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上海艺术评论

上海艺术评论

2026年04期

立足上海，面向全国及海外。以视觉艺术为中心，反映艺术界和文化创意产业领域成就的图文并茂的综合性艺术杂志。（每期有北京及外地、海外文章，体现上海的包容性，重点为新视角、新作品、新领域）

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卷首语 | 与时舒卷文心不泯

卷首语 | 与时舒卷文心不泯

“声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦。”文艺的兴衰流转，始终与世道人心互为表里。数字技术正以前所未有的深度介入文艺创作与传播的全链条，当创作权下沉至普通民众，短视频、微短剧、网络文学成为大众表达的主流载体，“新大众文艺”便从理论概念化为触手可及的文化现实。然而，全民创作的热情背后，流量逻辑与艺术规律的角力、“言之无文，行而不远”的隐忧、主体性在算法驯化中的消磨，都构成这一新兴形态必须直面的问题。新
新大众文艺 | 新大众文艺的发展与大众审美素养的提升

新大众文艺 | 新大众文艺的发展与大众审美素养的提升

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》明确提出：“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。” 1 伴随互联网与数字技术普及，人民群众参与文艺创作的规模与热情空前高涨，催生新大众文艺蓬勃兴起，为新时代社会主义文艺繁荣积蓄强劲动能。因此，我们应当主动顺应时代发展趋势，积极扶持、推动新大众文艺高质量发展。以美育人: 新大众文艺厚植全民审美素养依托数字技术赋能，新大
新大众文艺 | 论新大众文艺的边界问题

新大众文艺 | 论新大众文艺的边界问题

在数字技术持续渗透、传播媒介不断迭代的当下，中国文艺生态正迎来一场深刻的结构性变革。依托移动互联网、社交平台与智能技术形成全新传播格局，原本由专业创作者、权威出版和播出机构主导的传统封闭式文艺生产体系被逐步打破，文艺创作准入门槛大幅度降低，创作权进一步向普通社会群体开放。工人、农民、教师、学生、基层爱好者等非专业创作者借助便捷的传播渠道与大众化平台，直接参与到文艺的生产—消费—再生产全过程，由
文艺思想 | 重建审美自信重塑戏曲生态

文艺思想 | 重建审美自信重塑戏曲生态

2026年2月9日，新华社受权发布由中宣部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（下文简称《行动计划》）。2月28日，中国戏剧家协会推出十大专项行动，全面贯彻落实文件部署。自此，“戏剧振兴”成为本年度戏剧界、文艺界高频热词。然而，“戏剧振兴”并非新近出现的概念。二十世纪八十年代初，戏剧跌入低谷，围绕“戏剧振兴”“戏剧危机”“戏
文艺思想 | 以节展为引擎，驱动戏剧创作与城市发展的双向赋能

文艺思想 | 以节展为引擎，驱动戏剧创作与城市发展的双向赋能

2019年乌镇戏剧节开幕现场当我们谈论“激发创作生产力”、谈论“戏剧高质量发展”时，最好的注脚或许就在我们身处的城市，就在此刻正在发生的场景里。从4月到5月，静安现代戏剧谷各剧院海报林立，人流如织；阿那亚戏剧节刚刚完成第一轮抢票，这是上海乃至中国戏剧节展生态的一个生动缩影——它早已从殿堂走向市民生活，从行业盛会演变为可感可触的城市脉搏，成为融入公众日常的生活方式。戏剧节这一看似传统的文化
艺术现场 | 互鉴·外交·智能: 第 28 届上海国际电影节的三重面向

艺术现场 | 互鉴·外交·智能: 第 28 届上海国际电影节的三重面向

第 28 届上海国际电影节（下文简称 “上影节”）于 2026 年 6 月 12 日至 6 月 21 日举行。将本届上影节置于世界电影节版图之中审视，有三个面向值得关注：文明互鉴、文化外交与技术实验。三者相互交织、彼此增益，既构成上影节在世界电影节网络中的独特位置，也折射出中国电影在全球格局中的焦虑与雄心。银幕互鉴，民心互通文化交流是电影节最古老、也最为人熟知的功能之一，但本届上影节试图进
艺术现场 | 在变迁的媒介时代急流勇进 ——第 31 届上海电视节白玉兰奖述评

艺术现场 | 在变迁的媒介时代急流勇进 ——第 31 届上海电视节白玉兰奖述评

第31届上海电视节白玉兰奖（以下简称“白玉兰奖”）于2026年6月26日揭晓。《太平年》摘得最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳编剧（原创）及国际传播奖四项荣誉，成为本届最大赢家；《沉默的荣耀》获评委会大奖，演员于和伟凭该剧荣获最佳男主角奖；《生命树》斩获最佳导演奖与最佳女主角奖，出道二十余年的演员杨紫成为白玉兰史上首位“90后”最佳女主角；《生万物》则收获最佳女配角与最佳编剧（改编）；《扫毒风暴》《
视觉空间 | 二十世纪中国人物画巨匠方增先

视觉空间 | 二十世纪中国人物画巨匠方增先

《母亲》方增先中国画（供图：上海美术馆）在中国现当代美术史上，方增先是一个绕不开的名字。他以不凡的探索之力推进中国人物画的变革与发展，构筑起个人独特而丰满的笔墨世界，收获卓著的艺术成就。方增先身上浓缩了中华人民共和国成立以来中国画家为适应新时代的需要不断求变、求新、不懈探索的艰辛历程。在长达半个多世纪的创作与教学生涯中，他以核心领军者的身份参与并催生了一个画派的诞生、推动了一套教学体系
视觉空间 | “浙派人物画”创新中的写意花鸟与书法用笔诸问题

视觉空间 | “浙派人物画”创新中的写意花鸟与书法用笔诸问题

- 中国人物画从古代模式向现当代模式的转型，在民国初年呈现出一种既错综复杂又脉络清晰的交替衔接态势。这一历史性转折以“西学东渐”与“美术革命”为宏阔背景，以大批留日、留法且多修习油画的先驱人士为关键桥梁，在时代的激荡中逐渐孕育出几种截然不同的审美价值取向，并最终形成了相应的类型化模式。其一，古典传统的延续与演变。这一脉络从顾恺之、吴道子、李公麟一路传承至陈洪绶，再到任伯年，构成了深厚的古画传统
视觉空间 | 杰出的艺术教育家方增先

视觉空间 | 杰出的艺术教育家方增先

方增先在浙江美术学院工作时期与同事、学生们的合影（前排右三为方增先）（供图：方子虹）方增先不仅是卓越的水墨人物画大家，也是一位杰出的艺术教育家。他于1949年7月考入杭州国立艺术专科学校（今中国美术学院），1953年毕业于绘画系，毕业创作是油画《师与徒》。毕业后他留校任教，随即转入研究生班，在黎冰鸿的指导下继续研习油画。1954年夏，从研究生班毕业后，根据学校当时改造中国画的需要，他被分配
视觉空间 | 突破无人之境

视觉空间 | 突破无人之境

《母与子》方增先中国画（供图：上海美术馆）方增先的重要性，不仅在于其作为浙派人物画核心奠基者创作了一批具有时代标识性的作品，更在于其在长期艺术实践中同步推进了三个相互关联的领域：现代人物画语言的建构、人物画训练体系的建立，以及艺术家角色向公共文化空间的延展。换言之，方增先所面对的并非单纯的“人物画”问题，而是现代中国美术发展中的几个核心命题：中国画如何表现现代人？一个新的画种如何形
视觉空间 | 马王堆帛画引发的本体问题

视觉空间 | 马王堆帛画引发的本体问题

马王堆一号墓 T 形帛画人用语言和图像两种要素建造了人的世界。基于“图像的本质是图像”这个形相学基础问题，我们还要继续追问图像的本质与生成的本体问题。由此引发的与汉代图像相关的讨论，始于20年前的长沙马王堆汉墓发掘三十周年纪念讨论会。当时我曾与贺西林教授有过一次讨论，他认为马王堆一号汉墓帛画中位于中心位置的人首蛇身图像至关重要，若非至关重要，它不可能占据如此重要的位置。中心位置的形象在
影视观谭 | 信仰的建构与锻铸:《八千里路云和月》中抽象理念的艺术表达

影视观谭 | 信仰的建构与锻铸:《八千里路云和月》中抽象理念的艺术表达

电视剧《八千里路云和月》国产抗战剧的核心命题，历来聚焦于信仰、精神、意志等的表达。而这些无法被镜头直接拍摄的抽象理念，只能依靠人物塑造、视听符号、叙事编排来转译。这些年来，国产抗战剧在这类表达的创作创新上多有探索。无论是依靠人物台词直抒胸臆，通过嘶吼、宣誓、牺牲等戏剧化手段凸显信仰的早期革命浪漫主义创作逻辑，还是在还原战争残酷与历史质感的视听语言中，通过人物变故、内心挣扎与情节推进等展现精
影视观谭 | 我们这个世界要有玉，不能全是瓦 ——访《八千里路云和月》编剧吴楠、卞智弘

影视观谭 | 我们这个世界要有玉，不能全是瓦 ——访《八千里路云和月》编剧吴楠、卞智弘

历经十年打磨、几经波折，电视剧《八千里路云和月》终于在2026年4月于中央八套播出。剧集突破传统抗战、谍战题材的单一视角，聚焦抗战相持阶段的复杂局势与普通人的生活图景。作品以新旧时代交替为底色，塑造出张云魁、孟万福、田家泰、丁玉娇、张汝贤等立体人物，通过士大夫风骨与爱国主义信仰的碰撞、蜕变，书写乱世里的人性抉择与精神坚守。本次专访，主创回溯十年创作历程，详解剧本打磨、人物塑造与拍摄细节，阐释剧集
影视观谭 | 戏途浮沉映时代秦腔风骨照平生

影视观谭 | 戏途浮沉映时代秦腔风骨照平生

由茅盾文学奖同名小说改编的现实题材电视剧《主角》，立足三秦大地厚重的人文沃土，以秦腔名伶忆秦娥人生沉浮为叙事主线，将戏曲行业的兴衰浮沉、市井人间的人情冷暖与时代社会的沧桑巨变融为一体。剧集以细腻温润的现实主义笔触扎根民间秦腔生态，既高度还原原著深沉厚重的文学底蕴，又依托影视独有的视听语言完成艺术再造。作品以戏曲写人生，以艺人观时代，构建起西北美学意境，在人物塑造、叙事架构、文化美学三重维度上形
影视观谭 | 电视剧《主角》的改编之道

影视观谭 | 电视剧《主角》的改编之道

小说改编影视剧的转向与《主角》出场小说改编影视剧始终伴随中国影视创作的发展,早期改编多取材于经典或严肃文学,如《红高粱》《活着》等现当代作品,以及四大古典名著,这些剧集以艺术质感还原文学内核,形成了以精英化、文学性为主导的改编范式。二十世纪九十年代中期以后,影视产业步入市场化、娱乐化转向,改编范式随大众审美偏好发生转变,仙侠、宫斗等类型化作品随之盛行,主要以流量和爽感为改编核心,逐渐陷入同质
影视观谭 | 从地域共情到全民共鸣 ——两部方言电影的市场分野与创作启示

影视观谭 | 从地域共情到全民共鸣 ——两部方言电影的市场分野与创作启示

电影《给阿嬷的情书》近期，对电影《给阿嬷的情书》的评说纷至沓来，舆论一致认为其写出了国人温馨丰厚的伦理情感，朴实无华，真切动人，代表了电影创作新的面貌。对此笔者自然是赞同的。不过，笔者由此想到了年初上映的电影《翠湖》。从表现内质上说，两者其实是有很多相似之处的：都是小切口，都是聚焦家庭伦理情感，都出自青年导演之手，完成度都很高。然而，《翠湖》在圈内评价虽不低（豆瓣7.7分），但票房仅约25
影视观谭 | 一纸侨批牵山海 ——《给阿嬷的情书》中的家国记忆与侨乡文化建构

影视观谭 | 一纸侨批牵山海 ——《给阿嬷的情书》中的家国记忆与侨乡文化建构

《给阿嬷的情书》以叶淑柔珍藏半生的侨批为线索，由孙子晓伟因债务缠身、远赴泰国寻找阿公郑木生的故事展开。随着寻找推进，几封侨批逐渐揭开一段跨越半个世纪的侨乡往事。侨批本是海外侨民寄回家乡的特殊家信。在潮汕语境中，“批”即信。由于大量潮汕侨民在海外谋生后将家书与汇款一并寄回故乡，侨批逐渐形成“信款合一”的特殊形态。 1这种“银信合一”的民间文献，既承担赡养家眷的经济功能，也维系着亲情、乡情和跨洋信义
舞台拾光 | 剧场为镜，回响时代 ——记 2026 上海·静安现代戏剧谷剧目展演

舞台拾光 | 剧场为镜，回响时代 ——记 2026 上海·静安现代戏剧谷剧目展演

戏剧作品《羊人奥德赛》在一个影像泛滥、算法裹挟、注意力支离破碎的时代，剧场还有什么不可替代的价值？ 2026 年 4 月 23 日，上海·静安现代戏剧谷（下文简称“戏剧谷”）伴着春末夏初的梧桐光影正式启幕。21 部作品，近百场演出，这场历时 39 天的城市文化节庆于 5 月 31 日顺利收官。本届剧目展演，就是对此最掷地有声的答案：剧场是时代最敏感的回音壁，也是人性最本真的试炼场。戏剧，始终有
舞台拾光 | 静安现代戏剧谷：戏剧与城市共生共荣的中国样本

舞台拾光 | 静安现代戏剧谷：戏剧与城市共生共荣的中国样本

“鸟儿的歌声如果不够层次丰富、精妙绝伦，可能会降低吸引配偶的几率。”2026年上海·静安现代戏剧谷（下文简称“戏剧谷”）收官剧目《芦苇莺的远行歌》中的这句台词，恰好隐喻出戏剧谷助力青春发展型城市建设的独特价值。当然，戏剧谷之于现代城市文明的意义，远不止于此。锚定首演核心优势，以国际戏剧精品赋能城市文明建设在中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的背景下，
舞台拾光 | 叙述或者扮演，都不是问题

舞台拾光 | 叙述或者扮演，都不是问题

叙述十分钟，十五分钟，二十分钟？演出已经开场，场内顶灯却还亮着。亮着的场灯，无形中拉长了观众对时间的感知。舞台上站立着的，与其说是四名“演员”，不如说是四名“讲述者”。他们不“表演”，只“叙述”。采访者并没有出现，他们扮演的是接受采访的受访者，不断地表达着对不得不接受采访、不得不讲述自身经历的厌烦。他们中有红十字会救援者，也有无国界组织医生，常年往返于发生着战乱、地区冲突、瘟疫的“不可能之地”
舞台拾光 | 坚守与破局:解码上海·静安现代戏剧谷

舞台拾光 | 坚守与破局:解码上海·静安现代戏剧谷

受访 | 许中平话剧《美好的日子》作为上海唯一入选“上海文化十大品牌活动”的区级文化项目，上海·静安现代戏剧谷（下文简称“戏剧谷”）以18年共16届的探索，书写了一部“政府主导、专业运营、社会参与”的戏剧节展进化史。从初创期对标“伦敦西区、纽约百老汇”的商业戏剧定位，到2016年后转型“世界名团名作”的城市文化名片，它既是上海戏剧市场从培育到成熟的见证者，也是“艺术与惠民”宗旨的践行者。
海派纵横 | 从“话题符号”到“自我定义”：上海题材电影中女性形象的演变

海派纵横 | 从“话题符号”到“自我定义”：上海题材电影中女性形象的演变

上海，自近代以来便被视为中国最具现代性与国际化气质的都市。在这座城市的银幕书写中，“上海女性”始终是重要的文化符号——从二十世纪三四十年代的摩登女郎，到“十七年”时期的社会主义新人，再到改革开放后不同职业、不同阶层的女性人物，都承载着各自时代对女性所承担的社会角色的想象与规约。进入21世纪以来，上海题材电影的创作迎来全新挑战，国际化对本土价值观的冲击、新旧价值观念的冲突、人口老龄化、年轻人就业、
海派纵横 | 海派水墨的当代立场与文化自觉

海派纵横 | 海派水墨的当代立场与文化自觉

近代上海开埠通商，促成中西文化碰撞交融、商业文明与市民文化共生，由此孕育出独树一帜的海上画派，也奠定了海派水墨雅俗共融、与时俱进、开放包容的艺术基调。从吴昌硕、任伯年以金石笔墨与世俗题材开创新风，到林风眠、程十髪融合中西形式与生活意趣拓展边界，海派水墨在百余年演进中，始终保持着对传统的敬畏、对生活的关切、对创新的自觉，成为中国近现代美术史上最具地域活力与文化代表性的艺术流派之一。二十一世纪以来
海派纵横 | 以金国贤创作为例谈海派京剧音乐创新

海派纵横 | 以金国贤创作为例谈海派京剧音乐创新

金国贤先生是海派京剧作曲家之一，为当代海派京剧音乐发展作出了较为突出的贡献。多年来他笔耕不辍，为上海京剧院整理、创编《七侠五义》《扈三娘与王英》《狸猫换太子》《成败萧何》《王子复仇记》《情殇钟楼》等多部经典剧目。近年来，笔者通过采访和学习，对金国贤的创作进行了较为深入的探究，意识到：海派京剧的特色不只体现在表演、舞美等视觉层面，音乐同样是塑造其艺术风格至关重要的一环。守住海派底色 “有人觉得海
新书推荐 | 《上海艺术发展研究报告》（2025年）

新书推荐 | 《上海艺术发展研究报告》（2025年）

上海艺术研究中心编撰的《上海艺术发展研究报告》（2025年）于2026年6月由上海人民出版社出版。全书由8篇分类报告和4篇专题报告组成。分类报告包含美术、戏曲、话剧、电影、电视剧、音乐、舞蹈、非遗保护，从对创作、作品、传播、评论等艺术本体层面的综述，到对政策规划、展示平台、人才培育等艺术发展环境的总结，再到对产业、展销、票房等市场领域的归纳，全面描述了2025年度上海艺术发展的概貌。在综合陈

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