国乐大师方锦龙在首次排演舞剧《她的龟兹》时,怀抱着他那把标志性的五弦琵琶,刹那间的灵感让他改变了几十年来演奏四弦琵琶形成的肌肉记忆。他如敦煌石窟壁画中的乐师一样,低头调弦,将琵琶头朝下,将乐器架于两腿中间,动作浑然天成。就是这个不经意的“小动作”,复刻了壁画中乐师骑在骆驼上往来古代丝路上的千年一。也是从调弦的动作开始,方锦龙已然化身为古代音乐大家苏祗婆的今生像! 2026年1月9日至11日,中央
2026年年初,一张来自韩国陶笛协会的邀请函落在的办公桌上,受邀者的名字是重庆陶笛专业委员会会长李然。2026年2月1日,李然欣然前往韩国参加为期五天的“中韩陶笛艺术交流”活动,李然带着她的学生一起,在两国艺术交流会上,用陶笛吹奏了一首首优美的乐曲,为两国陶笛艺术交流做出了自己的贡献。 少小学胡琴拉开音乐之门 李然最早接触的乐器是二胡,“父亲虽然生在农村,自己也不会什么乐器,但在他的认知里,认
(接上期) (三)色釉陶笛工艺 色釉陶笛工艺是指通过上釉加高温烧结的方式,为陶笛素坏表面加上一层带有一种或多种(含渐变)颜色的玻璃质薄层。为了让陶笛烧成后的颜色更加鲜艳,通常要在釉料中添加金属氧化物着色剂。例如,添加钴后可烧成蓝色,添加铁后可烧成青色,添加铜后可烧成红色。 1.调制釉浆 釉浆也叫釉水,调制时要严格按照比例进行。色釉的浓度要比透明釉高一些。透明釉浓度为 33% ,色釉浓度为3
古琴作为中国传统文人精神与审美理想的重要载体,其音色的独特性与丰富性始终是其文化价值的核心体现。从技术层面看,琴弦与琴体构成了不可分割的“声学系统”,琴弦的材质密度、张力系数决定了初始振动频率,而琴体的木料弹性、槽腹结构则通过共振放大并修饰这一振动,二者的物理参数必须形成精准匹配才能实现理想音色。从文化层面观之,琴弦的技术选择又始终与特定时代的审美需求、文化语境形成微妙的“同构”,不同时期、不同群
摘要:北魏乐器来源体现出鲜明的多元性与整合性特征。鲜卑旧有乐器在维系族群认同方面发挥着关键作用;中原雅乐在确立正统秩序中扮演着主要角色;西域胡乐为丝绸之路文化交流注入了活力,而清商南音进一步丰富了音乐审美维度。此四种音乐传统相互交融,催生出一种兼具包容性与创造力的全新音乐形态。这一融合进程充分彰显了中华民族共同体形成过程中和而不同的辩证统一关系,同时也为当代深入理解文化交往规律提供了重要的历史镜鉴。
摘要:在白族的文化体系中,白族唢呐占据着举足轻重的地位,在白族人民的社会生活中发挥着多方面的重要作用。唢呐音乐是白族文化的重要组成部分,它蕴含着白族人民的历史记忆、价值观念和审美情趣。文章将民族学、音乐学等多学科的理论和方法相结合,从多个维度对白族唢呐的形制和声学原理进行综合研究,为白族唢呐的研究提供新的思路和方法。对唢呐的传统形制和声学进行研究,为白族唢呐的传承保护和发展提供具有现实意义的参考。
摘要:数字技术为东北亚筝族乐器的跨文化传播格局带来了深刻变革与崭新篇章。本文以古筝(东北)、蒙古筝(雅托噶)、日本筝(Koto)与伽椰琴(kayagum)四件乐器为窗口,既回其“同源异流”的历史脉络及“多维对话-互鉴共生”的跨文化互动与创新实践,并探究数字技术赋能下的传播新路径。通过洞悉东北亚筝族乐器的“地方性生成”与“跨区域互动”的建构过程,揭示其传播路径从实体、线性、延时向虚拟、网络、实时转型的创新传播新生态。这一进程不仅激活区域音乐文明的当代对话活力,更以鲜活的实践为夯实文明互鉴、筑牢人类命运共同体的人文根基注入强劲动能。
摘要:《浏阳河》作为20世纪中期的民谣作品,是湖南地区所创作的民间音乐,经常被改编为各种类型的器乐作品。本文分析钢琴曲《浏阳河》的创作背景、音乐结构及演奏技法,挖掘作品中带有民族音乐元素与时代文化特征的内容,探讨该作品在不同历史时期呈现的艺术风格变化,结合当代音乐传播语境,提出基于数字化技术与跨领域融合的创新传播策略,为传统民族钢琴曲当代传承提供新路径,揭示作品具有的持久艺术生命力与文化承载价值,展现民族音乐在现代音乐创作中的独特魅力。
摘要:《逐》是胡瑜为高、中、低音板胡创作的板胡三重奏,也是其为自创“板胡三重奏”表演形式创作的首部室内乐作品。作品以“逐”为核心意象,通过“破”与“立”的辩证关系与“拱形思维”的运用,反思当代生活困境。创作兼顾表演可行性与内容可听性,凝聚了对继承与创新、过去与当下的思考,为当代民族器乐发展提供了新思路。
摘要:《黄河怨》是《黄河大合唱》中的一首经典选曲,由洗星海作曲、光未然作词。该首歌曲以悲怆的女性独唱形式,通过一位受难妇女的控诉,充分表达了对侵略者的仇恨和对家国命运的深切哀痛,成为中华民族苦难与抗争的象征。文章将从《黄河怨》创作特色与演唱技巧两个方面展开分析与探讨,旨在帮助相关人员更好地掌握和理解该首歌曲。
摘要:《龙腾虎跃》是中国打击乐界泰斗李民雄专为打击乐团与民族乐队创作的一首经典乐曲,作品以丰富的音乐元素与精湛的演奏技艺,勾勒出华夏精神图腾,标志着民族打击乐从技艺层面向文化层面的跃升。本文从作品的艺术特征、创作特点、音乐元素及演奏技巧等方面展开分析,闸释其节奏、旋律、乐器运用与平击、郴击、重音移位、滚奏等核心技法,展现作品深厚的文化内涵与独特的艺术魅力,为民族打击乐的演奏实践与理论研究提供参考。
摘要:本文通过对《溪山琴况》“和”况的解读,分析其中蕴含的古琴演奏技法与美学内涵,阐释“和”在调弦法中的具体应用,以及“弦与指合、指与音合、音与意合”的具体体现方式。同时探讨“和”况对儒家中和之美思想的继承,以及其在琴学领域将演奏技艺与审美融合的发展创新。并结合笔者对古琴文化的理解,以“和”为核心,探讨古琴文化的当代传承与创新之法,以期为古琴文化的后续发展提供些许思路。
摘要:国家教育数字化战略背景下,高校钢琴教师数字素养提升意义重大。当前存在教师数字化意识淡薄、培训缺乏系统针对性、资源共享机制缺失等困境。对此,可从构建分层分类培训体系、优化资源共享机制、深化技术教学融合、建立科学评价激励机制四方面设计提升路径,未来还需政策、技术、人才协同推动钢琴教育数字化转型。
摘要:“一带一路”倡议下,中俄文化教育合作持续深化,钢琴专业联合办学成为人才培养的重要实践形式。本文基于中俄钢琴艺术的互补优势与教育特色,聚焦培养体系、资源建设、跨文化能力三大关键方面,提出课程适配、师资协同、实践深化的人才培养模式优化路径。本文旨在通过双向互鉴与资源整合,破解联合办学中的瓶颈,提升钢琴专业人才培养的专业性与跨文化适配性,为推动中俄艺术教育协同发展、夯实“民心相通”人文基础提供理论与实践参考。
摘要:学前教育专业声乐课程作为培养幼儿教师音乐教学能力的核心载体,其传统教学模式存在技能训练与职业需求脱节、文化传承意识薄弱等问题。本文以非遗畲歌音乐元素为切入点,结合参与式教学理念,从声乐基础训练重构、声音状态塑造、艺术表现力提升三个维度入手,探索畲歌元素融入课程的实践路径。旨在通过教学改革破解传统课程“重技能轻应用”“重理论轻文化”的困境,实现学前教育专业人才培养与非遗传承的协同发展。
摘要:初中音乐的竖笛教学中,采用传统讲授式教学并侧重于学生基础音乐知识的掌握,这种教学模式在激发学习主动性、促进技能与音乐感知融合方面有一定的局限性,难以满足新时代学生对于音乐表达与实践应用的学习需求。为提质教学效果,本文旨在研究探索情境教学法在竖笛教学中的应用。第一步梳理其核心特性——以教学目标为导向,将竖笛构造认知、演奏技法等相对抽象的内容,转化为可直观体验、可主动参与的具象情境,让学习过程更贴近学生认知规律;第二步分析其应用价值:既能为音阶练习、指法训练等环节赋予趣味情境,降低学习难度,又能通过模拟音乐应用场景,帮助学生理解演奏技巧与情感表达的关联。通过实践结果得出,情境教学法能有效衔接学生的竖笛技能学习与音乐素养培育,让学生在沉浸式体验中逐步提升演奏能力、形成科学学习方法、建立与音乐情感的联结,为初中音乐竖笛教学提供更贴合学生学习需求的实践思路。
摘要:在学前儿童音乐教育课程实施中,课堂易重技能训练、轻综合运用,课程实践与幼儿园教学情境脱节,影响学生面向真实课堂的综合艺术教学能力发展。本文所称“学前音乐教学”是指高校学前教育专业“学前儿童音乐教育”课程教学改革及其实践衔接。器乐教学常停留于节奏模仿与简单演奏,学生虽能完成基本操作,却未必掌握借助奥尔夫乐器组织集体活动、营造情境并实施课堂管理的方法。基于教学实践反思,本文以融合艺术为导向,将奥尔夫乐器融入作为改革抓手,从目标、内容与方式三方面调整:目标由“会操作”转向“会组织”;内容突出节奏组织、音色表达与情境建构,并整合音乐、舞蹈、戏剧、美术等要素;方式以“听一奏一动一演一画”任务链推进设计、演练与优化。实践表明,该改革有助于提升学生投入与理解深度,增强其在幼儿园情境中开展综合艺术活动的设计与组织能力。
摘要:开放大学音乐教学承担着提升成人学习者音乐素养、传递音乐文化的核心使命,其服务的教学对象具有显著分散性,学习者可投入音乐学习的时间呈碎片化状态,这些现实条件对教学形式的灵活性与适配性提出具体要求。微课具备的时长精简、内容聚焦、传播便捷特性,与开放大学音乐教学实施需求高度适配,梳理微课应用的核心价值,明确设计与实施原则,探索可行应用路径,可推动教学资源优化利用,提升教学针对性与有效性,助力音乐教育质量提升,为成人音乐素养培育提供适配支持。
摘要:西洋管乐在中国历经百年的繁荣发展,目前在国内已拥有众多的爱好者与学习者,综合类高校作为管乐人才输送的重要基地,为我国培养了数量众多且具有综合能力的管乐人才,笔者通过对国家艺术基金《管乐艺术表演及评论人才培训》项目的回顾与总结,同时参照现阶段我国具有代表性的综合类高校管乐人才培养路径及本次项目培训的结构模式、课程内容等,以项目参与者的角度分析管乐人才培养在当下的创新思维与改革方式,为我国管乐人才的培养注入更为多元的青春活力。
摘要:在我国当前的中职钢琴教学活动开展中,存在着诸多的不足,例如对学生的培养目标与教学内容之间脱节、教学资源的不平衡以及学生学习动力与职业需求不够匹配等。为了能够持续推动中职钢琴教学的发展与改革,本文立足于对中职钢琴教学策略进行优化,对教学过程中遇到的种种问题提出相应的调整策略,为中职院校提升钢琴教学质量与作用提供切实可行的参考路径,同时为中职院校培养符合基层岗位需求的高素质综合技能人才提供一定的理论参考。
摘要:乐器学习中的动机维持是音乐教育领域的核心挑战。本文针对习琴者在练习过程中普遍出现的动机流失现象,系统剖析了传统模式的困境,为破解此难题提出了五条多元化、协同性的解决路径:个性化教学;智能科技的定位重塑;古典训练与现代音乐元素有机融合;优化空间布局、感官体验与仪式感设计;构建涵盖家庭、同辈社群与多元展示平台的社会支持系统。并进一步论证上述路径并非孤立,而是构成了一个相互关联、彼此协同的生态系统。它们共同致力于满足学习者的自主感、胜任感与归属感,为乐器学习动机的长期、有效维持提供了系统性的理论框架与实践方案。
摘要:为了在初中音乐教学中充分发挥器乐合奏的作用和价值,文章围绕其对学生合作能力的影响展开了一系列的分析和研究。结果表明,具体应采用分层设计教学内容,适配学生能力差异;创新合奏教学模式,强化合作引导效果;明确团队角色职责,增强学生责任认知;构建多元评价体系,科学衡量合作成效。以上策略的实施,不仅能提高在班级活动和跨学科小组任务中的合作表现,还能培养学生拥有强大的合作能力,从而保障初中音乐教学工作的效能。
摘要:在音乐表演、教学及审美评价体系中,演奏家或教师抑或评论家常以“呼吸”一词来表述音乐语言中节奏、旋律等音乐元素营造出的律动感与句式结构,以此强化音乐作品中的色彩风格,突出作品的情感表达。“呼吸”原指生物机体与外界环境之间气体交换的过程。器乐演奏(本文中所指器乐排除吹奏乐器)与声乐演唱活动中所提到的“呼吸”概念不同,有着存在形式与本体属性等多方面的差异。。
摘要:中职艺术教育领域,钢琴作为一项重要内容,在关注乐理知识和演奏技巧传授同时,更要积极承担起弘扬民族文化的使命。因此,新时期中职钢琴教学内容和形式应当同步转变,积极融入民族文化元素,充实钢琴教学素材内容,带给学生良好的文化熏陶,提高学生审美素养和文化认同。但部分教师对于民族文化元素的融合重要性缺乏正确认知,实践中存在一系列问题有待完善。文章阐述了民族文化元素在中职钢琴教学中融合的优势,分析了现阶段中职钢琴教学的困境,总结了民族文化在中职钢琴教学中的融合与传承路径,以培养兼具钢琴技术和文化素养的艺术人才。
摘要:如今小乐器已成为小学音乐课堂中不可或缺的存在。本文围绕小乐器在小学音乐课堂中的应用展开探讨,首先强调教师应从教学目标出发,科学制定小乐器教学内容,并合理设计小乐器校本课程的教学内容;其次强调教师应以学生为本,根据其身心发展特点与个体差异,选择适宜的小乐器种类与教学方式,实现因材施教;最后,提出融合音乐技术类软件与跨学科教学的新思路,拓展小乐器教学的创新路径。
摘要:18世纪,物理学家恩斯特·克拉德尼(ErnstChladni)通过实验揭示了声音与视觉之间的联系,并将其正式纳入系统研究的领域。20世纪90年代,音乐可视化技术在我国靳露头角。随着新媒体技术的迅猛发展,音乐可视化在教育领域的重要性日益凸显。在实际教学中,如何有效地将音乐可视化技术融入课堂活动,成为当前面临的主要挑战。本文聚焦于中学音乐教学领域,探讨音乐可视化的基础理论、特性以及在中学音乐课堂中的实施策略和应用价值。旨在为音乐教育工作者提供有益的参考。
摘要:草原风情音乐以其独特的“辽阔”与“细腻”二元审美特征,深刻反映了草原文化的精神内核与情感深度。笛子作为该音乐体系中的重要旋律乐器,其丰富的音色表现力与多样的演奏技巧,成为诠释这一二元特征的关键载体。本文通过笛子音色(如清亮、醇厚、空灵)与核心演奏技巧(如长音、气震音、滑音、吐音、花舌、循环换气等),深入分析其如何通过声音的物理属性与艺术处理,分别构建草原空间的广袤无垠、情感的深沉壮阔(辽阔感),以及刻画心绪的微妙波动(细腻感)。研究揭示,笛子并非简单模仿自然声响,而是通过音色与技巧的有机融合与辩证运用,在“辽阔”与“细腻”之间建立动态平衡与内在统一,最终实现对草原音乐独特美学意境的深度诠释与升华。这一研究不仅深化了对笛子艺术表现力的理解,也为民族音乐表演与创作提供了理论参考。
摘要:古筝是我国重要的民族古典乐器之一,其承载着千年文脉与历史文化底蕴,有着独特的音色和弹奏技法及音乐理论体系,对中国传统音乐的发展起到推动性作用,其中,《高山流水》《渔舟唱晚》等佳作更是穿越时空,成为中华音乐宝库中永恒的经典。在当代多元文化视野下,古筝与现代流行音乐融合既实现了对传统音乐的传承,也为流行音乐增添了独特的东方艺术魅力和韵味,促进了中国多元音乐文化的发展,增强人们对民族音乐文化的自信心和向心力,提升听众对传统文化的认同感。本文探讨了古筝与现代流行音乐的融合实践,首先,总结了古筝音乐与现代流行音乐融合机制,然后,探讨了古筝与流行音乐的融合实践路径,包括从编曲融合、演奏技法、文化视域角度去进行分析,总结创作经验和成果,为音乐创作者和研究人员提供更多的参考与借鉴。
摘要:在大环境下,家庭养宠已是十分常见,但我们是否有注意到宠物本身的需求。他们也会不愉快,不舒服,甚至焦虑。本文通过探究雨棍、风铃、颂钵、手碟、果实摇铃[11五种自然乐器所发出的不同频段、不同音色,基于猫的听觉特性与行为偏好,旨在为缓解家猫不同行为问题提供适配研究方案。
摘要:上海美术专科学校是中国近代音乐教育的重要先驱,其女性音乐教师群体兼具专业特色与时代印记。本文梳理了该校四位女性音乐系主任的专业实践与职业轨迹,分类剖析十余名专任女性音乐教师的职业特征与发展困境。研究表明,该群体具备极高的音乐专业素养,是支撑学校音乐教育发展的重要力量,但受婚姻牵绊、战乱冲击等因素,陷入职业脆弱性的普遍困境,其发展轨迹亦是近代女性职业觉醒与教育民主化进程的微观缩影。
摘要:作为中国革命历史进程中的关键区域,粤桂边地区以其独特的地理环境、复杂的社会结构与波澜壮阔的革命历程,孕育了内涵丰富、特色鲜明的革命音乐文化。本文以粤桂边革命音乐文化为研究对象,从系统分析其艺术特色入手,随后深入剖析其在特定历史时空中形成与发展的深层背景,探究其在当代社会下所蕴含的多重时代价值。
摘要:2026年春节前夕,首都博物馆举办了一场名为“幡鼓动幽燕——京津冀庙会文化展”的展览,展览分为“敬神祈福”“花会献艺”“百货琳琅”三个主题单元,展出了260余件珍贵的文物、民俗道具以及艺术珍品,再现了京津冀庙会的千年文脉与市井烟火。展览中所展出的明清文物,尤其是清代的《妙峰山进香图轴》和《万寿山过会图轴》,展现出明清时期北京城的鼓乐喧天的音乐活动场景。本文即从图像出发,结合“声音景观”理论研究明清北京城的音乐生活。
摘要:钢琴协奏曲《黄河》作为20世纪中国音乐的经典之作,其第四乐章《保卫黄河》中《东方红》被视为民族精神的音乐画像。2025年恰逢该作品首演55周年、中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年,殷承宗在深圳举办的经典传承座谈分享会,不仅呈现了他耗时三年修订的新版乐谱,更通过对《东方红》段落的全新演绎与深度解读,进一步揭示了作品民族精神的核心内涵。
摘要:20世纪中国钢琴赋格的民族化创作历经理论引介、创作实践与民族探索的交织发展,可分为三个阶段:1949年前为初期阶段,以黄自、刘雪庵为代表,核心是学习西方赋格模式、奠定复调思维;1949至1978年为中期阶段,汪培元、饶余燕、罗忠鎔等作曲家将民歌、戏曲等民族音乐语言融入创作,推动中国风格赋格走向成熟;1978年后为后期阶段,创作步入多元创新与美学建构阶段,作曲家融合中西技法打造多部大型赋格套曲,并在作品中融入中国古典哲学与诗学意境,汪立三《他山集》、林华《司空图二十四诗品曲解集注》等为代表作品。百年探索中,中国钢琴赋格民族化创作形成了根植中国音乐文化、兼具形式严谨性与意境表现力的创作范式,展现出该体裁在中国的独特发展轨迹与艺术成就。
编者按: 云南是我国少数民族种类最多的省份,全省有25个世居少数民族。云南普洱市拉祜风情园景区是国家3A级旅游景区,景区里矗立着许多与乐器有关的雕塑,造型生动,极具艺术感染力。吹芦笙的汉子、弹小三弦的女孩、敲击象脚鼓和木鼓的男人一尊尊动人的演奏乐器的雕塑,体现了拉祜族人们热爱音乐追求幸福生活、积极乐观的人生态度。(摄影/孟建军)
北京的秋天,是一年中最爽朗的季节。我约了刘哲在见面。下午三点,阳光正好,褪去了夏日的毒辣,变得温煦而明亮。穿过一片尚有绿意的草坪,远远就看见他坐在一张长椅上,穿着一件再普通不过的深色夹克,身边放着一个吉他琴盒,正望着湖面上被风吹起的涟漪出神。那样子不像一个拥有多重身份的音乐人,倒更像一个在此地歇脚的、略带倦意的旅人。我走近,他回过头,脸上绽开那种我熟悉的笑,带着点北方男人的直率,也有一丝经过岁
这个世界上,生产力推动社会进步,各种各样的职业也就孕育而生。老话说,隔行不取利,意思就是说,你在你自己的专业领域做得不错了,就不要去抢别的行业的饭碗,即便你有这个能力,也要给其他行业留口饭吃,这个就叫专业。相声大师郭德纲曾经举过一个例子就特别的生动:说是村里有两个商户,一个是木匠,一个是铁匠,木匠负责给手榴弹做把儿,铁匠做手榴弹的头儿,给当地军工产业提高了产量,两家相互配合,挣得钱五五分账一人一半
摘要:流行音乐作为一种“商品音乐”,自诞生以来就带有商品文化的本质属性。而作为文化商品的流行音乐,在其“生产”环节中,不只有音乐的创作,还包含了唱片公司的运作、人才的培养、唱片的制作等诸多方面。同样是亚洲邻国,日本在近代和中国同样受到西方文明的影响,但在流行歌曲发展的道路上却有着不同的特点。本文通过比较1949年以前的中日流行歌曲在其商业“生产”中“唱片公司的设立”“商业模式的操作”“人才的培养”三方面的特点,分析其异同。
各位鼓友,许久不见。 在我们一同攻克了六连音的单跳提速、线性填充以及开放式滚奏之后,我一直在思考,用什么方式来为这个精彩的篇章画上一个圆满的句号。 单纯做一个难度最高的练习?那不是我的本意。我想给你们一把尺子,一把能丈量自己这段时间到底进步了多少的尺子。于是,便有了今天这条“综合练习”。 这条练习的设计逻辑非常简单,但执行起来极具挑战性:它依次回顾了我们在第一期提到的织体拆分、第三期强调的重
在原声吉他的声学设计体系中,面板(soundboard)始终处于核心地位。对于制琴师而言,他们在调校面板时往往围绕三个关键维度展开:干性响应(dryness)、结构刚性(stiffness)以及质量控制(lowmass)。这三者之间并非简单叠加关系,而是一种高度微妙的平衡。过高的刚性如果伴随着过大的质量,往往意味着面板厚重,振动效率受限,声音难以充分释放;而当面板被削得过薄却缺乏足够支撑时,则容易
在九曲黄河的最后一道弯畔,有一片曾被风沙、盐碱和内涝侵袭的土地——兰考。20世纪60年代,县委书记焦裕禄以“敢教日月换新天”的奋斗精神,带领兰考人民种植泡桐,筑起一道绿色的屏障。如今,焦裕禄亲手栽下的泡桐,已亭亭如盖。始于一位农民企业家的坚守,兰考泡桐的木纹里,开始流淌音乐的旋律,进而孕育出一个琴鸣四海的民族品牌——“中州”。 一、精神铸品牌琴韵系民生 中州乐器的创始历程,是一部在焦裕禄精神感
四、原因分析 产品不合格的成因可主要归结为材料工艺与企业管控两个层面。 (一)材料及工艺角度 从材料及工艺角度看,首要原因是原材料、辅料及配件不合规。例如,使用含邻苯二甲酸酯的PVC塑料、以脲醛胶或酚醛胶粘合的人造板、含禁用偶氮染料的纺织品或色母粒以及含有害重金属的劣质颜料或电镀层。其次,生产工艺控制不严也是关键因素,如涂料固化温度或时间不足导致甲醛树脂未完全反应,游离甲醛残留;干燥工艺不当
近日,蒋雄达教授倾注心血编纂的新作《缤纷世界:风情小提琴曲149首》由正式出版。这部曲集不仅是他半个多世纪艺术思考的总结,更是一场献给琴童与广大音乐爱好者的“世界音乐巡礼”。 从“技巧”回归“歌唱” 许多小提琴演奏者的困惑,在于过分执着于技巧的堆砌,而忽略了音乐的本质一一歌唱。小提琴最动人之处,在于它能通过极具张力的震动,精准捕捉人类灵魂深处的情感光谱。 蒋雄达编写的《缤纷世界:风情小提琴曲
编者按: 前不久,《乐器》杂志邮箱收到一封特别的来信。记录了一位“老”读者与《乐器》杂志从偶然相逢到一路相伴的故事。二十五载,这份长久的支持与信任,让我们倍感温暖、倍加珍惜。正因为有这样真诚的读者与我们一路同行、默默相守,我们才更有动力坚守初心、稳步向前。 愿未来路上,大家继续与《乐器》相伴,以乐为友,共赴热爱。 2001年,是我在服役的第二年。那时,乐队计划前往地方琴行采购一批电声乐器与连