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名家名作

名家名作

2026年09期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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| 以智能之弦，奏响时代创作与人民主旋律

| 以智能之弦，奏响时代创作与人民主旋律

历史的车轮行至人工智能时代，技术的浪潮以前所未有的力量重塑着文艺创作。在这崭新的图景中，文艺的根本价值何在？答案深藏于习近平总书记的寄望之中，即“人民是创作的源头活水”。回望技术的发展历程，每次工具革命都为文艺带来深刻影响。从相机到电脑，它们为创作提供了便利，也在一定程度上影响了创作者的观念。当人们过度依赖技术参数而忽视生活体验，便逐渐疏离了火热的人群，在不知不觉中培养了某种“机械文艺工作者”
研究 | 场域、范式与精神图景：红旗渠主题绘画创作的多维建构研究

研究 | 场域、范式与精神图景：红旗渠主题绘画创作的多维建构研究

［摘要」以红旗渠主题绘画为研究对象，融合布迪厄“艺术场域”理论与地域美学视角，构建“社会机制—动力联动—精神图景”分析框架，系统解析其创作生成机制、视觉范式演进及精神图景建构路径。研究立足历史语境，剖析文艺政策、展览体制的深层塑造作用与中原地域美学的精神赋能，梳理作品从纪实叙事到当代意象的迭代逻辑，探讨其当代价值与传播创新方向。研究突破单一作品分析局限，为红色主题性美术研究提供跨学科新范式，助力红色文化视觉化传承与创造性转化。
研究 | 延安时期新年画的图像叙事建构研究

研究 | 延安时期新年画的图像叙事建构研究

［摘要」为推动对特定历史阶段视觉文化的深入研究，新年画作为一项重要的民间艺术遗产，对于理解社会文化与艺术表达的互动发挥着关键作用。延安时期的文艺实践，将新年画广泛应用于大众宣传与社会教育中，已经积累了丰富的图像叙事经验。针对当前研究中叙事分析框架尚不清晰的问题，在将图像叙事理论应用于该领域之前，需对其艺术特征进行系统性梳理，将形式语言与主题表达相结合进行考察，这样就能更有效地揭示其叙事逻辑与建构方式，助力相关理论建设。运用图像学与叙事学相结合的研究方法，主要针对延安时期新年画的叙事主题、符号运用与构图原则进行具体分析，并提出其在当代语境下的阐释路径，以供相关领域参考。
研究 | 版画的创作及艺术修养分析

研究 | 版画的创作及艺术修养分析

［摘要」版画作为一门兼具技艺性和思想性的视觉艺术，其创作过程不仅是材料与技法的融合，也是创作者艺术修养的集中体现。作为视觉艺术的重要门类，版画在艺术领域具有无可替代的独特作用。具体从版画的创作与艺术修养展开分析，剖析二者的辩证关系，提出夯实专业基础、汲取传统养分、拓宽人文视野、强化反思实践的修养提升路径。同时，聚焦数字时代背景，探讨版画创作在技术革新、手工性坚守，以及传播变革方面的新要求，以期为当代版画创作者提供理论参考。
研究 | 吴作人西北写生对其骆驼题材创作的革新研究

研究 | 吴作人西北写生对其骆驼题材创作的革新研究

［摘要］以吴作人1943—1945年的西北写生为研究重点，聚焦其骆驼题材创作所实现的范式革新。首先分析了其早期受西方写实主义影响的动物画“旧范式”，进而探讨西北地景与文化资源带来的视觉启蒙与体验重构。核心论述在于，吴作人通过形式语言的嬉变——西画素描的造型性与水墨线条融合，并将骆驼置于天地洪荒的宏大空间中，成功使其从自然物象升华为象征“任重道远”民族精神的时代符号。研究将其艺术实践置于20世纪中国美术现代化转型的语境中，评述其对“油画民族化”与“中国画革新”的双重贡献，以及其在塑造时代文化意象方面的深远意义。
研究 | 重庆时期书法传播与灵韵的转化

研究 | 重庆时期书法传播与灵韵的转化

［摘要」抗战时期，陪都重庆的特殊语境促使书法开启了现代化转型。随着印刷技术与大众媒介的介入，书法由文人书斋的真迹赏鉴，转向报刊题署、宣传标语等可复制形态。以战时文人交往与媒介传播为视角，选取沈尹默在饮河诗社等社群内的社交书写，及郭沫若面向大众媒介的传播实践为例，借鉴本雅明灵韵理论，探讨艺术感知方式的变革。研究发现，复制技术虽削弱了原作的在场感，却极大地强化了书法的象征性与动员功能，使其从私人审美对象转化为凝聚民族精神的视觉符号。重庆时期书法的灵韵并未消亡，而是在社群互动与大众传播中发生了结构性转向，完成了从艺术独一性向社会公共性的历史跨越。
研究 | 当代语境下美术创作中职业题材的艺术表达研究

研究 | 当代语境下美术创作中职业题材的艺术表达研究

［摘要」职业题材属于美术创作中很重要的内容，其艺术表达方式会随社会语境变迁而演进，从传统绘画进行风俗描绘到革命时期开展理想化塑造，再到改革开放之后出现多元转向，不同历史阶段的政治文化语境，深刻影响着职业题材美术创作的表现手法与审美取向。当代语境之下，职业题材创作呈现出从集体叙事到个体关怀、从典型化到真实性、从单一媒介到跨媒介的转变特征，艺术家深入生活进行观察积淀，探索职业题材的当代表达路径，实现写实与表现的语言融合，达成日常性与崇高感的审美平衡。新时代背景下，劳动精神的当代阐释、数字技术的创新应用、传统美学资源的创造性转化，构成了职业题材价值重构核心维度。
研究 | 四川安岳卧佛院46号窟《众经目录》书法艺术研究

研究 | 四川安岳卧佛院46号窟《众经目录》书法艺术研究

［摘要」安岳卧佛院作为巴蜀佛教史上的一座丰碑，对其佛教文化的研究已取得较多成果，但对其书法艺术的研究还有待深入。通过对安岳卧佛院第46号窟《众经目录》楷书笔法、结字、章法与北魏、隋朝和唐代楷书碑刻进行对比，可以确立《众经目录》楷书在初唐书法史上承上启下的历史地位。对《众经目录》书法艺术的研究，不仅为初唐书法史的书写丰富了基础材料，还可以凸显《众经目录》在巴蜀书法史上的重要性，并进一步为巴蜀地区的佛教史、文化史、艺术史研究提供书法理论支撑。
研究 | 中国意象性油画中的色彩表现语言研究

研究 | 中国意象性油画中的色彩表现语言研究

［摘要］中国意象性油画是20世纪以来油画本土化探索的关键形态，色彩语言结合东方美学与西方技法，逐步完成了从客观再现到情感抒发、精神传递、文化编码的多元转向。围绕意象性油画色彩语言的架构逻辑、情绪象征系统及本土化生成路径展开分析，揭示了该语言体系的独特审美品格与文化认同机制。研究表明，意象性油画的色彩实践不是简单照搬西方表现语言，而是根植于民族审美心理与哲学观念，从主观性、象征性和民族性三个维度出发的创造性转化，形成了既区别于写实主义，又独立于西方表现主义的色彩话语体系，为中国油画构建专属艺术语言铺就关键道路，促进其适应全球化环境。
研究 | 宋伯鲁行书艺术研究

研究 | 宋伯鲁行书艺术研究

「摘要」宋伯鲁是清末民初陕西书坛的核心人物，其行书以帖学为根基，融赵孟頫之秀逸、二王之韵致、唐楷之法度，形成端雅温润、刚劲内敛、文气充盈的独特风貌。以宋伯鲁生平与书法渊源为切入点，对比其与赵孟頫行书的笔法、结构、审美差异，剖析其书法中承载的文人品格、学问涵养与精神追求，系统总结宋伯鲁行书的艺术成就、时代价值与历史地位，揭示其在碑学盛行的清末民初书坛中，坚守帖学正统、传承文人书法精神的独特意义。
研究 | 高古游丝描的艺术特质与文化表达

研究 | 高古游丝描的艺术特质与文化表达

［摘要」高古游丝描是中国传统工笔线描中十分典型、成熟的技法样式，顾恺之作《女史箴图》时把此种技法的笔墨表现与精神意涵相结合，故而成为魏晋绘画美学特质极有力、极优雅的艺术载体。因此以高古游丝描为研究核心，挣脱单纯就技法本身加以分析的桎梏，结合《女史箴图》的创作实践，从艺术特质、文化溯源、精神表达三个维度系统、有层次地考察该线描技法的形态与审美特征，继而厘清魏晋社会文化对其形成、发展的深层影响，讨论其作为视觉艺术语言所承载的时代精神及审美追求，再由此顺理成章地梳理其在传统线描体系中的源流价值，最终找到适于当下的传承路径，同时也希望这份探索考察可以在赏析、教育以及提升审美等方面发挥一定的价值和意义。
研究 | 遗意与整合

研究 | 遗意与整合

［摘要」王履的《华山图册》是明初山水画的重要代表，学界对其美学思想研究较多，但对其笔法渊源与艺术风格的关注相对较少。以《华山图册》为核心，通过图像细读和风格谱系分析，系统探讨王履对前代笔墨传统的选择性继承与创造性整合。首先梳理王履与马远、夏圭的师承关系，以及王履对李唐皴法的借鉴和对青绿山水严谨程式的吸收与内化；然后分析其在前人形式语言的基础上如何实现笔墨的自我转换。王履并非简单沿袭某一家派，而是将诸家特点进行有机融合，在保持笔性统一和作画程序严谨的前提下，以华山为表现对象，在“不逾二尺”的小品形制中实现了对北宋全景山水巍峨气象的再次呈现。
研究 | 北宋佛寺佛像壁画的世俗人物融人与造型范式演变研究

研究 | 北宋佛寺佛像壁画的世俗人物融人与造型范式演变研究

［摘要］北宋商品经济的空前繁荣与市民文化的勃兴，推动佛寺壁画突破传统宗教题材的桎梏，世俗人物从边缘陪衬跃升为核心表现元素。以北宋中原地区的佛寺壁画遗存为核心样本，结合文献记载与考古报告，聚焦世俗人物的题材类型、形象特征、空间分布及叙事功能，从线描技法、造型逻辑、设色体系三个维度，系统剖析其造型范式从唐五代宗教庄严性向北宋世俗亲和性的演变轨迹，并关联同期卷轴画、工艺美术的审美风尚，探讨世俗化趋势对壁画艺术本体的革新意义。研究表明，北宋佛寺壁画中的世俗人物呈现出题材生活化、形象写实化、审美平民化、叙事功能化四大特征，其造型范式的革新不仅深化了中国壁画的写实传统，更构建了精英审美与民间艺术的互动桥梁，为研究北宋社会生活与艺术转型提供了重要视觉佐证。
研究 | 敦煌壁画色彩技法对当代工笔重彩的启示

研究 | 敦煌壁画色彩技法对当代工笔重彩的启示

［摘要」以敦煌壁画色彩技法为研究核心，剖析其矿物颜料特性、设色范式与文化意蕴，针对当代工笔重彩色彩语言同质化、技法创新不足、意境缺失、时代融合不够等问题，探寻针对性的优化路径，并结合创作案例，阐述敦煌色彩理念的实践应用。研究表明，传承敦煌矿物颜料体系、借鉴其设色逻辑、吸收色彩意境、融合当代审美，能够有效突破当代工笔重彩创作瓶颈，为传统色彩文化的创造性转化提供具体启示与实践路径，赋予当代工笔重彩民族特色与时代内涵。
研究 | 元王芝书画交游与鉴藏考

研究 | 元王芝书画交游与鉴藏考

［摘要」元初战乱导致许多宋代内府藏品流入民间市场。杭州凭借南宋文化遗脉和经济繁荣，吸引了众多私人鉴藏家，王芝即为其中之一。王芝生于河南，长期寓居于杭州，因精通装裱，在其晚年，经友人推荐，入秘书监担任装裱知事，后又任秘书监秘校，为元廷搜罗书画。王芝在元初杭州鉴藏圈颇具影响力，他能突破身份局限，与赵孟顓、鲜于枢、李衎、周密等在杭士人交游。王芝鉴藏实践丰富、精于鉴定，其收藏颇富，常与其他鉴藏家易换藏品，并在跋蔡襄《洮河石砚铭》中最早提出了“宋四家”的概念。王芝的书画交游与收藏是元初鉴藏活动的缩影。
研究 | 符号学视角下超现实主义油画的图像叙事与潜意识表达

研究 | 符号学视角下超现实主义油画的图像叙事与潜意识表达

［摘要」超现实主义作为20世纪核心艺术流派，以潜意识视觉化为创作内核，达利与马格利特的创作构成流派理念的典型实践。以索绪尔结构主义符号学、罗兰·巴特神话学为理论工具，聚焦二人的代表性作品，通过符号类型学建构、叙事机制拆解与价值重释，系统探讨超现实主义图像的符号生成逻辑与潜意识表达路径。研究表明，达利以生物性病理性符号构建偏执化叙事，马格利特通过日常符号语义错位消解现实逻辑，二者均以符号重组实现潜意识视觉转译。通过符号学系统性解读，揭示超现实主义图像叙事的内在规律，为当代艺术潜意识表达与批评提供历史参照和理论支撑，深化艺术与潜意识关联的理论认知。
研究 | 文化基因视域下南沙天后宫妈祖文化可视化研究

研究 | 文化基因视域下南沙天后宫妈祖文化可视化研究

［摘要」南沙天后宫作为妈祖信俗的重要物证及文化标识，蕴含着丰富的历史信息，但天后宫的文化符号还未实现可视化传播与知识呈现。运用文化基因理论和信息可视化理论，基于文史考证与实地调研，提炼南沙天后宫妈祖文化的核心符号，并结合不同类别的可视化工具探明各类符号合适的呈现路径，提出天后宫妈祖文化相关知识的可视化图表策略。该探索可为其他类型文化遗存的符号挖掘及其可视化传播提供一定的参考范例，助力其他传统文化内容得到更加有效的发掘和利用。
研究 | 美学视域下现实美与艺术美的关系

研究 | 美学视域下现实美与艺术美的关系

［摘要」现实美与艺术美各美其美，是美学领域的核心范畴。二者既存在本质区别，又有着密不可分的内在联系，是构成人类审美活动的两大重要对象。现实美滋养艺术美，推动艺术发展，不断为艺术创作提供新的素材和灵感，是艺术美审美价值的根基，促进艺术美不断丰富和更新。艺术美源于对现实美的真实反映或深刻升华，来源于生活中客观的真实存在，源于创作者主观的现实感受。但艺术美比现实美更具集中性与永恒性，更具有形式美的独创性。
评论 | 丝绸之路跨文化视野下的壁上丹青

评论 | 丝绸之路跨文化视野下的壁上丹青

［摘要］北朝墓葬壁画是汉晋至隋唐绘画艺术传承的关键纽带，山西作为北朝核心统治区域，集中了25座北朝壁画墓，其壁画题材兼具浪漫主义与现实主义特质，是多民族文化交融的历史遗存。常晓君教授所著《山西北朝墓葬壁画图像叙事研究》［1]以山西北朝墓葬壁画为研究对象，立足考古实物，以“图证史”为核心思路，运用图像学与叙事学方法，构建“纵横双向”比较研究框架：在时间维度上，与两汉、隋唐壁画对比，厘清艺术演变脉络；在空间维度上，对比同期不同区域及高句丽壁画，揭示文化传播路径。该书的突出特色体现在三方面：一是以潘诺夫斯基图像学理论为指引，挖掘壁画深层文化意蕴；二是融合考古学与美术学，构建“情境化”研究范式；三是以丝绸之路为线索，拓宽跨文化研究视野。作者凭借专业画家的敏锐视角，深入分析壁画艺术技法，填补了魏晋南北朝绘画史研究的空白。该著既为北朝艺术史与文化史研究提供了全新视角，也为文化遗产的保护与传承提供了理论支撑，具有重要的学术价值与现实意义。
评论 | 浅析汉代壁画中的宇宙观

评论 | 浅析汉代壁画中的宇宙观

［摘要」西汉时期的壁画艺术凭借丰富的题材内容与鲜明的时代风格，为后人研究当时的社会文化与风俗信仰提供了极为重要的图像史料。在各类壁画形式中，墓室壁画因其特殊的展示空间与功能意义，成为极具代表性的艺术类型，其中也承载着比一般壁画更系统、更深刻的宇宙观念。以西汉卜千秋墓壁画《升仙图》为研究对象，对其历史源流、题材选择、画面内容、图像形式与绘画技法展开梳理与分析，着重探讨《升仙图》中“升仙”主题的图像表达，以及与汉代社会文化背景、流行宇宙观之间的内在关联，力求揭示《升仙图》中所蕴含的独特文化内涵与艺术价值，为进一步理解卜千秋墓壁画的艺术特征、汉代民俗信仰与哲学宇宙观之间的深层联系提供新的研究视角。
评论 | 赵熙书学观及晚年书风转变刍议

评论 | 赵熙书学观及晚年书风转变刍议

［摘要」赵熙是20世纪蜀地极负盛名的教育家、诗人、书家，川内多地有其书迹留存。旨在分析赵熙的生平经历对其书风的影响和个人对传统的接受，其中入京仕宦和巴蜀包容的文化氛围为其晚年“碑帖交融”的书风奠定了基调，是其“荣县赵字”形成的重要因素。他的书法作品常被视为其人格精神的写照——刚正、清高、不屈。欣赏者往往能从其雄健的笔力、端稳的结构中感受到一种凛然不可犯的气度。
评论 | 形式与精神的革命：毕加索艺术生涯的多维解读

评论 | 形式与精神的革命：毕加索艺术生涯的多维解读

［摘要」巴勃罗·毕加索（1881—1973）是20世纪西方现代主义艺术的核心人物，其长达70余年的创作生涯是现代艺术流变的缩影。首先回了画家从学院派根基到定居巴黎的轨迹，其次分析了技术革命、非西方艺术与世界大战对其观念的塑造。通过剖析其蓝色时期的人文关怀、立体主义的形式革命，深入解读其代表作《亚维农的少女》《格尔尼卡》等，揭示了画家如何将个人情感波澜、历史战争创伤与形式探索融为一体。研究表明，毕加索与布拉克创立的立体主义彻底打破了文艺复兴以来的单一视点透视法则，确立了“绘画是独立结构”的现代主义观念。他模糊了艺术与生活的界限，重塑了现代艺术家的身份。其艺术实践证明，前卫的形式语言同样能承载深刻的人文主题，为后世艺术在观念解放与跨媒介实践方面树立了典范。
评论 | 丹托“艺术终结论”的当代回响

评论 | 丹托“艺术终结论”的当代回响

［摘要」“艺术终结论”自黑格尔提出、丹托重释以来，始终是艺术哲学的核心议题。该命题并非指向艺术实践的消亡，而是标志着特定艺术史叙事模式的结束，它揭示了艺术身份从可感特征向理论阐释的转移，在艺术的“现场化”与“哲学化”语境中为当代美学提供了警醒式的开端。在美学视野中，这一命题意味着艺术本质问题面临的新危机，也开启了反思艺术与理论、艺术与生活关系的新可能。结合人工智能艺术的兴起，进一步探讨“艺术终结论”在技术时代的新意涵，并指出美学研究的任务不在于寻找永恒定义，而在于持续追问艺术的价值和意义。
创新 | 沿古求新

创新 | 沿古求新

［摘要」中国山水画作为中华优秀传统文化的核心载体之一，其构造美承载着千年积淀的审美追求与哲学智慧，是“天人合一”思想在视觉艺术中的具象化表达。在AI时代，对传统山水画的构造美提出了新的挑战。以中国山水画构造美的典型特征为切入点，系统分析AI智能技术对中国山水画在创作模式、审美传播、传承过程中的影响与变革，深入探讨AI时代中国山水画构造美在形式法则、意境表达上的承继路径，探讨中国山水画“沿古求新”的路径，为AI时代中国山水画的传承与创新提供理论支撑与实践参考。
创新 | 非遗传承视角下水彩画在工艺品中的活化策略

创新 | 非遗传承视角下水彩画在工艺品中的活化策略

［摘要」在非遗活态传承的时代要求下，传统工艺品的创新发展成为文化传承的核心实践方向。水彩画是兼具中西美学特质与灵活的艺术表达形式，其与非遗工艺品的融合为非遗活化提供了新的实践路径。从非遗传承视角剖析水彩画在工艺品中活化的多元意义，探究二者融合过程中存在的材质、审美、技艺与市场层面的现实困境，结合非遗保护的实践要求与水彩艺术的创作规律，提出针对性的活化策略，为非遗工艺品的当代创新与活态传承提供实践参考，推动非遗工艺品实现文化价值与当代发展价值的统一。
创新 | 江西摊面具彩绘的视觉符号建构与民俗记忆再生

创新 | 江西摊面具彩绘的视觉符号建构与民俗记忆再生

［摘要」江西做面具是地方民间信仰的重要视觉载体，其造型与色彩结构在不同地域呈现出显著差异。以南丰与萍乡两地健面具为研究对象，从轮廓走势、五官比例、色彩组织与纹样布局等方面进行比较分析。南丰雉面具呈现内收式结构与整体优先的符号组织方式，依靠对称秩序与暖色调形成明显的识别标志；萍乡做面具则以外张轮廓与强对比色彩构成局部强化的表达路径，通过夸张的五官与密集的装饰增强视觉冲击力。在当代传播语境中，两种结构逻辑分别指向不同的转译方向，但核心视觉骨架的延续，使地方民俗记忆得以在新的观看环境中持续生成。
融合 | “安宁温泉摩崖石刻群”石刻文献中的文学典故探论

融合 | “安宁温泉摩崖石刻群”石刻文献中的文学典故探论

［摘要」作为云南省规模最大、保存最完整的石刻艺术长廊，安宁温泉摩崖石刻群既是书法艺术的璀璨展台，更是蕴藏丰富文学典故的艺术长廊，堪称底蕴深厚的文化艺术宝库。系统梳理明清至民国期间镌刻于崖壁的171处题刻文献，探析其中文学典故的运用肌理与文化意蕴。研究发现，历代题刻者题刻的作品涵盖了古典意象、成语典故及诗文章句等内容，这些内容上《诗经》《楚辞》，下及唐宋诗词等经典典籍。这些富有古典文韵的石刻作品既提升了石刻的艺术价值，也建构了独具特质的安宁地方文化记忆。特别考察杨慎、李根源等代表性文人运用文学典故的独特路径，揭示摩崖石刻以“立体史书”形态，在文学交流与文化传承中承载的多重价值，为新时代文化遗产的保护与地域文化的建设提供历史镜鉴。
融合 | 青铜器元素应用于油画创作的策略研究

融合 | 青铜器元素应用于油画创作的策略研究

［摘要」青铜器承载着东方祭祀、礼制与象征性美学，而油画源于西方传统艺术，二者的结合是艺术表达的新课题。“何尊”作为陕西宝鸡青铜器的核心代表，其造型、纹饰与色彩承载着西周时期的文化基因与审美范式。青铜器被誉为人类文明的标志性实物，是中华优秀传统文化的代表。主要围绕何尊的器型纹饰艺术特征，探索其在油画作品中的应用与进行传播研究的可能性。
融合 | 画是无声诗中国诗画关系的探讨

融合 | 画是无声诗中国诗画关系的探讨

［摘要」在中国文人画的艺术体系中，诗歌与绘画长期相互交融，形成了“诗中有画，画中有诗”的特质，绘画从诗歌中汲取的最核心元素是意境，意境赋予绘画更深刻的精神内涵；而从绘画中提炼的意境与意象，则承载着诗歌背后的深层精神内核。意象作为诗与画共同的物质载体，是营造意境的基础。画家通过对意象与意蕴的精妙运用，让绘画兼具诗意与韵味。这种诗画相融的艺术风格，既彰显了我国深厚的文化传统，也让中国文人画在世界艺术领域独树一帜。
融合 | 《本草品汇精要》炮制类图谱画中的艺术与科技研究

融合 | 《本草品汇精要》炮制类图谱画中的艺术与科技研究

［摘要」中国古代本草图谱画的发展历程丰富多彩，从早期的简单描绘到后来的复杂精美之作，反映了不同时期的文化、艺术和技术水平。《本草品汇精要》弘治原本堪称本草学图谱文献中的艺术瑰宝，但由于种种历史原因，这本著作成书后一直未能及时出版发行，因此在学术界也未受到应有的关注。以《本草品汇精要》柏林本（乾隆彩绘本）为例，运用文献分析法、图像分析法等科学研究方法，聚焦其炮制类图谱画的图像传承与其中新绘制图像的艺术特征，以及基于图像背后的制药科技展开研究。研究发现，《本草品汇精要》中的炮制类图谱画具有重要的艺术和科技文化价值，其中传达的本草文化和精神，可为近现代本草图谱画的创作提供充分的文化基础。
比较 | “再现自我”与“表现自我”：中西绘画美学观念下的自我呈现

比较 | “再现自我”与“表现自我”：中西绘画美学观念下的自我呈现

［摘要」中西绘画作为人类艺术宝库中两大独立的审美体系，在“自我”的呈现方式上展现出截然不同的美学逻辑与艺术路径。西方绘画以自画像为核心载体，形成了“再现自我”的审美传统，始终以个体具象为核心，彰显人文主义语境下的个体价值与主体意识；中国古代绘画则极少出现具象的自画像，秉持“天人合一”的美学观念，以山水、花鸟等意象为媒介，将自我精神投射于自然之中，形成“表现自我”的独特范式。以“再现自我”与“表现自我”为核心视角，运用文献分析法、图像分析法与比较研究法，梳理中西绘画自我呈现的发展脉络，剖析二者的美学特征与实践路径，探究差异背后的文化根源，并探讨两种美学观念的互补性及当代启示，以期深化对中西绘画美学本质的认知，为当代跨文化艺术交流与创作提供理论参照。
比较 | 东西方美学思想的历史檀变：从本体追寻到主体间性互动

比较 | 东西方美学思想的历史檀变：从本体追寻到主体间性互动

［摘要」以东方文明和西方文明为基准，从比较美学的视角，对东西方美学思想的历史演变脉络进行了系统的梳理。从古代形式美学开始萌芽到轴心时代对美学体系进行建构，再到18世纪美学学科得以确立，20世纪出现了现代性裂变与后现代范式转型，当代主体间性美学呈现出整合趋势。这一发展过程，全面揭示了审美意识从本体论、认识论朝着交互性文化、政治等维度发展的深层逻辑。

名家名作

目录

| 以智能之弦，奏响时代创作与人民主旋律

| 以智能之弦，奏响时代创作与人民主旋律

研究 | 场域、范式与精神图景：红旗渠主题绘画创作的多维建构研究

研究 | 场域、范式与精神图景：红旗渠主题绘画创作的多维建构研究

研究 | 延安时期新年画的图像叙事建构研究

研究 | 延安时期新年画的图像叙事建构研究

研究 | 版画的创作及艺术修养分析

研究 | 版画的创作及艺术修养分析

研究 | 吴作人西北写生对其骆驼题材创作的革新研究

研究 | 吴作人西北写生对其骆驼题材创作的革新研究

研究 | 重庆时期书法传播与灵韵的转化

研究 | 重庆时期书法传播与灵韵的转化

研究 | 当代语境下美术创作中职业题材的艺术表达研究

研究 | 当代语境下美术创作中职业题材的艺术表达研究

研究 | 四川安岳卧佛院46号窟《众经目录》书法艺术研究

研究 | 四川安岳卧佛院46号窟《众经目录》书法艺术研究

研究 | 中国意象性油画中的色彩表现语言研究

研究 | 中国意象性油画中的色彩表现语言研究

研究 | 宋伯鲁行书艺术研究

研究 | 宋伯鲁行书艺术研究

研究 | 高古游丝描的艺术特质与文化表达

研究 | 高古游丝描的艺术特质与文化表达

研究 | 遗意与整合

研究 | 遗意与整合

研究 | 北宋佛寺佛像壁画的世俗人物融人与造型范式演变研究

研究 | 北宋佛寺佛像壁画的世俗人物融人与造型范式演变研究

研究 | 敦煌壁画色彩技法对当代工笔重彩的启示

研究 | 敦煌壁画色彩技法对当代工笔重彩的启示

研究 | 元王芝书画交游与鉴藏考

研究 | 元王芝书画交游与鉴藏考

研究 | 符号学视角下超现实主义油画的图像叙事与潜意识表达

研究 | 符号学视角下超现实主义油画的图像叙事与潜意识表达

研究 | 文化基因视域下南沙天后宫妈祖文化可视化研究

研究 | 文化基因视域下南沙天后宫妈祖文化可视化研究

研究 | 美学视域下现实美与艺术美的关系

研究 | 美学视域下现实美与艺术美的关系

评论 | 丝绸之路跨文化视野下的壁上丹青

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评论 | 浅析汉代壁画中的宇宙观

评论 | 浅析汉代壁画中的宇宙观

评论 | 赵熙书学观及晚年书风转变刍议

评论 | 赵熙书学观及晚年书风转变刍议

评论 | 形式与精神的革命：毕加索艺术生涯的多维解读

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评论 | 丹托“艺术终结论”的当代回响

评论 | 丹托“艺术终结论”的当代回响

创新 | 沿古求新

创新 | 沿古求新

创新 | 非遗传承视角下水彩画在工艺品中的活化策略

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创新 | 江西摊面具彩绘的视觉符号建构与民俗记忆再生

创新 | 江西摊面具彩绘的视觉符号建构与民俗记忆再生

融合 | “安宁温泉摩崖石刻群”石刻文献中的文学典故探论

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