过序列叙事重构空间结构，借助文化转译构建情境场域提升书画主题展览空间的叙事能力，为弥合书画作品的专业性与大众审美鉴赏的艺术性提供理论支撑与实践参考。
理论研究 | 数智时代影像创作的后人类美学范式探索

理论研究 | 数智时代影像创作的后人类美学范式探索

摘要：数智时代的到来正在深刻地重构影像创作的美学根基，一种围绕去人类中心化逻辑展开的后人类美学图景正在浮现。本文以后人类主义为理论视域，结合媒介哲学、技术美学与影像批评的跨学科资源，系统考察数智时代影像美学的范式嬗变。探索从“后人类作为美学问题”的思想渊源出发，进而分析数智影像的媒介物质性与本体论转向，阐释后人类影像的主体重构与多主体审美景观，并从技术本质主义的美学悖论、感知秩序的重塑、算法权力与批判性美学三个维度批判性地回应这一新兴美学图景。在此基础上，本文尝试归纳数智时代后人类影像美学的基本范式图谱，以期为理解数智时代的视觉文化与技术美学提供一个新的理论框架。
理论研究 | 媒介进化论视角下中国手机设计变革

理论研究 | 媒介进化论视角下中国手机设计变革

摘要：文章从媒介视角阐明中国手机产业的演变轨迹，探求媒介形态与社会文化的深层互动及对国产手机人性化设计的影响，并构建相关模型。基于保罗·莱文森的媒介进化论，探究中国手机人性化设计如何通过技术补偿与本土文化互动实现从功能适配到文化引领的升华。研究构建出了中国手机设计在媒介影响下的进化机制模型。中国手机从模仿到引领离不开人性化设计，中国独有的社会需求与文化通过影响媒介演化方向与技术方向决定最终媒介形态，在整体系统中，是国产手机人性化设计至关重要的人性化因素。
理论研究 | 远程展演的设计机制研究：分布式舞台、参与式界面与共在生成

理论研究 | 远程展演的设计机制研究：分布式舞台、参与式界面与共在生成

摘要：本文聚焦远程展演类设计实践，考察其相较于传统展演与一般直播的重组机制。研究采用案例分析、对比研究与机制归纳相结合的方法，分别讨论其舞台的分布式生成、界面的参与式组织以及共在经验的感知建构，并据此归纳设计实践层面的关键决策、工作流程与适用边界。研究认为，远程展演所呈现出的核心变化，体现为表演事件的空间结构、交互逻辑与感知条件发生了系统性转变：舞台由固定场所转向可计算、可进入的事件环境，观众经由角色分配、输入转译、数字化身与反馈回路被纳入表演系统内部，共在经验则依赖感知密度、共享场域与事件时间的协同生成。基于上述机制所提取的设计要点与工作流程，可为远程展演类项目的策划与实施提供可参照的操作框架。
设计教育 | 从形式到编辑思维的转换：书籍设计课程教学研究与实践

设计教育 | 从形式到编辑思维的转换：书籍设计课程教学研究与实践

摘要：针对书籍设计教学中普遍存在的重形式轻内容、强形式弱逻辑建构的现状，文章旨在明晰从形式到编辑思维转换的有效实施路径。课程立足“以学生发展为中心”的教育理念，将书籍编辑设计的思维构建与实践应用全流程深度融入教学，对教学体系、课程内容与培养目标展开系统性改革。教学采用启发式、探究式、开放式、讨论式等多元方法，着重培养学生解决设计问题的能力与视觉语言的表达能力。该教学模式有效强化了学生的编辑设计核心能力，使其在思维整合度与方案完成度等方面均有明显提高。上述成效充分验证了教学改革的可行性，为书籍设计专业人才培养提供了可资借鉴的创新方法。
设计教育 | 数据循证下设计类人工智能课程群建设的知识结构与培养路径研究

设计教育 | 数据循证下设计类人工智能课程群建设的知识结构与培养路径研究

摘要：针对设计教育在人工智能时代面临的知识结构碎片化、产教协同浅层化和评价体系滞后化三个核心问题，本研究旨在构建一套以数据循证为核心、以课程群为载体的设计类人工智能人才培养系统模型。本研究综合运用文献计量分析（CiteSpace）、多案例比较和问卷调查方法，结合教学实验，系统构建课程群建设的“认知—技能—伦理”三维知识结构转型框架，确定认知重塑、能力重构与伦理前置三维度的培养目标，设计与之适配的“课程图谱牵引—赛创项目贯通—数据评价闭环”的培养路径。在大数据时代背景下，通过研究设计类人工智能课程群建设的知识结构与培养路径，形成了可操作、可迭代的课程群建设范式，为地方高校设计教育的数字化转型提供了兼具理论前瞻性与实践落地性的“燕大方案”。
学研探索 | 代际融合下智慧社区双线设计研究

学研探索 | 代际融合下智慧社区双线设计研究

摘要：全球老龄化进程加速，传统社区活动中心功能单一、缺乏互动，难以满足代际融合与情感联结需求，文章旨在探索摆脱此困境的路径，明确智慧社区建设的核心价值。本研究以代际融合理论为核心，提出“线上+线下”双线设计模型，通过对照实验、UCLA孤独量表量化评估及深度访谈，评估该模型对代际互动质量的影响，为适老化智慧社区设计提供了可复制的实践路径。该路径对改善老年人生活质量、构建和谐代际关系具有理论与现实意义。
学研探索 | 基于 AIGC 和感性工学的救援运输车设计研究

学研探索 | 基于 AIGC 和感性工学的救援运输车设计研究

摘要：本研究旨在优化救援运输车的设计流程，提升救援运输车设计的情感体验与设计效率。融合AIGC感性工学，构建“用户需求分析与转化—提示词构建一样本获取—量化分析数据建模—图像优化输出”的系统化救援运输车设计流程。通过量化用户情感需求与功能诉求，完成兼具人文关怀属性与高效设计特征的救援运输车设计方案。该设计案例不仅有效回应了用户的情感需求，也显著提高了设计创新效率，为同类设计提供了可借鉴的实践案例与方法论指导。
学研探索 | 人工智能生成内容赋能下的新能源汽车造型设计研究

学研探索 | 人工智能生成内容赋能下的新能源汽车造型设计研究

摘要：为优化新能源汽车车辆外观，提高设计师的开发效率，本研究在人工智能生成内容（AIGC）视阈下提出一种集成BTM-TOPSIS的新能源汽车造型设计方法，并展开深入设计实证。首先，采用Python获取大量新能源汽车造型层面的评论文本，通过BTM模型挖掘姿态、比例、线条与曲面、风格、色彩五个主题并提取用户需求关键词；其次，利用ChatGPT对提取的关键词进行语义扩展，生成详细且结构化的方案建议并绘制初步方案，使用Midjourney在此基础上迭代生成具有创新性的新能源汽车造型方案，再通过TOPSIS方法对生成的多个方案进行优选，以明确最优设计方案。通过对网络评论分析，提取出用户对新能源汽车外观设计的偏好和需求，生成一系列创新且符合用户期待的新能源汽车外观设计方案。本研究构建的路径有效融合了用户需求和人工智能技术，可显著提升设计效率并更好地满足市场需求，为新能源汽车造型设计提供创新且高效的设计指南。
学研探索 | 论“慢设计”理念下的家电产品设计

学研探索 | 论“慢设计”理念下的家电产品设计

摘要：随着生活品质的提高，人们对“智能家居”类产品的需求不仅满足于基本功能，更希望在产品体验过程有更独特的精神人文层面的享受。本研究以慢设计为理念融入现代智能饮水机产品设计，从产品设计角度出发，分析当下饮水机的优缺点与用户痛点，并有序归纳慢生活理念在智能家居产品设计中的特征和应用。结合慢设计理论四大原则，创新设计一款居家场景下的智能饮水机。慢设计理念使国内饮水机设计往优化产品交互体验与融合人文内涵的角度创新实践，阐述慢设计理念应用于家居产品设计的新路径、新方法，为国内智能小家电产品产业的发展提供新思路。
学研探索 | AIGC 赋能长城文化在城市家具中的设计策略研究

学研探索 | AIGC 赋能长城文化在城市家具中的设计策略研究

摘要：本研究旨在探索如何通过人工智能生成内容（AIGC）技术，有效实现长城文化在城市家具中的深度融合与表达。研究中通过整合亲和图法（KJ）、德尔菲法（DP）与层次分析法（AHP）构建加权设计指标体系，依据权重值构建“基础起手式+设计特征+场景限定词”的结构化提示词以驱动AIGC生成方案，并利用模糊综合评价法（FCE）进行量化评价与迭代验证。AIGC生成方案在文化与美学维度表现突出，功能与技术则为基础支撑；方案适用性因家具类型与评价主体而存在显著差异。基于研究，本文提出“因型施策”（依据家具类型适配设计策略）、“因群沟通”（针对不同受众群体优化文化传达方式）及“量化评价驱动迭代优化”三大家具设计研究核心策略。在继承传统设计方法的基础上，本研究实现了从经验主导的定性分析向数据支撑的定量决策的方法论突破，为长城文化在城市公共设施（城市家具）中的人工智能高保真转译与创新性传播，提供了可量化、可迭代的精准设计范式。
学研探索 | 基于 TEXT-MINING 分析的人工智能在时尚设计中的研究进展

学研探索 | 基于 TEXT-MINING 分析的人工智能在时尚设计中的研究进展

摘要：本研究以目前知网平台上有关的人工智能在时尚设计领域的相关研究作为对象；具体进行词频分布和主题分布两方面的分析，希望借此了解该领域的研究进展和发展趋势。为了更清楚地掌握人工智能在时尚设计领域的实际应用情况，本研究采用文本大数据分析中的Text-Mining技术。人工智能的加入正在从多个层面，推动着时尚产业发生系统性的变化。无论是设计创意、教学体系，还是生产制造、市场营销，人工智能都逐渐成为贯穿整个时尚产业链发展的关键技术力量。预计未来的相关研究会更多地关注人工智能在时尚领域引发的伦理问题，及其带来的社会影响。
学研探索 | 车载语音机器人对话风格设计对品牌感知体验的影响研究

学研探索 | 车载语音机器人对话风格设计对品牌感知体验的影响研究

摘要：本研究旨在探讨与汽车品牌个性一致或相反的语音机器人对话风格，对不同熟悉度用户的品牌相关认知与行为意图的影响。基于品牌个性维度的定义与操纵检验，设计了与相关汽车品牌风格相一致和相反的沉稳型、活跃型两种车载语音机器人对话风格，利用1：1汽车模拟驾驶器和14导脑电仪等设备，结合双因素方差分析等统计方法，对不同对话风格的车载语音机器人引发的用户品牌认知与行为意图数据进行了分析。数据结果显示，沉稳型的车载语音机器人，用户脑电测试结果反映出更强的趋近神经活动，但同时该风格机器人引发的神经认知负荷也较高，表明用户在神经层面更趋近沉稳型机器人，但同时也需要花费更高的认知努力；而主观评估结果却反映出，用户使用活跃型的语音机器人时，不论是熟悉度高组还是熟悉度低组的用户，其认知与行为的意图表现均更好，说明用户使用活跃型机器人时，对于品牌的感知评价更高，在主观评价上更偏向活跃型机器人。研究通过脑电与量表数据分析为相关汽车语音聊天机器人的对话风格设计提供了参考，为加强与用户的品牌连接提供了科学依据。
学研探索 | 基于认知负荷的骑行头盔增强现实平视显示界面信息结构布局研究

学研探索 | 基于认知负荷的骑行头盔增强现实平视显示界面信息结构布局研究

摘要：骑行头盔的增强现实平视显示系统（AR-HUD）界面在高动态、高风险的骑行环境中需承载大量关键信息，其信息结构布局直接影响骑行者的信息识别效率与认知负荷。本研究旨在分析不同信息在界面空间中的布局位置及对骑行者认知负荷的影响，在不同的信息结构布局类型中，探究出最优的AR-HUD界面的信息结构布局方案，降低骑行者的认知负荷，并且提出相应的设计建议。本研究基于眼动追踪技术，采用两阶段实验，第一阶段测量不同位置的视觉注意力表现以确定认知优势区域，第二阶段设计并比较各种信息结构布局原型，通过眼动指标与任务完成时间等数据综合评估不同布局对认知负荷的影响。实验结果表明，界面上方中心区域具有较高的视觉注意吸引能力，核心常驻信息位于该区域能有效提高识别效率；安全预警类信息应动态加强显示，并置于视野左侧区域以便即时响应；辅助操控与通讯类等非关键性信息应弱化呈现，置于边缘区域以降低干扰。合理布局AR-HUD界面信息结构能有效引导视觉流动，减少认知负荷，提高骑行安全与交互体验。研究结果为骑行头盔AR-HUD界面设计提供了实证基础以及设计指导。
学研探索 | AIGC 视域下乡村文化基因视觉感知与设计评价研究

学研探索 | AIGC 视域下乡村文化基因视觉感知与设计评价研究

摘要：为解决乡村文化基因在提取过程中存在的重主观经验与模糊评价等问题，优化AIGC转译过程的文化语义误读与审美降维等现象，本研究借助AIGC多模态设计与眼动追踪技术，构建乡村文化的视觉感知评价方法与“人机协同”共创机制，以国家历史文化名村——塑头村为实例，邀请60名被试者，通过问卷调查、专家访谈与眼动实验等系列实验，对该村11个代表性样本进行合并、描述性分析、主成分分析与视觉关注度等综合评估，从中提炼出高共识、高关注的3个核心文化基因，并将其转为AIGC提示词，再批量生成设计方案，后经眼动实验筛选与多轮迭代，最终确定契合塑头村文化基因和用户偏好的IP形象主视觉，基于此形象延伸至多模态产品设计，以期为数字时代下乡村文化基因的精准提炼和高效设计提供可参考的技术路径与评价框架。
学研探索 | 乡村红色文化空间三维叙事设计研究

学研探索 | 乡村红色文化空间三维叙事设计研究

摘要：当前乡村红色文化空间的更新多停留于红色符号的叠加，难以形成连续的叙事体验，普遍存在路径重复、节点功能相近、村域氛围断裂与导视识别缺位等问题。为回应这些问题，本文以浙江省永康市方山口村文化特派员项目为例，依托红十三军第三团历史资源，采用“资源梳理—叙事词汇提炼—维度分配—设计转译”的研究路径，构建句法、语义、语用三维协同的叙事场域设计方法。项目在空间层面形成“一核一路三节点”的村域叙事骨架；在视觉识别层面，以“团团/康康”角色化IP（Intellectual Property）为核心，建立涵盖历史人格转译、双态造型、色彩桥接与多触点应用的视觉叙事识别系统；在活动层面，将“薪火少年营”组织为“一线三段八环”的连续体验。研究认为，乡村红色文化空间的叙事性并不取决于红色符号的数量，而生成于空间路径、视觉识别与行为参与之间的协同；其中，“革命红+宣传金”为红色识别内核，军灰蓝、橙黄柿色、军绿、米白等乡土对应色作为环境桥接，使红色性与乡土性在对比中协调共生。该方法作为一种可迁移的设计思路，可为同类乡村红色资源活化、研学空间更新与文化特派员项目提供参考。
学研探索 | 云影霓裳

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本设计以国家级非物质文化遗产——汕尾陆丰皮影戏经典剧目《飞天》为核心创作蓝本，深度提取剧中飞天人物服饰的经典纹样。色彩体系以陆丰皮影高饱和度的红、黄、蓝为主色调，结合现代设计理念，完成传统元素的重构与创新，实现非遗视觉符号的当代活化表达。设计延续陆丰皮影刚劲流畅的线条基因，保留皮影艺术标志性的简练造型特征，对飞天服饰中的卷草纹、宝相纹进行简化提炼，将祥云纹样做线条柔化与形态重组，使传统纹样既保留地
学研探索 | “凤起楚韵”

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本案以荆楚文化为设计内核，回应当代餐饮消费对空间体验与地域文化融合的诉求，旨在营造兼具休闲属性与文化传播价值的用餐场所。设计从荆州古城及楚绣、漆器、玉器、虎座凤鸟悬鼓等文化符号中提炼意象，并以荆楚建筑常用的黑、红、黄建立整体色彩秩序：黑色形成沉稳基底，红色强化热烈张力（古时认为红、黑二色的搭配有类似太极的阴阳调和之意），黄色则呼应楚人的崇凤传统，形成对比与调和的空间气质。公共区以“虎座凤鸟悬鼓

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