卷首语 | 前行的方向

卷首语 | 前行的方向

我们总在追逐改变，却常常在繁忙当中，忘记自己为何开始，然而最朴素的改变最终都始于“看见”。当然，看见不只是肉眼的看见，这种看人人皆可做到，并无特殊。我所指的看见，是一种情绪上的共鸣，或者，可以理解为一种人与人之间更深层次地联结。这个世界，需要我们看见很多东西，看见是改变的开始，一切美好的、不美好的发生都需要被“看见”，可是大多数人能感知到的情绪少之甚少，这般细腻且共情的内核只存在于少数人身上。于

绚丽画彩 | 壁面对当代工笔重彩人物画创作的影响

绚丽画彩 | 壁面对当代工笔重彩人物画创作的影响

摘 要：壁画是我国的文化瑰宝，占据着重要的历史地位，承载着国人的精神追求，其线条流畅、构图磅礴且地域化明显，从古代石窟、寺观遗存到如今的主题式创作，始终焕发着浓厚的艺术生命力。工笔重彩人物画创作受壁画艺术的影响，在色彩、造型、叙事、装饰等方面有所借鉴和创新。在未来，加强壁画材质的转化与使用、体现人文关怀、利用数字化技术丰富表现形式、传承优秀传统文化等，将是研究的重中之重。

绚丽画彩 | 夏圭《溪山清远图》大斧劈皴画法

绚丽画彩 | 夏圭《溪山清远图》大斧劈皴画法

摘 要：大斧劈皴历来被视为绘画难度很高的一种皴法，其笔墨技法以及如何用之表现丘壑便是画好大斧劈皴的关键。南宋夏圭的《溪山清远图》是运用大斧劈皴的经典名作。本文通过对《溪山清远图》的图像对比分析研究，结合古代画论，丰富了“泥里拔钉”术语的释义，解析了夏圭运用大斧劈皴表现山体的方式方法，为大斧劈皴画法研究提供新的思考方向。

美术与设计 | 现代文创设计中玉雕文化元素的应用

美术与设计 | 现代文创设计中玉雕文化元素的应用

摘 要：玉雕文化作为中华传统文化的重要组成部分，历经千年历史积淀，形成了自身独特的艺术语言和审美体系。在文化自信战略深度实施、文创产业高速发展的背景下，如何让玉雕文化元素融入现代文创设计，成为当下传统工艺实现创造性转化与创新性发展所要面临的重要问题。本文通过文献研究与案例研究双向结合的研究路径，梳理传统玉雕中包含的材质特征、工艺技法、纹样体系和精神内核，归纳当下玉雕文化元素应用在文创设计中的现状。针对直观移植、元素抽取和跨界融合这三种玉雕文化元素应用方式，剖析各类方式存在的设计同质化、创新性不足、工艺断层和定位不清晰的问题，以此为基础，总结出文化符号当代转译和叠加、功能和场景的拓展、借助数字技术赋能设计创新以及跨界融合的构建四条路径。玉雕文化元素在文创设计中的应用定位，应从直观的形式挪用向深层的文化解码与文化重构转变、传承工艺内核的同时进行现代生活的跨界融合，为传统工艺的传承构建可借鉴的理论框架和可参照的实践方向。

美术与设计 | 艺术图书馆空间设计的艺术美学结构

美术与设计 | 艺术图书馆空间设计的艺术美学结构

摘 要：艺术图书馆空间美学结构旨在构筑契合艺术感知与沉浸体验的复合型阅读场域。文章对艺术图书馆空间设计的艺术美学结构进行分析：首先，从秩序美学维度入手，分析艺术图书馆的空间设计的比例与尺度、虚实与图底；其次，阐述联觉氛围美学，从光影、材质、色彩三个维度进行分析；最后，指出艺术图书馆空间艺术美学的文化指向，通过对艺术图书馆的空间设计美学分析与实例探讨，总结艺术美学构建经验，优化图书馆的艺术美学设计。

美术与设计 | 城市开放空间景观设计策略与美学逻辑

美术与设计 | 城市开放空间景观设计策略与美学逻辑

摘 要：本文以地域气候适应性为核心导向，探析地域气候与城市开放空间景观的内在关联，从宏观、中观等层面构建科学可行的景观设计策略，同时深入挖掘气候适应性导向下景观设计的美学逻辑，明确气候适应性与景观美学的共生关系、核心内涵及表达路径，实现城市开放空间景观“功能适配、生态低碳、地域特色、美学多元”的统一，为我国不同地域城市开放空间景观的可持续设计提供理论支撑与实践参考。

美术与设计 | 传统造园美学在现代微景观设计中的转译与创新

美术与设计 | 传统造园美学在现代微景观设计中的转译与创新

摘 要：艺术装置小品作为微景观中的视觉焦点、空间节点和文化媒介，直接决定场地的感知强度与主题表达效果。实际设计实践中，部分微景观项目仍停留于形式化陈设与符号化拼贴阶段，缺少与场地结构、游线组织及文化语境的深度耦合。基于此，本文立足传统造园美学，从“景—器—境”的关系出发，围绕空间格局、意象表达与游赏体验三个维度，分析现代微景观艺术装置小品转译的内在机制，并提出面向小尺度场地的节点化营造、面向当代语境的材料与形态重构、面向公共使用的互动叙事整合等创新路径，意在探查传统造园思想在现代城市微空间中的创造性转化方式，为加强微景观设计品质以及文化含义提供理论参照与设计方略。

美术与设计 | 苗族蜡染纹样在现代女装细节设计中的应用

美术与设计 | 苗族蜡染纹样在现代女装细节设计中的应用

摘 要：苗族蜡染作为国家级非物质文化遗产，其纹样承载着民族文化与审美智慧。本文结合设计实践，探讨苗族蜡染纹样在现代女装细节设计中的创新转化、应用原则及具体实践，通过纹样简化与重构适配现代审美，遵循适配性、实用性、美观性原则，将其应用于领口、袖口、裙摆等细节部位，结合不同服装风格优化设计，实现非遗元素与现代女装的有机融合，为二者融合提供实践参考，助力非遗文化的当代传承与创新。

美术与设计 | 数字时代视域下期刊排版的色彩应用策略

美术与设计 | 数字时代视域下期刊排版的色彩应用策略

摘 要：数字媒介改变了期刊的传播方式，也改变了版面色彩的使用逻辑。传统期刊中色彩多承担装饰、美化作用，而在屏幕阅读、移动浏览和多平台传播中，色彩已逐渐参与信息分类、重点提示、阅读引导和品牌识别。当前，部分期刊仍存在色彩使用随意、层级关系不清、屏幕适配不足等问题，影响版面秩序与阅读体验。本文围绕数字时代期刊排版中色彩功能的变化，分析其现实问题，并从信息层级、视觉规范和数字适配三个方面提出应用策略。研究表明，期刊色彩设计应由经验化用色转向系统化安排，使色彩真正服务于内容表达、读者阅读和期刊形象塑造。

美术与设计 | 王渊“墨花墨禽”风格的探究与创作实践

美术与设计 | 王渊“墨花墨禽”风格的探究与创作实践

摘 要：元代“墨花墨禽”开创以墨代色、工写兼备的独特技法，在花鸟画发展中承前启后，对当代创作影响深远。王渊受赵孟頫影响，是元代水墨花鸟的领军人物。本文聚焦其传世作品《桃竹锦鸡图》，从以墨代色、题材选择、兼工带写三个角度剖析其艺术语言，并结合笔者个人的创作实践，探讨“墨花墨禽”对当代花鸟画创作的启示。

美术与设计 | 非物质文化遗产符号在3D打印首饰设计中的数字化重构

美术与设计 | 非物质文化遗产符号在3D打印首饰设计中的数字化重构

摘 要：数字经济与文创产业深度融合背景下，非遗如何依托当代设计实现活态传承备受关注。本文以3D打印首饰为研究对象，梳理非遗符号类型与载体特征，分析当前首饰设计存在的审美同质化、符号浅层挪用等问题，重点探讨非遗符号在3D打印首饰中的数字化重构路径，为非遗符号从静态纹样转化为可计算文化语法与日常佩戴经验提供设计思路与技术参考。

美术与设计 | 英语字体设计在平面视觉传达中的个性化表达

美术与设计 | 英语字体设计在平面视觉传达中的个性化表达

摘 要：随着全球化与数字技术的不断发展，平面视觉传达领域的功能侧重与价值取向发生了持续演变。英语字体作为平面视觉传达的基本构成元素，在确保正常阅读功能的前提下，其作用已更多转向视觉特征的塑造与情感内涵的传达。作为视觉传达设计的核心要素，字体设计与信息传递、审美体验等环节密切相关。本文立足于字体设计的本体特性，从字形结构、空间布局、材质表现等多个角度，分析英语字体在平面设计中实现个性化表达的视觉机制，并尝试探讨构建个性化视觉表达体系的方法，以期将形式美感与符号意义相统一。本文旨在为未来设计者在平面视觉传达中平衡技术逻辑与人文关怀提供探索与参考。

美术与设计 | 符号学视角下满族鹿纹在现代服装设计中的应用

美术与设计 | 符号学视角下满族鹿纹在现代服装设计中的应用

摘 要：国潮语境下，传统纹样在现代服装设计中应用愈发频繁，但满族鹿纹的应用多停留在图案复制与装饰拼贴层面，存在意义弱化、风格同质化问题。本文以莫里斯符号学三分法为理论框架，选取三组满族鹿纹样为研究对象，从语义、语构、语用三维度展开分析：语义层梳理鹿纹与渔猎经验、祈福观念的意指关系；语构层提炼鹿角分权、躯干曲线、边界框与陪衬纹样等构件及组合规则；语用层分析鹿纹在礼赠、庆典、日常穿戴中的祝愿功能与受众阐释机制。在此基础上构建“符号解读—设计转化—应用验证”路径，以“鹿贺长春”文化T恤系列为载体，完成语义再编码、形态提取重组、版位与工艺选择及信息补充，为满族鹿纹在现代服装设计中的方法化转化提供参考。

美术与设计 | 数字化赋能下非遗美术与中国画跨界传播的模式创新及融合实践

美术与设计 | 数字化赋能下非遗美术与中国画跨界传播的模式创新及融合实践

摘 要：在数字化时代逐步渗透文化领域的背景下，非遗美术与中国画均面临突破传统边界的现实需求，传播与传承模式正经历深刻变革。人工智能（AI）在内容生成、风格融合与智慧化传播中发挥着关键作用，为传统文化的保护与创新提供了新的可能。本文聚焦数字化赋能AI技术如何驱动非遗美术与中国画的跨界传播，通过梳理二者的审美共性与突出优势、传播技术路径与模式创新构建，系统分析数字化技术与人工智能的应用路径，剖析数字化赋能非遗美术与中国画跨界传播的内在逻辑与时代必然性，并结合数字技术特性构建二者跨界传播的创新模式，为传统艺术的当代传播提供新思路。

美术与设计 | 数字绘画语境下传统油画语言的当代转译与边界重构

美术与设计 | 数字绘画语境下传统油画语言的当代转译与边界重构

摘 要：数字技术的迅猛发展正在深刻重塑绘画艺术的存在形态与表达方式。传统油画语言历经数百年的演进，形成了以物质性、手工性和时间性为核心的完整审美体系。数字绘画的兴起并非简单的技术替代，而是一场深刻的美学范式变革。本文以“笔”和“像素”作为传统油画与数字绘画的核心物质性隐喻系统，分析数字技术对传统油画语言在笔触肌理、色彩光影、构图空间等维度的当代转译机制，探讨数字语境下油画在媒介边界、创作主体边界和艺术本体边界三个层面的重构路径。研究发现，数字绘画在解构传统油画物质性基础的同时，也为其注入了虚拟性、交互性和跨媒介性等新的语言特质。二者并非对立关系，而是形成了充满张力的对话关系。未来油画的发展方向在于实现技术创新与人文精神的有机融合，在传统与现代的对话中构建新的艺术生态。

美术与设计 | AIGC视角下苗族百鸟衣服饰纹样的创新设计与活态传承

美术与设计 | AIGC视角下苗族百鸟衣服饰纹样的创新设计与活态传承

摘 要：本文选取苗族百鸟衣服饰纹样为研究对象，结合AIGC（人工智能生成内容）技术探究传统纹样的创新设计以及活态传承的具体路径。首先整理苗族百鸟衣服饰结构形式和颜色系统，厘清其文化内涵与艺术规律，再搭建AIGC和纹样设计的融合体系，包含纹样数字化采集的标准化流程与人机协同创作的评估机制，之后进行动态纹样设计以及跨界融合实践，获得能落地使用的设计成果；并从教育传承与文旅融合两个方向建立活态传承机制，提出数字化课程建设、沉浸式体验开发的具体方法。本文旨在为传统服饰纹样的数字化保护和创新发展提供理论支撑和实践参考，促进苗族文化在现代环境中实现可持续传承。

舞蹈与舞台 | 舞蹈表演中动物形象的塑造

舞蹈与舞台 | 舞蹈表演中动物形象的塑造

摘 要: 在舞蹈艺术飞速发展的当下, 舞蹈作品数量日益增多, 其中以动物形象为题材的舞蹈作品占据一定比重。舞蹈演员的二度创作一直是舞蹈学界常提及的问题, 然而关于舞蹈演员二度创作能力的培养却一直没有形成规范化教学。笔者在本文中, 首先谈及文化符号下的动物形象及其动物形象在舞蹈中的意义; 进而提出动物形象塑造中模仿能力、感知能力、想象能力和内心视像四个特点, 并尝试提出舞蹈演员针对动物形象塑造的路径方法。

舞蹈与舞台 | 舞台监督标准在“运河之都”城市艺术季中的应用

舞蹈与舞台 | 舞台监督标准在“运河之都”城市艺术季中的应用

摘 要：本文以“运河之都”城市艺术季为研究案例，探讨舞台监督标准在大型艺术活动中的具体应用与实践效果，并针对该标准在多类型剧目同步运行、复杂舞台技术协调以及艺术品质保障等方面遇到的问题提出合理化、前瞻性的建议。

舞蹈与舞台 | 东西方文化背景下当代中国芭蕾舞的民族特色与创新实践

舞蹈与舞台 | 东西方文化背景下当代中国芭蕾舞的民族特色与创新实践

摘 要：芭蕾作为一种外来的文化艺术，自20世纪初传入中国后，历经百年的本土探索与转型，形成兼具西方古典芭蕾艺术本体与中华美学气韵的当代中国芭蕾舞蹈体系。在东方文化背景的影响下，中国芭蕾民族化成为一条必经的发展路线。本文在梳理东西方差异文化背景下当下中国芭蕾在题材选择与创新实践的基础上，结合中国经典芭蕾舞剧，分析芭蕾民族化所提取的舞蹈元素，表演风格以及特色创编，探讨芭蕾艺术在本土文化中的民族化进程，以及芭蕾民族化发展过程中的挑战与机遇。

舞蹈与舞台 | 现实题材舞蹈作品的编创思路与艺术表达

舞蹈与舞台 | 现实题材舞蹈作品的编创思路与艺术表达

摘要：伴随着社会持续发展，民众物质水平稳定提升，大众愈发重视精神建设，对社会现实的思辨也在不断深化。在此背景下，现实题材舞蹈作品的编创迎来了全新的发展契机。为推动舞蹈艺术的长效发展，彰显舞蹈艺术的独特魅力，文艺工作者应结合现实题材，编创出兼具社会价值、文化价值与艺术价值的舞蹈作品，以满足广大人民群众对精神文化的追求与舞蹈艺术审美的需求。

舞蹈与舞台 | 舞蹈编导在多元化社会中的定位与发展

舞蹈与舞台 | 舞蹈编导在多元化社会中的定位与发展

摘 要：随着经济发展促进文化的多元共生，舞蹈编导在审美多元化的社会语境下面临角色定位的深刻重塑。本文根据2026年的最新行业发展趋势，从编导身份重新定义、多元文化融合实践、数字化转型要求、新媒体传播逻辑以及产业链价值重构五个方面，探讨舞蹈编导在多元化社会中的定位变化及发展道路。目前，舞蹈演出市场不断扩大，沉浸式演出越来越受欢迎，增强现实（AR）、虚拟现实（VR）技术逐渐普及，编导已经不再是单纯的“排舞者”，而是文化产品的总设计师。编导的身份是“四重复合体”，即艺术创新者、艺术教育者、艺术管理者以及跨界合作者。在多元文化融合创作中，编导需要通过深入田野调查、建立双轨制合作模式、推动非遗舞蹈数字化建档等方式来解决“真实性”问题。数字化转型对编导提出了新的要求，编导需要掌握动作捕捉、VR/AR舞台设计、人工智能（AI）音乐编程等新技能，跨学科复合型人才成为行业需求。在新媒体时代，编导可以通过自媒体平台直接与观众交流，“创作即传播”成为新的创作理念。产业链重构，“工作室+项目制”取代传统的院团制，编导的价值向IP化运营延伸。综上所述，在多元化社会中，舞蹈编导已经从“技法执行者”转变为“文化转译者”，既是传统文化的当代解码者，又是跨文化对话的叙事建构者，还是数字时代的弄潮儿。

舞蹈与舞台 | 美声演唱中技巧、情感与舞台表现的融合实践

舞蹈与舞台 | 美声演唱中技巧、情感与舞台表现的融合实践

摘 要：美声演唱作为源自欧洲、历经数百年传承与革新的经典声乐艺术形式，在长期发展进程中逐步构建起科学系统、规范严谨的演唱体系，凭借科学精准的发声技法、细腻真挚的情感传递、端庄典雅的舞台呈现，成为声乐艺术领域中专业性突出、代表性极强的核心分支。对于专业美声演唱者而言，规范扎实的演唱技巧是艺术演绎的基础保障，为声音表达提供稳定而科学的支撑；深度贴合作品内核的情感诠释是作品的灵魂核心，能够赋予演唱鲜活的艺术生命力与强烈的情感感染力；得体适配的舞台表现是艺术升华的关键载体，推动听觉艺术与视觉艺术实现有机结合，让演唱呈现更完整、更立体的艺术效果。本文立足美声演唱专业实践与教学经验，系统剖析演唱技巧、情感表达、舞台表现三大核心要素的内在关联与协同逻辑，探索三者深度融合的可行路径，全面提升美声演唱艺术水准，还原作品本真内涵与艺术价值，为美声演唱教学与舞台表演提供专业、贴合实操的理论参考与实践指引。

舞蹈与舞台 | 群众文化舞蹈创作中地域民俗元素的融合路径

舞蹈与舞台 | 群众文化舞蹈创作中地域民俗元素的融合路径

摘 要：在新时代基层公共文化事业蓬勃发展的背景下，群众文化舞蹈作为城乡精神文明建设的重要载体，已成为大众休闲健身、文艺展演、情感表达的主流艺术形式。当下基层舞蹈创作普遍陷入内容雷同、形式刻板、地域特色缺失的发展瓶颈，难以满足群众日益多元的精神文化需求。我国广袤地域孕育了丰富多样的民俗文化，沉淀着独有的肢体形态、生活习俗与人文情怀，为群众舞蹈原创创作提供了丰厚素材。挖掘并融入地域民俗元素，既是盘活乡土文化资源的重要途径，也是丰富群众舞蹈艺术内涵的关键抓手。本文探析民俗元素融入群众舞蹈创作的现实作用，探索科学可行的融合路径，为基层文艺创作与民俗文化活态传承提供实践参考。

舞蹈与舞台 | 舞蹈人物形象塑造的身体语言建构路径

舞蹈与舞台 | 舞蹈人物形象塑造的身体语言建构路径

摘 要：本文围绕舞蹈人物形象塑造中的身体语言建构展开研究，提出创作需立足角色身份、性格特质、行为逻辑与情绪脉络，提炼具备指向性的专属肢体动作，依托动作串联形成角色独特的身体语言逻辑。同时，本文将进一步论证动作节奏、发力力度与肢体幅度等舞台呈现细节对人物形象立体化塑造的关键作用。研究表明，唯有使舞蹈身体语言深度契合人物内在心理与外在身份特质，才能实现由“像”到“活”的审美转化，增强角色塑造的真实感、感染力与艺术表现力。

舞蹈与舞台 | 古典芭蕾对形体礼仪训练的价值及应用策略

舞蹈与舞台 | 古典芭蕾对形体礼仪训练的价值及应用策略

摘 要：形体礼仪训练能够优化人体身体素质，塑造端庄优雅的气质。尤其对于空乘专业人员而言，形体礼仪训练可以帮助其建立职业气质。而古典芭蕾可塑造人的高雅仪态，既塑造外在形体风貌，又涵养内在精神气韵。因此，发挥古典芭蕾在形体礼仪训练中的作用，提升训练者的综合素养，以实现自我塑造。本文通过分析古典芭蕾应用于形体礼仪训练的价值，提出对应的训练实施路径，为形体礼仪训练活动的高效开展提供参考。

舞蹈与舞台 | 群舞表演中节奏感训练与队形整齐度提升实践

舞蹈与舞台 | 群舞表演中节奏感训练与队形整齐度提升实践

摘 要：本文以群舞表演为研究对象，探究节奏感训练的策略，分析队形整齐度的提升方法，并提出合理化建议。现阶段的群舞表演体系比较多样化，不仅在表演过程中创造出丰富的项目形式，还在节奏表现方面呈现出一定的创新特点。但是，群舞表演的难度较高，无论是节奏感训练还是队形整齐度的提升，都需要从多个角度进行思考，切实把握群舞表演的具体效果，避免在长期表演过程中出现突出的问题。关于节奏感训练和队形整齐度的提升，应从多个角度思考，结合群舞表演的规范和要求进行优化，不断积累新的经验。

音乐律动 | 琵琶演奏中的气韵表达与舞台演绎艺术

音乐律动 | 琵琶演奏中的气韵表达与舞台演绎艺术

摘 要：气韵是中国传统音乐审美的核心，更是琵琶演奏艺术的精神根基。舞台表演则是将这种内在气韵具象化，实现与观众审美共鸣的关键载体，二者相互支撑、密不可分，直接决定着琵琶演奏的艺术高度与情感感染力。本文立足传统民族音乐审美，梳理琵琶演奏气韵的文化渊源、核心内涵及艺术特质，探析气韵生成与表达的内在路径，剖析舞台表演的核心内容与呈现特点，厘清二者的深层关联，指出当前二者融合过程中存在的脱节问题。同时，从基本功锤炼、文化素养积淀、舞台实践积累及艺术创新表达四个方面，提出具体提升路径，并结合经典琵琶曲目举例分析，为琵琶从业者实现气韵修养与舞台表演的自然融合提供理论与实践参考，助力琵琶艺术薪火相传、持续发展。

音乐律动 | 巴克斯钢琴小品《在伏特加酒馆》的情景化构建

音乐律动 | 巴克斯钢琴小品《在伏特加酒馆》的情景化构建

摘 要：巴克斯创作的《在伏特加酒馆》是以俄罗斯酒馆生活为想象蓝本创作的一首具备标题性与场景化特点的钢琴小品。第一部分为作品创作语境与传播；第二部分剖析作品音乐特征；第三部分揭示巴克斯作品中的俄罗斯生活图景构建。

音乐律动 | 笛曲《大青山下》的艺术特征与演奏技法

音乐律动 | 笛曲《大青山下》的艺术特征与演奏技法

摘 要：竹笛独奏曲《大青山下》是著名演奏家、作曲家李镇先生于1979年创作的草原笛派经典作品。乐曲以内蒙古西部二人台戏曲音乐为核心素材，融合新派笛风的歌唱性表达与华丽装饰技法，生动展现大青山地区人民建设家乡的精神风貌。全曲采用ABA再现三段式结构，快慢对比鲜明，遵循二人台“快简慢繁”的旋律原则，旋律兼具折线型的高亢洒脱与弧线型的抒情婉转，切分、附点节奏凸显浓郁乡土韵味。本文从艺术特色与演奏技法展开深入分析，阐释民间音乐与竹笛艺术的融合路径，为乐曲的舞台演奏与教学实践提供理论参考。

音乐律动 | “声韵失衡”的矫正：论中国古诗词艺术歌曲演唱中的“字腔”关系

音乐律动 | “声韵失衡”的矫正：论中国古诗词艺术歌曲演唱中的“字腔”关系

摘 要：中国古诗词艺术歌曲是以诗乐共生为基础，吸收中西方的创作技法来表现中华古典美学和文化精神。声乐的演绎要讲究技巧的运用、感情的表达、咬字的规范、伴奏的配合，才能将作品的内涵准确地表现出来。就美学而言，这类作品具有留白意境、文化传承、中和审美和古今创新的特点，声乐演绎与美学意蕴互相依靠、互相促进。探究其核心特质、演绎途径和美学意蕴，有益于推进古典诗词与声乐艺术的深度融合，守护中华优秀传统文化，提升声乐艺术的民族特色和审美水准，为当下的声乐创作与表演提供丰富的文化养分和实践路径。

音乐律动 | 文化自信视角下中华优秀传统音乐文化的传承与发展

音乐律动 | 文化自信视角下中华优秀传统音乐文化的传承与发展

摘 要：文化自信是民族文化持续发挥的精神基石，中华优秀传统音乐承载着中华民族独有的审美气韵与文化基因。明确文化自信与音乐文化之间的逻辑关系，探寻科学的传承发展路径，是传统文化活态延续的关键。本文立足文化自信视角，分析文化自信与中华优秀传统音乐文化的内在关联，并从多个角度分析文化传承路径，探究中华优秀传统音乐的发展路径，期望更好地促进传统音乐文化的守正创新。

音乐律动 | 英语传播视域下音乐艺术形象建构

音乐律动 | 英语传播视域下音乐艺术形象建构

摘 要：在全球化英语传播日益深入的背景下，音乐作为文化的核心载体，其艺术形象的审美建构与跨文化传播成为艺术类研究的重要课题。本文以中国传统音乐为研究对象，结合古典民乐、传统器乐等通用案例，探讨英语传播视域下音乐艺术形象的建构现状、现存困境及成因，提出针对性的优化路径。研究发现，英语传播为音乐艺术形象提供了多元传播载体，但也面临文化失真、传播乏力等问题，需通过坚守文化内核、创新传播方式、培育专业人才，实现音乐艺术形象的精准建构与有效传播，推动文化走向世界。

音乐律动 | 视唱练耳中纵向音乐思维的思考

音乐律动 | 视唱练耳中纵向音乐思维的思考

摘 要：视唱练耳作为音乐专业学习者所必备的基础素养，承担着构建其音乐听觉体系、培养音乐基本技能、提升音乐审美能力的重要任务。由于多声部音乐已成为当今视唱练耳学习中的重要组成部分，单纯依靠横向旋律思维已难以满足专业学习与艺术实践的要求，纵向音乐思维的培养因此愈发凸显其重要地位。纵向音乐思维是以音程、和弦、多声部织体等音乐现象为载体，对其进行感知、辨析、理解与表达的综合性音乐思维能力，直接作用于音乐学习者的多声部视唱、和声听觉、音乐分析与舞台实践。本文围绕视唱练耳课程的基本内涵与训练定位展开概述，进而对视唱练耳中的纵向音乐思维进行较为系统的探讨，分析当前视唱练耳学习中存在的问题，阐述其重要价值，构建阶梯式培养体系，并提出可落地的练习策略，最后结合视唱、练耳、作品分析与音乐表演等场景，论述纵向音乐思维的具体应用。全文旨在为改进视唱练耳训练模式、完善音乐学习者音乐思维结构、提升音乐专业人才培养质量提供理论参考与实践思路。

音乐律动 | 诗乐交融视角下李斯特《彼特拉克十四行诗104》情感内涵与创作意象

音乐律动 | 诗乐交融视角下李斯特《彼特拉克十四行诗104》情感内涵与创作意象

摘要：李斯特属于浪漫主义音乐创作领域的代表人物，其创作的经典作品《彼特拉克十四行诗104》属于《旅行岁月》第2集《意大利》中的核心部分，改编自文艺复兴时期诗人彼特拉克首创的“十四行诗”。《彼特拉克十四行诗104》作为“诗乐交融”的典范作品，其中蕴含了音乐家对经典文学名著的独特理解，在折射当时社会背景的同时寄托了作者深厚的人文情感。本研究立足于“诗乐交融”的经典音乐作品分析视角，剖析李斯特《彼特拉克十四行诗104》的情感内涵与创作意象，并探究这一经典音乐作品的审美鉴赏价值。

音乐律动 | 声乐作品艺术形象的塑造与演绎路径

音乐律动 | 声乐作品艺术形象的塑造与演绎路径

摘 要：当前声乐表演研究多侧重发声技巧，对艺术形象塑造的理论逻辑与系统化演绎方法的整合研究仍有待深化。本文以声乐作品艺术形象的塑造及演绎为核心要点，首先对理论基础进行梳理，分析声乐艺术形象的本质构成、音乐美学以及声乐表演理论所起到的支撑作用，并探讨文学文本以及音乐本体对形象构建所发挥的作用；之后再聚焦实践策略，结合具体案例，从文本与音乐的分析、技艺的融合、声音维度的拓展、二度创作四个方面展开论述。此项研究在一定程度上完善了声乐表演的理论体系，为演唱者以及教学者提供了具备可操作性的指引内容，有助于声乐表演艺术的传承与提升。

音乐律动 | 18—19世纪初西方音乐作品中假再现手法的运用与价值

音乐律动 | 18—19世纪初西方音乐作品中假再现手法的运用与价值

摘 要：本文聚焦18—19世纪初西方音乐作品中假再现手法的运用，研究其定义、具体的运用特点、功能作用、历史意义等方面，并结合贝多芬、莫扎特、海顿等作曲家的典型作品分析假再现手法在音乐创作中的实践价值，为音乐理论研究、音乐创作实践以及音乐欣赏提供有益的参考。

音乐律动 | 斯维里多夫《暴风雪》组曲第四乐章《浪漫曲》解析

音乐律动 | 斯维里多夫《暴风雪》组曲第四乐章《浪漫曲》解析

摘 要：本文对斯维里多夫钢琴作品《浪漫曲》作了层次分明、逻辑清晰的分析，系统、扎实地讨论了其“新朴素主义”美学在演奏层面的落地方式：演奏时用Lento（缓板）速度标记配合弱力度处理，自然营造出内省、凝滞的诗意氛围，又借助细腻的触键控制及踏板运用，将本来离散的点状音符真正转化为听觉中绵延舒展的时间幻觉。更难得的是，全曲以高度浓缩的叹息式核心动机为骨架，通过不同音区切换、和声变奏的方式，凭借钢琴独奏乐器本身便展开层次分明、富于对话感的内在叙事。和声以持续低音为基础，以调式游移、变化音、平行进行等手段制造朦胧色彩，其真正的魅力恰在于悬置与延留之间的张力。因此，实际演奏时所涉之精细技术维度极多：绝对的力度控制能力、踏板音色的融合处理、差异化的触键方式、弹性速度的合理把控，而演奏的终极目标正是以充分的控制能力及极其敏锐的听觉感知，将纸面乐谱还原并升华为有深度、有诗意、有呼吸的音响世界。

音乐律动 | 乐器流变视角下《酒狂》阮移植价值

音乐律动 | 乐器流变视角下《酒狂》阮移植价值

摘 要:《酒狂》作为承载魏晋文人精神风骨、传统隐逸音乐文化的经典古琴曲，最早收录于明代朱权《神奇秘谱》，历经千年传承始终是中国古琴艺术体系中的核心传世曲目。而在中国民族弹拨乐器漫长的流变进程中，古琴与阮作为同源共生的传统器乐载体，在形制改良、技法迭代、文化定位上呈现出差异化特点，为此，经典古琴曲向阮乐器的移植改编，成为衔接二者艺术脉络、推动传统音乐活态传承的一条有效路径。本文系统剖析《酒狂》在移植过程中旋律重构、技法转化、古韵传承的艺术规律，重点阐释该移植实践在完善阮专业曲目体系、推动阮乐器现代化发展、助力民族器乐教学提质增效等层面的实践价值，旨在为中国民族器乐艺术融合发展提供理论借鉴与实践参考。

音乐律动 | 民族声乐的演唱技巧与舞台实践

音乐律动 | 民族声乐的演唱技巧与舞台实践

摘 要: 民族声乐是我国传统音乐文化与现代演唱艺术融合的重要载体, 兼具民族韵味与艺术审美价值, 其演唱技巧与舞台表现构成相互支撑的艺术整体。本文以民族声乐演唱技巧与舞台表现为研究对象, 结合民族声乐艺术特征, 从呼吸控制、咬字吐字、共鸣运用、情感处理等核心演唱技巧展开分析, 阐释科学发声方法对歌声质感与作品表达的支撑作用。同时, 结合舞台表演实际, 探讨肢体动作、神态表情、台风气质及服饰仪态等舞台表现要素的运用要点。研究指出, 演唱技巧是舞台表现的基础, 舞台表现是声乐情感的外在延伸, 二者相辅相成。唯有实现演唱技巧的精准把控与舞台表现力的有机结合, 才能深度诠释作品内涵, 传递民族音乐情感魅力, 助力民族声乐艺术的传承与创新发展。

影视与数字化 | 从水墨张力到硬核影像:跨媒介视域下电影《镖人：风起大漠》的美学转化

影视与数字化 | 从水墨张力到硬核影像:跨媒介视域下电影《镖人：风起大漠》的美学转化

摘 要: 电影《镖人: 风起大漠》改编自同名现象级国漫IP, 是当代中国漫改武侠电影的代表性作品, 也是跨媒介叙事理论在真人影像创作中的典型实践。本文以跨媒介转换、武侠美学等理论为支撑, 系统剖析影片从漫画静态纸媒到电影动态光影的视觉转译逻辑, 梳理其在有限时长内对长篇漫画庞杂叙事的减法重构与多线聚焦策略, 阐释其对传统武侠精神从“儒侠家国”到“契约侠义”的现代性重塑。研究发现, 影片摒弃了漫改作品常见的“形似”误区, 以“魂似”为核心改编准则, 通过粗砺写实的视觉美学、极具物理反馈的动作设计突破了传统武侠电影的类型瓶颈, 也为国产漫改电影的工业化创作、武侠文化的当代传播与全球化表达提供了可借鉴的实践范式。

影视与数字化 | 短视频平台中传统民族乐器的传播困境与破圈路径

影视与数字化 | 短视频平台中传统民族乐器的传播困境与破圈路径

摘 要：在当前文化自信战略深入推进的大背景下，在短视频全民普及的媒介环境中，国内外短视频平台已成为传统民族乐器打破小众圈层、实现大众化传播的必要途径。截至2024年底，国内主流短视频平台中民乐相关内容的年播放量已突破千亿次。依托短视频的兴起，传统民族乐器迎来了前所未有的曝光机遇与全新可能。然而与此同时，民族乐器的传播仍深陷内容同质化内卷、算法流量桎梏、文化内核浅层化、专业传播主体缺位等多重困境，许多内容仅实现了“流量破圈”，却未能完成真正的“文化破圈”。本文以主流短视频平台为研究对象，结合中国互联网络信息中心（CNNIC）官方数据、平台传统文化报告与出圈案例，梳理民族乐器短视频的传播现状与核心优势，并提出可落地的破圈路径，旨在为传统民族乐器的新媒体传播与活态传承提供参考。

影视与数字化 | 新媒体数字艺术的艺术形态创新与文化表达

影视与数字化 | 新媒体数字艺术的艺术形态创新与文化表达

摘 要：在数字化的浪潮下，艺术领域发生深刻变革，新媒体数字艺术应运而生。它摆脱物质方面的束缚，呈现虚拟形态，具备较强的交互性及传播能力。该艺术形式凭借技术层面、交互方式以及时空维度上的创新举措，突破传统艺术形态，深入挖掘其蕴含的文化内涵，推动艺术交流活动的开展，为文化传承开辟了新路径。

文化保护 | 非遗语境下佛山彩灯的数字化传承与创新

文化保护 | 非遗语境下佛山彩灯的数字化传承与创新

摘 要：佛山彩灯历史悠久，长期以来在岭南民俗节庆活动中扮演着重要角色，承载了岭南民众的集体记忆与生存智慧，是中华民族宝贵的文化财富。然而，目前受现代化进程的影响，佛山彩灯艺术的传承与发展面临诸多现实危机，如传承代际断裂、彩灯品类发展不均衡等问题。本文从非遗文化数字化传承视角出发，探析佛山彩灯的历史成因与传承困境，并结合数字孪生、虚拟现实等技术手段探索其现代化传承策略，实现非遗文化在当代社会的赓续传承与创新发展。

文化保护 | 秦诏版书法分析民国时期秦汉金文取法

文化保护 | 秦诏版书法分析民国时期秦汉金文取法

摘 要：秦诏版作为一种具有史料价值及美感的独特文字形式，越来越被书家视为突破传统秦汉金文取法范式的资源。首先，文章在区分不同秦诏版版本及其特点的基础上，分析中央颁行与地方凿刻带来的不同风格，研究工匠的身份以及地域对书风的影响，同时区分急就凿刻和正规铸文所带来的不同美感；其次，梳理不同风格书法家的取法方式，说明他们如何从学术上学习秦汉金文并在艺术上利用这些素材；最后，在笔法上用方折来代替圆转，在字法上用疏朗代替紧密，在章法上用留白代抗充实，在整体风格上则回归古拙朴实。这是秦诏版对秦汉金文取法的具体体现，也是秦汉金文由静止到流动的变化过程，是篆书重新焕发活力的过程。

文化保护 | 闽南非遗多模态内容共创：从技艺复刻到创意再生

文化保护 | 闽南非遗多模态内容共创：从技艺复刻到创意再生

摘 要：本文以闽南花砖为例，摒弃传统去语境化的贴图式开发模式，构建了“物理参数解构—文化语义转译—人机协同共创—创新扩散落地”的全链路工作流，深刻验证了人类设计师的文化把关与AI（人工智能）算法的跨界发散在文创开发中的协同效能。本研究不仅为濒危地域建筑装饰符号提供了数字化活化策略，也为非物质文化遗产增强现代生活兼容性与实现商业转化提供了兼具理论深度与实践指导意义的新路径。

文化保护 | 浙江民间音乐类非物质文化遗产的活态保护与传承路径

文化保护 | 浙江民间音乐类非物质文化遗产的活态保护与传承路径

摘 要：浙江民间音乐类非物质文化遗产是浙江地域文化的重要组成部分，体现了水乡、海洋、山地、文人、礼俗和民俗仪式等多重传统。近年来，浙江在名录保护、传承人培养、数字化记录、学校教育和展演传播等方面取得一定成效，但部分项目仍面临原生场景弱化、传承群体老龄化、青年参与不足、教学转化不充分、舞台化传播与生活化传承脱节等问题。本文分析浙江民间音乐类非遗的资源构成、保护实践与现实困境，并从系统记录、学校教育、社区参与、数字化建设和文旅融合等方面提出优化路径。研究认为，浙江民间音乐类非遗的可持续发展，不能只依靠名录认定和阶段性展演，而应在地方生活、公共文化服务、学校教育和现代传播之间形成稳定联动，使传统音乐成为可感知、可学习、可参与、可延续的地方文化资源。

文化保护 | 文化自信视域下湖湘非遗音乐的数字化传承路径与创新发展策略

文化保护 | 文化自信视域下湖湘非遗音乐的数字化传承路径与创新发展策略

摘 要: 在数字技术高速发展与文化自信战略深入推进的时代背景下, 湖湘地区的非物质文化遗产音乐进行数字化的活态传承, 这属于地域传统文化保护发展一个重要课题。本文以文化自信为视域, 梳理其学理基础及地域文化所具备的特质, 剖析数字化传承过程中存在的技术应用不够充分、传播效能受限、资源整合比较薄弱、产业转化较为滞后等现实困境, 从技术实现升级、传播开展创新、区域达成协同、产业实施培育四个维度, 提出与地域特色相适配的数字化传承实践路径。本研究既能完善传统音乐非物质文化遗产数字化保护的理论体系, 也能为湖湘地区非物质文化遗产音乐的活态延续、地域文化的弘扬以及文化和旅游融合的高质量发展提供现实参考。

文化保护 | 乡村振兴视域下非遗曲艺活态传承

文化保护 | 乡村振兴视域下非遗曲艺活态传承

摘 要：乡村振兴战略推动乡村文化建设走向深入，非遗曲艺作为乡土文化的重要载体，其活态传承对推动乡村文化振兴具有重要作用。阜阳地区地处皖北，是淮河文化的重要发祥地，拥有太和清音、界首渔鼓等多项非遗曲艺项目，这些曲艺植根乡村土壤，承载地域历史记忆与民众情感。本文梳理阜阳非遗曲艺资源概况，剖析其活态传承的现实价值与现存困境，探究适配乡村振兴的非遗曲艺活态传承路径。研究发现，阜阳非遗曲艺传承面临人才断层、文化语境弱化、传播方式滞后、创新能力不足等问题，需从传承体系、文化生态、传播渠道、内容创新等方面发力，推动非遗曲艺融入乡村生活、实现活态延续，为皖北地区非遗保护与乡村文化振兴协同发展提供参考。

文化保护 | 民族民间艺术在公共文化服务体系中的活化方式

文化保护 | 民族民间艺术在公共文化服务体系中的活化方式

摘 要：民族民间艺术在当代公共文化体系中呈现出多维价值，既关涉审美传承，也关涉文化认同与社会整合。本文从艺术内容本体出发，梳理经典剧目曲目整理、工艺流程展示、民俗情境再现等活化重点，重视从唱腔结构、造型语言、工序细节等角度深化实践路径。研究指向以内容为中心的活化机制，加强艺术真实质感和公共文化服务的深度融合，促进民族民间艺术在当代语境中持续生长和有效传播。

文化保护 | 枕具文化艺术的传播与实践

文化保护 | 枕具文化艺术的传播与实践

摘 要：一件器物的历史就是一部社会生活史，在人类社会生活中，枕具分布范围之广泛、种类款式之丰富、与日常生活之紧密联系，是多数器物所不能及的。枕具在应用过程中形成了兼具实用功能与艺术价值的枕具文化。挖掘其内涵与价值，不仅要从考古学和物质文化的一般研究方法入手，更要力求使其成为理解中国古代生活史、观念史和审美史的重要窗口。然而，如何让这份文化遗产走进当代公众，尤其是青年群体的视野，是一个亟待解决的传播学课题。传统的传播路径依赖学术出版、博物馆展览等形式，受众有限、互动不足、传播效率有待提高。随着网络媒体的兴起与发展，以官方媒体为主要传播途径的文博探索综艺、纪录片（如《国家宝藏》《如果国宝会说话》等）逐渐走入公众视野，在青年群体中引领了一股“文博热”。如今，自媒体平台的兴起，又为传统文化的普及传播提供了新的可能。因而，该研究试图通过在小红书平台对枕具文化艺术科普传播的实践，探索传统文化活化、文物知识科普的有效传播路径。

艺教论坛 | “美育+”跨学科融合学习在高中美术教学中的实践

艺教论坛 | “美育+”跨学科融合学习在高中美术教学中的实践

摘 要：在教育改革强调五育并举、融合育人的时代背景下，高中美术教学实施“美育+”跨学科融合学习，能够助力学生全面发展、培育综合素养。然而，当前高中美术“五育融合”教学存在侧重失衡、跨界联动不足、教师理念理解浮于表面等问题。基于此，本文从德育、智育、体育、美育、劳育五个维度提出“美育+”跨学科教学策略，打破高中美术教学传统壁垒，深化五育融合落地，推动美术教育从单一技能传授向综合育人转型，切实发挥美育的育人效能。

艺教论坛 | 数字化赋能高校民族音乐教学创新路径

艺教论坛 | 数字化赋能高校民族音乐教学创新路径

摘 要：教育数字化正在改变高校音乐课程的资源形态、教学组织和评价方式。面向海南高校音乐专业，民族音乐教学既要回应黎族民歌、临高渔歌“哩哩美”、儋州调声等本土音乐资源的保护传承，也要处理古筝、二胡、琵琶等民族器乐课程与地方音乐之间的融合关系。文章提出以曲目采录、数字曲目包、线上线下融合研习、社群化交流和器乐融合案例为抓手，形成实践路径，使地方音乐转化为学生听得懂、练得会、能展示的课程内容。

艺教论坛 | 北部湾高校琵琶演奏教学与少数民族音乐文化融合

艺教论坛 | 北部湾高校琵琶演奏教学与少数民族音乐文化融合

摘 要：北部湾高校地处少数民族聚居区，有着丰富的音乐文化资源，而高校作为教授知识和传承文化的重要纽带，将少数民族音乐与其专业教学体系进行有效融合已成为重要议题。研究立足于北部湾地区，将琵琶演奏教学作为案例，探究少数民族音乐文化融入高等艺术专业教育的路径、挑战与策略。通过实地调研、课程文本分析与教学实践案例研究，对当前融合实践中存在的问题进行分析和探讨，并提出系统性融合策略，以期为地方高校琵琶演奏专业的音乐融合教学提出建设性的实践方向。

艺教论坛 | 嗓音保护理念在老年声乐教学中的融入策略

艺教论坛 | 嗓音保护理念在老年声乐教学中的融入策略

摘 要：随着人口老龄化进程持续加速，老年群体对声乐学习的需求呈现出日益增长的态势，声乐教学已成为丰富老年人精神文化生活、提升其晚年生活质量的重要途径。鉴于老年群体生理机能逐步衰退，声带弹性有所减弱、喉部肌肉变得松弛，容易出现嗓音疲劳、嘶哑等问题，但传统老年声乐教学大多侧重于演唱技巧的传授，却忽略了嗓音保护的重要性，这对老年人声乐学习的长期开展颇为不利。嗓音保护理念以科学维护嗓音健康为核心要点，着重强调运用科学方法减少嗓音损伤、延长嗓音使用周期，与老年声乐教学的实际需求高度相符。本文结合老年声乐教学的具体特性，概述嗓音保护理念的核心内涵，分析其融入老年声乐教学的意义与原则，并提出具有针对性的融入策略，为老年声乐教学的规范化、科学化开展提供理论支撑，助力老年人在享受声乐乐趣的同时，实现嗓音健康与演唱水平的协同提升。

艺教论坛 | 文旅产业升级背景下高职舞蹈教学存在的问题及优化策略

艺教论坛 | 文旅产业升级背景下高职舞蹈教学存在的问题及优化策略

摘 要：本文结合文旅产业升级对舞蹈人才的核心能力要求，全面剖析当前高职舞蹈教学在人才培养目标、教学内容设置、教学模式运用、师资队伍建设、实践体系构建等方面存在的突出短板，紧扣高职教育“以岗定教、实践导向育人”的核心原则，提出针对性的优化路径，以期推动高职舞蹈教学与文旅产业需求精准衔接，提升人才培育质量，为文旅产业高质量发展输送专业舞蹈人才，同时为高职舞蹈教学改革提供可借鉴的实践参考。

佳作赏析 | 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》书法

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《早春呈水部张十八员外·其一》 书法

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佳作赏析 | 《客厅表现》室内设计

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《客厅表现》室内设计

佳作赏析 | 《餐厅表现》室内设计

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《餐厅表现》室内设计 （广西生态工程职业技术学院，广西 柳州 545004）

佳作赏析 | 《布语心桥》系列文创设计

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佳作赏析 | 《忆南梁》钢琴改编曲

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