十载砺剑苍穹,护航国产民机逐梦万里;一纸笔墨丹青,镌刻成航初心光耀云天。时值成都航空有限公司C909飞机商业运营十周年,由成都航空有限公司工会主办、四川省文联《现代艺术》杂志社策划并执行的“笔墨光影书锦绣 十载风华耀成航——成都航空2026年职工书画摄影作品展”,于2026年6月18日上午9时30分在成都航空大楼开幕。 成都航空有限公司党委副书记、工会主席唐录军,党委委员、国产民机高级专务张放
乐山,古称嘉州。 三江汇流,大佛趺坐,峨眉千峰入云,这片土地山川雄秀,人文积厚。自古以来,嘉州便是蜀地文脉的重要源头之一,滋养了一代又一代的文人与艺术家。二十世纪初,这里孕育出一位在中国画坛独树一帜的艺术家——李琼久,并逐步形成以他为核心人物的“嘉州画派”。 李琼久生于斯,长于斯,以峨眉山水为师,以传统笔墨为骨,数十年潜心创作,形成了气格雄浑、意境深远的作品面貌,成为二十世纪四川中国画领域举足轻重
嘉州画派在现代中国绘画史上是一个非常奇特的现象。中国其他一些画派,如扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派、长安画派等,不是繁华都会,就是历朝古都。然而,地处川南一隅的当代乐山画界又的确被人称为“嘉州画派”,而且这一提法出现得极早,且并非乐山画家自称。它是在时任四川省美术家协会主席李少言和秘书长龙月高的推动下,经由新华社、《光明日报》《文汇报》和《四川日报》等媒体的介绍,而形成的以李琼久为代表的“
编前 杂技,是人类古老的身体艺术之一。在四川,这门艺术有着格外深厚的土壤。早在汉代,“百戏”便已在巴蜀大地流行,画像砖上那些翻腾跳跃的身影,穿越两千年,依然生动如昨。这片土地从来不缺少对极限之美的追求,也从来不缺少愿意用血肉之躯去筑造这种美的人。然而,在喧嚣的文化语境中,杂技长期处于一种尴尬的位置——它足够震撼,却少被深读;它足够动人,却鲜被倾听。那些在台上完成惊天一跃的演员,卸下戏服之后,有怎
成都艺术剧院有限责任公司、成都市杂技团首席制作人、编剧,参与编剧杂技剧《金沙江畔》《熊猫回家》、杂技《掌上明珠》等多部优秀作品。 引言 绝境之中淬炼信仰,理想之光照亮征程。《征途·脊梁》脱胎于大型长征题材杂技剧《金沙江畔》岩洞夜色篇章,选段原内部定名《畅想》,是全剧精神表达的点睛之笔。作品取材于1935年红军巧渡金沙江、彝海结盟的真实历史事件,融合单杆、吊环、水流星、草帽、空竹等多元杂技形式铺
LINING 文艺工作者,文旅演艺从业者。曾在杂技剧《金沙江畔》《熊猫玩家》、舞剧《努力餐》《大熊猫》等剧目中担任制作、运营工作,策划制作《武侯奇庙夜》《蜀汉百景集》《大宋奇妙夜》《乐游三国》等文旅演艺项目。 近年来,随着文旅融合战略的深入推进与消费体验的持续升级,成都市杂技团主动跳出传统剧场的物理边界,将艺术生产的触角延伸至城市文化空间与文旅新场景之中,探索出一条以杂技艺术赋能在地文化IP、
宜宾市演艺中心杂技团二级演员。四川省杂技家协会理事,宜宾市杂技艺术家协会副主席,主演节目《中国结》《月光下·绸吊》《星梦之旅》《五人柔术》《女子钻圈》《双人滚杯》等。参演杂技魔术人偶儿童剧《红鼻子和妞妞马戏团》、杂技剧《东方有竹》,担任杂技剧《兵工厂》主要演员。 杂技是我国传统舞台艺术的重要门类,历经千年发展,形成了以平衡、力量、技巧为核心的艺术体系。新时代文艺创作背景下,传统杂技面临创作同质
二级演员。1997年进宜宾市杂技艺术团(现更名宜宾市演艺中心杂技团)工作至今。杂技剧《东方有竹》荣获国家艺术基金资助,《五人柔术》《四人技巧》登上央视舞台,创排《踏浪飞歌》入选四川省文联2024年度“百佳推优”工程;2025年原创作品《榫卯双影》荣获四川省第七届曲艺杂技木偶皮影比赛二等奖。 杂技作为国家级非物质文化遗产,双人节目是极具表现力的表演门类,底座承载重力,尖子完成高空特技,二者一静一
CHEN SIYANG 宜宾市演艺中心杂技团演员,三级演员,多次荣获省、市、国际奖项。主演节目杂技《顶碗》两次登上央视春节联欢晚会,荣获四川省第三届曲艺杂技木偶皮影比赛一等奖;杂技剧《兵工厂》荣获第五届四川文化艺术政府奖文华奖剧目奖;杂技《中国结》荣获澳大利亚第五届国际马戏节未来之星青年组铜奖、四川省第五届曲艺杂技木偶皮影比赛一等奖。个人荣获四川省“金熊猫”奖,四川艺术基金2021年度青年艺术
自贡市杂技团演艺中心主任,自贡市杂技团演艺有限责任公司董事长、党支部书记,自贡市杂技家协会主席,自贡市文联副主席,四川省杂技家协会副主席,四川省学术和技术带头人,四川省“金熊猫”奖先进个人,四川省中青年德艺双馨文艺工作者,川台文旅交流带头人,自贡市文化领军人才。创作排练二十余个杂技作品;作品曾连续9年(2017年—2025年)入选四川省文联年度“推优”工程,先后在国际、国内大赛中荣获大奖。 当
自贡市杂技团演艺中心办公室主任、青年杂技演员。主攻晃板翘碗技艺。2025年随团赴美国参演《看杂技·品四川》专场巡演,并登上中国驻美国大使馆新春招待会演出。参与创排杂技《草帽—在希望的田野上》,该节目入选四川省文联2026年度重点文艺创作支持项目。参演《顶板凳——中国龙》《筑梦》《爬杆—辊工》等节目,作品先后亮相全国杂技展演、中国杂技大联欢、“技炫西南”西南五省区市杂技魔术展演等活动,并斩获多项
青年编导,四川省文艺评论家协会会员,自贡市文艺评论家协会会员。有文字散见于中国新闻网、《四川日报》《戏剧家》《现代艺术》等报刊。 中国是“龙”的国度,龙图腾深深镌刻在中华民族的文化基因之中,成为民族精神、文化认同与家国情怀的核心象征。从古至今,龙文化渗透于祭祀礼仪、节庆民俗、艺术创作的方方面面,而舞龙作为龙文化最鲜活、最富感染力的表现形式,历经千年传承,早已融入各族人民的生活。作为中华传统艺术
南充市杂技团编剧。编剧魔术《飞花令·伞》荣获上海国际魔术节和意大利国际魔术大会“金奖”,杂技《蜀曦》《逐梦星空·环》荣获四川省第六届、第七届曲艺杂技木偶皮影比赛二等奖;杂技剧《蜀道变》入选2024年度四川省剧目工作重点关注剧本。 文艺映时代,笔墨颂山河。杂技是中华千年文脉的传统艺术瑰宝,历经千年传承迭代,彻底跳出单纯技巧展演、感官炫技的传统桎梏,蜕变为以肢体叙事、以技艺载道、以舞台传情的现代化
二级演员,南充市杂技团演出队教练,中国杂技家协会会员,南充市杂技团顶坛(坛技)技艺传承人、杂技教师。主攻顶坛(坛技),深耕杂技教学、节目编排与演员训练,长期坚守执教一线,秉持“万次重复、极致精准”的理念,兼顾传统技艺传承与艺术创新,推动南充顶坛走向国际。教授的《坛韵》荣获第十届四川省巴蜀文艺奖,参演第十一届全国杂技展演荣获“优秀节目”、第14届武汉国际杂技节;参与创作并教授的《太极·坛韵》荣获
KONG BIN 三级演员,南充市杂技团培训班副主任,中国杂技家协会会员,南充市杂技团皮条、跟斗等核心技艺专职教师。长期坚守演出一线,先后赴美国、沙特等国开展杂技艺术交流演出,获得热烈反响,曾参演2008年残奥会演出、2021年文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年唱支山歌给党听”等重大演出活动。 《周易》有言:“天行健,君子以自强不息。”这句话,精准诠释了杂技艺术的精神内核,也是我多年深
THE COLLECTION AND CULTURAL PRACTICE OF WU XIAOCHUN 'S WOODCARVING ART OF TRADITIONAL CHINESE MEDICINE ——吴小春中医药木雕艺术的创藏与文博实践 中医药承载东方生命智慧,中国传统木雕凝聚华夏造物精神。前者关乎疗愈、养生、阴阳调和与悬壶济世,后者关乎木性、刀法、物我对话与搜妙创真。二者各有源流
编前 四川是多民族文旅大省,丰富的文化遗产与多样的民族风情构成了深厚的资源家底。然而,资源如何转化为可体验、可传播的文旅产品,始终是地方文旅发展的重要课题。 如何激活这一池春水?《现代艺术》本期“文旅”栏目从不同角度出发——青城山—都江堰以数智技术重构非遗美学;沉浸式剧目打破舞台边界,让游客从“看景”到“入戏”;音乐名人文化资源在文旅场景中寻求创新转化;短视频平台为川西藏族山歌打开数字化传承新
——文旅融合背景下沉浸式剧目演出制作的创新实践 党的二十大报告提出“坚持以文塑旅、以旅彰文,推进文化和旅游深度融合发展”,为演艺行业指明了一条新路。近年来,可以明显感觉到,戏剧演出已不再是单纯的“你演我看、你说我听”式的活动,而是正在变成一种复合型消费,文化体验、情感共鸣、社交属性、旅游消费都融汇其中。特别是年轻观众,仅仅坐在观众席里被动看戏已不能满足他们;他们渴望走进剧情,参与故事的发展走向,
《中国音乐史》王光祈 编 引言 “十五五”时期,在文化自信与文旅深度融合的宏观语境下,音乐类名人资源的活化利用已超越单纯的遗产保护,成为重塑地方文脉、激活文化认同的关键动能。四川作为音乐文化重镇,孕育了苏轼、杨慎、王光祈与叶伯和等具有跨时代影响力的名家,共同构筑起“蜀乐”谱系的精神坐标。然而,审视既有研究,虽在苏轼的“琴道”美学或王光祈的比较音乐学等个案层面已有深耕,却难掩结构性局限:现有
——短视频平台传播中川西藏族山歌的数字化传承与文旅融合 川西藏族山歌是康巴文化中重要的声音符号,是藏族群体历史记忆和审美范式的主要载体。“甘孜藏族自治州的玛达咪山歌、纳木日山歌等代表性曲目在生产劳动和祭祀仪式中起着不可替代的文化作用”。但是现代化进程中的人口流动和娱乐方式的多样化,使山歌传承面临后继乏人的危机,川西丰富的文旅资源还没有和山歌艺术形成有效的联动。 短视频平台的兴起为这一困境提供了
乐山地处四川南部,三江汇流、山地丘陵平坝交错,坐拥峨眉山—乐山大佛世界双遗产,自古有“海棠香国”“天下山水之观在蜀,蜀之胜曰嘉州”的美誉。千百年来,劳动人民在生产实践中创造了丰富的“号子”类原生态民歌,它们是巴蜀水运文明与农耕文明的活态见证。乐山作为四川核心旅游目的地,如何将濒临消亡的劳动号子从“博物馆标本”转化为文旅场景中的“活态吸引物”,实现文化价值与经济价值双向赋能,成为亟待探索的命题。
“为什么是我?”当疾病或残缺骤然降临,几乎每个人都会在深夜里这样追问。然而这个问题,命运从未打算回答。“没有理由,你没犯什么错误,谁也没犯什么错误。”它只是发生,然后留下一个巨大的空白,等待每个人去寻找答案。 每年五月的第三个星期日是全国助残日,如果不刻意查证,很少有人意识到,全国有超8500万的残疾人分散在现实世界里。然而就像任何人都有自己的局限,身体的残疾也只是一种局限,“一切人,不管其肉体
“文艺百家”工程·文艺讲坛是艺术类综合性公益讲坛。讲坛邀请省内外知名文艺家,根据不同艺术门类,每月举办一期,线上线下同步。讲坛旨在为广大文艺工作者以及文艺爱好者搭建一个面对面交流、互鉴、学习、共享的平台,宣荐优秀文艺作品,推出优秀文艺人才,探索优秀文艺理论,助力文艺作品高质量创作,推动文艺川军从高原向高峰迈进,为文化强省文化强国贡献文艺力量。 2026年7期(总第103期) ——解析《
《舞蹈表演攻略——从入门到舞台的实用指南》 溯源:舞蹈表演的本质叩问 当我站在排练厅中央,镜中的倒影与五十年前的自己重叠。那时初入舞坛,我总在追问:“什么是真正的舞蹈表演?”这个问题如同种子深埋心底,随着岁月流转愈发强烈。直到我参演舞剧《卓瓦桑姆》时,时任中国科学院舞蹈研究所所长、中国舞蹈家协会主席的吴晓邦先生来我院指导我的表演,提出舞蹈应以塑造人物形象为目的,演员以二度创作为己任。多年后
真实的诸葛亮,是一位在时代夹缝、权力困局与人性弱点中挣扎求索的凡人。他的伟大,不在于算无遗策的神性,而恰恰在于其面对国势艰危、人才凋敝、君臣猜忌与自身局限时,依然选择“鞠躬尽瘁,死而后已”的非凡意志与道德实践。 本文旨在穿越《三国演义》所建构的神话迷雾与后世崇拜的完美偶像,回归陈寿《三国志》的历史文本,以川剧《夕照祁山》为切入点,审视一个更为真实、复杂且充满张力的诸葛亮形象。通过剖析其政治生涯
剧本给角色提供了叙述框架,而能让观众心服口服、感动流泪的血肉、温度和呼吸—也就是戏的“烟火气”,它只能靠演员在排练场一次次地锤炼来获得。这不是简单的学方言、学劳动动作之类的表面功夫,而是一个演员向一个角色的灵魂深处、身体内部的进军。 引言:从“扮演”到“成为”——演员对“烟火气”的身体性追问 拿到话剧《谁在敲门》中的江竹青这个角色后,我认为首先要解决的创作问题是:一个生活在川东乡村、承担着时代
服装细节属于符号学的研究范围,在叙事结构中起着塑造人物性格、推进剧情发展的作用。它的独特形式构成、色彩搭配不但加强了角色艺术的表现力,而且起到了加强戏剧作品情感渲染、观众沉浸式体验的作用。在跨媒介融合的大背景之下,传统艺术形式依靠技术更新实现升级转型,体现了文化开放性和时代适应性的并存。 川剧《梦回东坡》作为一部集传统文化元素和现代创新于一身的新编历史剧,其角色服饰的设计是具有创新意义的。该剧创
牛放在这些诗中所操演的,并不是传统意义上的叙事节奏控制,而是高度身体化的舞蹈结构建构。他让语言有了起势、有了延迟、有了呼吸、有了回头、有了定点。 《诗藏》牛放 著 舞蹈与诗同源,皆以节奏生成意义,以结构传达经验。舞者靠肌肉记忆唤醒沉默的身体,诗人则以语言复写群体的生活、文化与精神。 《诗藏》并非一部按地域分类的风物志,也不只是诗意地标的文化剪影,它是诗人以身体感知为路径、以信仰意识为底色
总而言之,《文化强省背景下“动画川军”的现状、问题与对策研究》是一部立时代之需、补学术之缺、解产业之惑的优质学术著作。它以开创性的“动画川军”概念,为四川动画立名铸魂;以三位一体的研究体系,重构区域动画研究逻辑;以扎根实践的研究态度,为产业发展建言献策。 在中国动画产业蓬勃发展、地域文化 IP 持续破圈的当下,区域性动画研究始终是学术领域的薄弱环节。长期以来,国内动画研究多聚焦于全国产业宏观分析
通过对近几年来“四川造”主旋律电影的考察可以发现,其生命力和影响力来自成功地实现了在地性与国家性的动态耦合和创造性转化。它给当代中国主旋律电影创作提供了一个重要的启示,主流价值的感召力,恰恰隐藏在对丰富多彩的地方性表达和真切可感的个体生命经验的呈现之中。 一、从国家叙事到地方路径:主旋律电影生产的多元格局 四川是西部重要的电影生产基地,近年来推出了一批有口碑、有影响的“四川造”主旋律作品。从基
国际上习惯把一种圆形的舞蹈称为“圆舞”,因民族不同,称谓也多,在川西北高原地区的藏族则称“锅庄”,羌族称“萨朗”,回民族因长期混合使用中文、波斯文和阿拉伯文以及独特的经堂文(俗称“小二经”)而称之为“瓦利斯”。 国际上习惯把一种圆形的舞蹈称为“圆舞”,因民族不同,称谓也多,在川西北高原地区的藏族则称“锅庄”,羌族称“萨朗”,回民族因长期混合使用中文、波斯文和阿拉伯文以及独特的经堂文(俗称“小二经
中国音乐剧近年来的“出圈”,本质上是依托跨媒介路径完成的一场社会认同建构。其不再局限于方寸舞台。数字化景观带来的视觉冲击、物理剧场特有的情感仪式,以及虚拟社群形成的身份黏性,共同拉长了作品的生命线,使其得以在更广阔的受众群体中扎根。 一、媒介传播的转向与主体自觉 音乐剧自20世纪80年代从国外引进以来,主要借鉴西方经典模式并呈现出较强的技术性依附。近年来随着社会审美变化和文化主体意识的增强,中
所谓“基因延续”的发展过程,本质上是以张大千“师古人、师造化、求独创、重修养”为核心的国画教学体系,在时代变迁中被院校吸纳、被后人阐释、在办学中持续完善,最终凝练出川美贯通古今、兼顾传统与当代、以创作赋能基础训练的办学理念,造就了独具特色的“川美风骨”。 全面抗战时期,国内文化机构与文艺精英大规模内迁西南,四川省立艺术专科学校(以下简称省艺专)顺势兴办,汇聚一众名家执教讲学,成为战时西南核心艺术
他远承五代以降山水画中渐趋成熟的积墨理念,取法荆浩《笔法记》与黄公望《写山水诀》中的用墨精义,师法黄宾虹的浑厚华滋,借鉴李可染的凝重沉雄,却不囿于前人,而是把古法用到蜀道、用到当代生活之中,在继承中成长,在传承中创新。 在当代山水画创作领域,能够坚守传统写意笔墨、深耕地域文化的画家,愈发显得难得。广元画家张剑,以生于斯长于斯的蜀道山水为创作根基,以重墨为核心语言,在积墨、破墨的水墨道路上反复锤炼
摘 要 本文以川剧《甘露寺》为研究对象,尝试在文本层面展开细读,从剧本结构、语言特点与修辞手法等方面分析其文学性。《甘露寺》作为三国题材的代表性剧目,不仅通过诗、白、唱的结合营造了叙事节奏与情感层次,更以锦囊、礼单等语言机关推动情节转折,形成独具机巧的叙事方式。剧本在文言与口语的并置中实现了雅俗互补,使历史感与生活气息并存。同时,全剧多处采用重复与呼应的结构手法,特别是“和为贵”的首尾贯穿,强化了主题的思想指向。由此,《甘露寺》呈现出川剧文本艺术的高度成熟,其价值不仅在于舞台演绎的表演性,更在于文本本身的文学独立性与艺术工艺。
摘 要 巴蜀地区在民国之前,绵竹、夹江、梁平、成都、梓潼等地都盛产木版年画,其中以绵竹年画最为著名,位列中国四大年画之一。文章以绵竹年画为个案,综合运用田野调查与文献研究方法,系统梳理从20世纪50年代至今在保护与传承方面的演进脉络与发展历程。旨在总结绵竹年画的保护传承和创新经验,以期为同类非物质文化遗产的可持续发展提供有益参考与借鉴。
摘 要 在当代视觉文化跨媒介融合的浪潮下,油画艺术面临着本体语言创新与当代语境适配的双重挑战,动漫插画作为当代视觉文化的重要载体,其独特的审美逻辑为当代油画语言边界的拓展提供了全新路径。本文以跨媒介融合为研究视域,以动漫插画审美为切入点,界定当代油画语言与动漫插画审美的核心内涵,分析动漫插画审美融入当代油画的适配性,从色彩表达、叙事方式、空间建构三个维度剖析动漫插画审美对当代油画语言的拓展路径,并提出“坚守油画本体、审美有机融合、贴合当代语境”的创作原则,结合艺术家创作实践探讨该融合模式的当代价值。研究发现,动漫插画审美与当代油画的融合并非简单的风格嫁接,而是立足油画本体语言,吸纳动漫插画视觉语法与审美逻辑的创造性转化,这种融合既丰富了当代油画的语言表达体系,又强化了油画艺术的当代性与现实介入性,为当代油画语言的创新发展提供了方法论参考。
摘要 被誉为“第九艺术”的电子游戏正在逐渐成为当代不可忽略的文化现象。在中国第一款现象级的3A电子游戏《黑神话:悟空》爆火之后,社会各界更加重视“电子游戏”的文化效益。一方面这款游戏带来了巨大的经济效益,另一方面这款游戏证明了电子游戏可以成为构建中国话语,讲好中国故事的重要文化媒介。事实上,在传统学术视野之外,电子游戏已经在新世纪经历了二十余年的迅猛发展,并已成为当代人精神空间的重要组成部分。甚至从某种意义上讲,电子游戏重塑了当代人新的赛博躯体。