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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年06期

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书画艺术创作 | 数字化时代杨家埠木版年画的视觉符号与艺术特点研究

书画艺术创作 | 数字化时代杨家埠木版年画的视觉符号与艺术特点研究

摘要：杨家埠木版年画作为黄河流域的民间美术代表，于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，具有深厚的历史文化底蕴与丰富的民俗文化内涵。文章通过对数字化时代杨家埠木版年画的视觉符号进行探析，总结其鲜明的艺术特点。杨家埠木版年画的视觉符号类型丰富，以具象化的图形传递民俗寓意，反映出人们朴实的愿望，其艺术特点主要体现在造型、色彩、工艺等方面。在数字化时代，更应该深入研究杨家埠木版年画的文化价值，促进其传承和创新，使其焕发出新的生机与活力。
书画艺术创作 | 色彩对比在具象绘画视觉张力建构中的作用研究

书画艺术创作 | 色彩对比在具象绘画视觉张力建构中的作用研究

摘要：色彩对比是画家在具象绘画创作中组织画面关系、强化视觉感受和构建审美张力的重要方式。文章主要探讨色彩对比在具象绘画视觉张力建构中的作用，重点分析色相、明度、纯度和冷暖对比在视觉冲突生成、层级关系建构、视觉强度调节和心理感受激活方面的表现。研究认为，色彩对比不仅能够锚定视觉焦点、拓展空间层次，还能强化情感表达、协调画面形式关系，使具象绘画在真实表现形象的基础上形成更强的视觉牵引力和审美感染力。
书画艺术创作 | 数字绘画中色彩心理学应用研究

书画艺术创作 | 数字绘画中色彩心理学应用研究

摘要: 随着数字技术不断发展, 数字绘画已成为现代艺术创作中一种非常重要的艺术形式。色彩作为数字绘画中的关键元素, 具有强大的情感表达力和视觉影响力。色彩心理学的研究表明, 色彩依靠其物理特性、心理效应使人类产生情感反应, 因此艺术家在创作时可以借助色彩来达成情感的传递, 营造出相应的氛围, 并且增强画面的视觉冲击力。对数字绘画中色彩心理学的应用展开剖析, 探索色彩怎样从视觉、情感方面影响观众的感知体验。概述色彩的基本属性与心理效应, 分析色彩象征意义的差异性, 探究数字绘画的技术特性如何对色彩心理学应用进行赋能, 结合具体案例, 研究数字绘画中色彩心理学的具体应用。在数字绘画作品创作中, 艺术家可以利用数字绘画技术手段, 通过色彩的调配建立起丰富的情感层次、心理空间, 从而让作品具有艺术性, 并且能够使观众产生情感共鸣。
书画艺术创作 | 慢媒介的当代意义

书画艺术创作 | 慢媒介的当代意义

摘要：当代艺术的发展生态如今正在被展览档期、市场节奏与数字媒介加速裹挟，而漆画因其以月乃至年计的制作周期，成为当代艺术中独特的“慢媒介”。文章从创作者的视角出发，探讨漆画创作内蕴的时间性与抵抗逻辑。在加速发展的时代，漆画的“慢”作为一种稀缺的艺术创作理念，通过守护一种与物共在的创作方式，为当代艺术提供一种值得珍视的另类叙事方式。
书画鉴赏与收藏 | 卡米耶·毕沙罗风景油画的绘画语言探究

书画鉴赏与收藏 | 卡米耶·毕沙罗风景油画的绘画语言探究

摘要: 卡米耶·毕沙罗是法国极具开拓性的印象派艺术家, 他的油画创作不会被单一的题材和技法所限制。毕沙罗本身性格沉稳内敛, 但创作时却能迸发出特别强烈的创作热情, 形成了鲜明的反差。他就像一个不怕困难的艺术探险者, 一直保持着探索的热情, 大胆尝试各种艺术表现形式。正因如此, 他的创作风格丰富多样。文章阐述毕沙罗艺术风格的形成及演变, 从社会环境、文化环境、艺术环境、生活环境四个方面分析环境对画家的影响, 并从题材、色彩、笔触、情感四个方面深入探析毕沙罗风景油画的绘画语言。
书画鉴赏与收藏 | 论刘文西人物画中的老年形象及人文关怀

书画鉴赏与收藏 | 论刘文西人物画中的老年形象及人文关怀

摘要：刘文西作为黄土画派的创始人，以陕北老年群体为基本题材，将中国传统水墨技法与西方写实主义相结合，其塑造的陕北老农形象既是艺术语言的极好示范，又饱含对劳动人民真挚、深切的人文关怀。文章以刘文西艺术创作中的老年形象为切入点，考察其不同阶段作品中老年形象的演变及社会环境的映射，讨论其作品的题材类型以及人物形象与环境的特征，分析其人物画创作中体现的人文关怀。研究表明，刘文西以焦墨干皴之法塑造鲜活、有神采的老年人形象，其艺术语言不仅是对老年人最直接、最温柔的礼赞，还反映了时代的变革现实。
书画鉴赏与收藏 | 任伯年写意人物画的造型艺术探析

书画鉴赏与收藏 | 任伯年写意人物画的造型艺术探析

摘要: 文章阐述任伯年人物画的分类及基本造型特征, 指出画中人物的造型艺术特征, 分析任伯年人物画造型艺术对现代创作的启示。通过分析任伯年写意人物画的造型艺术, 为当代写意人物画提供创作理论与实践参考。研究表明, 任伯年的写意人物画具有雅俗结合的特征, 突破了近百年来写意人物画的创作框架, 对当代艺术创作具有启发意义。
书画鉴赏与收藏 | 八大山人写意花鸟画中的“孤情”审美情趣探析

书画鉴赏与收藏 | 八大山人写意花鸟画中的“孤情”审美情趣探析

摘要：明末清初是文人画发展的鼎盛时期，八大山人作为明代宗室遗民，继陈淳、徐渭之后再创大写意花鸟画新高峰。家国倾覆与人生跌宕的特殊经历，使其画作形成区别于徐渭激情、石涛豪情的“孤情”的审美内核。文章以八大山人写意花鸟画为研究对象，从时代变局、身世际遇与文人画传承三个维度，探析其“孤情”审美情趣的形成渊源，并结合其早、中、晚三个创作阶段，梳理出“孤情”从隐晦沉郁、愤世桀骜到恬淡超然的动态演变脉络。同时，从构图、笔墨、物象、题款四个层面，具体阐释其大开大合的留白意境、简淡沉郁的笔墨情志、白眼疏离的人格物象与哭笑寄情的落款形式，全方位解读其“孤情”的艺术表现形态。研究表明，八大山人的“孤情”并非消极孤寂，而是蕴含家国之思、文人气节与独立人格的深沉情志。其将个人遗民心境与写意笔墨深度融合，构建出笔简神全、境幽情孤的独特审美范式，突破了传统文人画的审美边界，丰富了大写意花鸟画的精神内涵，对后世中国画创作与审美发展具有深远的影响。
书画鉴赏与收藏 | 低碳理念下建筑设计与环境空间设计的协同优化

书画鉴赏与收藏 | 低碳理念下建筑设计与环境空间设计的协同优化

摘要：新时代，低碳理念成为建筑行业高质量发展的核心导向，推动建筑设计与环境空间设计协同优化是实现建筑低碳化、人居环境质量提升的关键路径。当前，建筑设计与环境空间设计多存在脱节现象，缺乏系统性协同，导致建筑能源消耗偏高、与环境的适配性不足，难以满足低碳发展需求。文章基于低碳理念，分析建筑设计与环境空间设计协同优化的内在逻辑，探究二者协同优化的核心原则、关键路径与实施保障，以期助力建筑行业实现节能降耗、绿色低碳转型。
设计理念与前沿 | 生成式 AI 技术与视觉传达设计协同创新研究

设计理念与前沿 | 生成式 AI 技术与视觉传达设计协同创新研究

摘要：随着数字技术的持续发展，生成式人工智能技术在视觉传达工作中已得到了广泛运用，其通过多模态数据学习与生成，可为视觉传达设计工作提供不同的工作开展方式，从而提高设计效率。文章简单分析生成式AI与视觉传达设计协同创新的重要性与难点，深入探讨生成式AI与视觉传达设计的协同创新策略，通过构建可控化生成模型与工具体系、建立高质量设计数据体系、优化人机协同设计流程，建立设计成果分级审核制度，旨在促进视觉传达设计行业的持续发展。
设计理念与前沿 | 基于用户体验的博物馆展陈空间设计优化研究

设计理念与前沿 | 基于用户体验的博物馆展陈空间设计优化研究

摘要：在新时代，博物馆传统的展陈模式已难以满足市场用户的沉浸式体验与多元交互需求，在互动性、信息可及性以及情感共鸣度等方面存在一定的局限。而以目标用户为中心，结合用户实际体验需求，以现代技术手段重构博物馆展陈空间，提升观众的参与感与沉浸感，能够给观众带来独特的多感官体验。文章对基于用户体验的博物馆展陈空间设计优化要点进行探讨，并提出切实可行的优化策略，以期为相关领域研究和实践提供借鉴。
设计理念与前沿 | 版式设计中的叙事性建构研究

设计理念与前沿 | 版式设计中的叙事性建构研究

摘要: 版式设计经常被认为是视觉信息的编排与组织方法, 有一定的原则性与规范性, 但其叙事性的情感因素往往被忽略。文章基于广告艺术设计专业的教学与实践, 从版面编排、留白、视觉流程与信息层级四个方面分析版式设计如何构建富有情感的叙事性视觉语言。研究表明, 版面率调节叙事张力, 高版面率营造紧张氛围, 低版面率呈现空灵意境; 恰当的留白在叙事中承担引发思考与想象的作用; 视觉流程引导观众的视线, 它带来的阅读节奏感和逻辑顺序决定了观众阅读故事的方向、顺序以及速度; 信息层级的疏密变化所形成的内在叙事节奏明确了内容的主次。文章通过阐述版式设计从视觉编排向情感传达转变的过程, 为版式设计中的叙事性建构提供指导。
设计理念与前沿 | 兰州黄河文化遗产的创新性展示设计探讨

设计理念与前沿 | 兰州黄河文化遗产的创新性展示设计探讨

摘要：兰州地处黄河上游核心地带，境内黄河文化遗产资源丰富，涵盖水车、石窟壁画、古渡口遗址、彩陶文明等多元形态。然而，现有遗产的展示空间在场景营造、感知激活与生态融合层面存在明显短板，难以满足当代受众对沉浸式、在地化体验的高阶需求。文章以兰州黄河文化遗产为研究对象，从展示空间设计重构、亲生物设计介入、数字媒介整合与活态叙事激活四条路径切入，系统探讨创新性展示设计方案的实施策略与保障机制，旨在为同类遗产地的展示更新提供可参照的实践框架。
设计创作实践 | 山西传统建筑艺术元素在地铁公共空间设计中的应用研究

设计创作实践 | 山西传统建筑艺术元素在地铁公共空间设计中的应用研究

摘要：近年来，山西大力推动文旅产业高质量发展，不断扩大山西文旅品牌的影响力，将山西悠久的古建筑文化融入现代地铁的公共空间设计。文章归纳山西传统建筑中可被利用的装饰性艺术元素，包括斗拱、三雕、琉璃、壁画艺术元素，结合太原地铁1号线、2号线的空间特点，重点分析地铁公共空间中可进行深入设计的区域，提出山西传统建筑艺术元素在地铁公共空间设计中的应用思路，展现山西传统建筑艺术元素与现代设计之间的联系。
设计创作实践 | 中西方美术理念对现代园林景观设计的影响探析

设计创作实践 | 中西方美术理念对现代园林景观设计的影响探析

摘要：美术作为一种具体的艺术形式，已有逾千年的发展历史。在现代园林景观设计中，美术理念发挥着不可或缺的作用，能够为景观设计提供重要的理论支撑。在现代园林景观设计中，中西方理念不断发生着碰撞，推动了园林景观设计的更新与发展。分析中西方美术理念的内涵和审美特征，探究中西方美术理念对现代园林景观设计的影响，探索二者在现代园林景观设计中的融合实践路径。
设计创作实践 | 湖湘皮影元素在当代视觉传达设计中的应用研究

设计创作实践 | 湖湘皮影元素在当代视觉传达设计中的应用研究

摘要：文章以湖湘皮影为研究对象，梳理其历史渊源、发展脉络、地域分布、流派特征、文化价值、艺术审美定位，提炼其造型、线条、纹样、色彩等元素的设计表征。依托文献研究、案例分析及符号学、交互设计相关理论，探究湖湘皮影视觉设计元素的现代转译与创新应用。在尊重传统皮影文化内涵的基础上探索其在品牌形象打造、文创设计和数字媒体艺术创作中的应用路径，为湖湘皮影传承创新及本土设计文化发展提供借鉴与参考。
设计创作实践 | 文创园区广场空间更新设计研究

设计创作实践 | 文创园区广场空间更新设计研究

摘要：当前城市更新工作已经过了大拆大建的阶段，更新重点是将城市中现有的老旧建筑进行盘活利用，因此由老工业厂房改造而成的创意园区在这个过程中逐渐成为重塑城市公共生活的重要载体。然而，一些园区在改造中过于注重建筑外观，忽视了人们在空间中的真实体验，导致园区公共空间常常出现人流减少、活力不足等问题。文章从实际问题出发，基于以人为本的空间活力场理论，探讨如何通过空间重构来有效激发园区活力。围绕空间结构重组、功能布局合理化、基础设施精细化三个方面，提出具体的更新策略，希望为类似的老厂房改造园区项目提供可以参考的理论思路和实践路径。
设计创作实践 | 地域文化元素在文创产品设计中的应用

设计创作实践 | 地域文化元素在文创产品设计中的应用

摘要：地域文化元素是地方的文化瑰宝，将它运用到文创产品设计中，可以赋予文创产品独特的文化身份和情感温度。如何充分挖掘地域文化元素的可用内核和适用的设计表达形式，还需要进一步的探索。介绍常见的地域文化元素及特征，分析地域文化元素在文创产品设计中的应用价值，结合实际情况提出地域文化元素在文创产品设计中的应用路径，希望能给相关设计工作提供参考。
设计创作实践 | 人工智能技术在现代园林景观设计中的应用探索

设计创作实践 | 人工智能技术在现代园林景观设计中的应用探索

摘要：探究人工智能在现代园林景观设计中的应用，梳理其在场地分析、方案创作与后期养护管理方面的核心价值，指出其在技术适配、人文结合、数据支撑等方面的短板，并给出对应的优化方法，探索AI技术与园林设计融合的实践路径，为二者的深度融合提供实践参考，推动园林景观设计朝着精细化、智能化的方向转型。
设计创作实践 | 数字技术在室内设计中的应用研究

设计创作实践 | 数字技术在室内设计中的应用研究

摘要：数字技术的应用重塑了室内设计的工作逻辑与实施方式，增强了室内设计的科学性与高效性。各类数字工具的普及使用能够完善室内设计的全流程细节，提升设计成果的精准度与美观度，丰富设计表达的形式，推动室内设计行业的规范化发展。文章结合室内设计的实际工作，明确数字技术的应用价值与特点，探析其应用细节，探索其应用路径，旨在为室内设计从业者运用数字技术开展工作提供实践参考，助力行业稳步发展。
设计创作实践 | 艺术设计介入晋城传统村落公共空间更新研究

设计创作实践 | 艺术设计介入晋城传统村落公共空间更新研究

摘要：传统村落公共空间承载着农耕文明的印记与乡土社会的交往逻辑，其活化更新需锚定在地文化内核有序开展。探究太行山区晋城传统村落的公共空间具备的窄长曲折的街巷、开敞共享的节点、礼制秩序的合院三类风貌，提取其涵盖的建筑装饰、民俗展示、自然景观三类原生艺术元素，分析其现有更新实践普遍遵循的本土文化存续与民生需求适配的核心原则，明确需通过最小干预保障风貌延续、复合调整适配多元需求、元素转化延伸附加效益三类路径，推进公共空间的可持续活化，实现文化传承与村落发展的协同。
设计创作实践 | AIGC 赋能苏州灯彩景观灯设计研究

设计创作实践 | AIGC 赋能苏州灯彩景观灯设计研究

摘要：为解决苏州灯彩在城市公共空间应用固化、视觉符号与现代审美脱节的问题，探索其向现代景观灯具转化的创新路径。融合设计符号学、非物质文化遗产数字化等多学科理论，引入人工智能生成内容构建苏州灯彩视觉符号转译模型，系统解析其视觉符号的核心特征，并以“苏光阁”景观灯设计为实践载体进行验证。明确造型比例、可参数化骨架、动态光影是苏州灯彩适配现代景观灯设计的核心视觉符号，AIGC推动其设计范式从经验驱动向算法赋能的数字化模式转变。该转译模型能够为苏州灯彩的创新发展提供理论与实践支撑，也为地域非遗与现代城市公共空间的深度融合提供可复制的参考范式。
设计创作实践 | 传统美学意蕴赋能书籍装帧字体设计创新路径

设计创作实践 | 传统美学意蕴赋能书籍装帧字体设计创新路径

摘要：字体设计是书籍装帧中信息传递与审美表现的重要媒介。传统美学意蕴作为中华优秀传统文化的重要组成部分，给当代书籍装帧字体设计提供了文化滋养和创新灵感。目前，书籍装帧字体设计存在同质化严重、文化内涵缺乏、传统与现代脱节等问题，如何把传统美学意蕴同字体设计深度融合，实现文化传承和设计创新的双向赋能，已成为行业迫切需要思考的问题。文章结合书籍装帧字体设计的实践现状，挖掘传统美学意蕴与字体设计的内在联系，探究传统美学意蕴赋能书籍装帧字体设计的创新路径，旨在为当代书籍装帧字体设计的高质量发展提供理论参考和实践借鉴，推动传统美学在现代书籍设计领域中的创造性转化和创新性发展。
设计创作实践 | 透明材质在首饰内部空间视觉建构中的应用探析

设计创作实践 | 透明材质在首饰内部空间视觉建构中的应用探析

摘要：透明材质以其独特的光学性能，在首饰设计中开创了内向性空间的设计视角，折射、透射及散射所构成的多层次视觉效果，使首饰由单纯的佩戴品转化为具有视觉叙事性的空间实体。文章基于对透明材质的光学性质、加工手法及内部空间的视觉建构方式的研究，进一步厘清透明材质在首饰设计空间表达中的作用机理及折射隐喻对首饰设计语义的影响机制，拓展现代首饰制作技术与设计的研究维度。
设计创作实践 | 地域文化符号在特色农产品包装设计中的应用

设计创作实践 | 地域文化符号在特色农产品包装设计中的应用

摘要：在经济全球化进程中，农产品市场竞争日益激烈，仅靠产品质量已无法形成较强的市场竞争能力，而将文化内涵融入产品并以包装这一直观形式表现出来，可以提高农产品的附加值，树立良好的品牌形象。地域文化符号高度凝练了一个地区的历史传统、风俗习惯及人文精神，可以为当地特色农产品的包装设计提供丰富的创意源泉与深厚的认同基础。文章以拥有悠久历史文化的山西为例，研究山西地域文化符号在当地特色农产品包装设计中的具体应用策略。
设计创作实践 | 商丘非遗在现代动画设计中的创新应用研究

设计创作实践 | 商丘非遗在现代动画设计中的创新应用研究

摘要：现代动画设计需打破文化表达与视觉呈现的壁垒，实现非物质文化遗产的活态传承与创新传播。文章以商丘非遗为研究对象，结合动画设计的视觉表达与传播特点，提出有针对性的创新应用路径，兼顾文化传承与设计实用性，推动商丘非遗与现代动画设计深度融合，既丰富现代动画的文化内涵，又实现商丘非遗的年轻化传播，为同类非遗与动画设计的融合提供实践参考。
设计创作实践 | 闽南红砖在现代室内空间设计中的创新运用研究

设计创作实践 | 闽南红砖在现代室内空间设计中的创新运用研究

摘要：闽南文化发源于福建的泉州、漳州、厦门三地，是闽南人共同创造、历经世代传承与持续革新的文化形态。它植根于源远流长、博大精深的中华文化体系，展现了鲜明的地域特色与深厚的文化底蕴。当前闽南文化的发展存在着诸多问题，无法很好地与现代城市发展相融合。这不仅与当前社会的快速发展有关，更源于闽南文化发展的断层以及衰退。闽南红砖是闽南古厝建筑形态中至关重要的材料载体，而现代室内设计对其的运用长期局限于符号提取与装饰拼贴等浅表层面。将批判性地域主义与在地性理论作为分析工具，从材料本体出发，系统考察闽南红砖在古厝体系中的物质特性与建构逻辑，梳理现有应用研究的进展及其中存在的理论转译困境。在此基础上，以福州闽南文化主题室内空间设计为例，探索闽南红砖在室内设计中的创新应用策略。研究表明，红砖的设计价值并非源自其自身，而是根植于古厝中多材料协同的建造关系。现代室内设计欲实现对闽南红砖的创新运用，关键在于突破“建筑材料”的固有定位，在保持红砖物质属性与构造真实性的前提下，于室内空间设计中重新构筑一种多材料协作的关系网络。
设计创作实践 | 影视节目包装中的视觉传达设计策略探究

设计创作实践 | 影视节目包装中的视觉传达设计策略探究

摘要：在媒体融合与技术迭代的背景下，影视节目包装已成为提升节目品牌价值、强化受众认知的重要手段。文章探讨视觉传达设计在影视节目包装中的理论基础，分析不同视觉元素在影视节目中的表现方法，梳理不同类型节目包装的视觉策略差异。研究表明，优秀的节目包装需要在视觉美学、品牌识别、信息传达三者之间找到平衡点，通过精准的视觉语言构建节目的独特气质，在碎片化传播环境中实现有效的视觉沟通。
设计创作实践 | 寒地城市智慧公共交通候车亭的适应性设计策略研究

设计创作实践 | 寒地城市智慧公共交通候车亭的适应性设计策略研究

摘要：智慧城市建设是我国城市发展的重要方向，而寒地城市冬季漫长、极端低温、冻融循环频繁、风雪天气多发的气候特征，导致温带地区研发的智慧基础设施直接移植后，普遍出现物理耐受不足、能源供给不稳、运维管理困难、空间适配性差等核心问题。文章以寒地城市公共交通候车亭为核心研究对象，采用文献研究法、案例分析法与实证分析法，系统剖析寒地城市智慧公交候车亭的适应性困境及核心成因，构建以寒地气候适配为核心，以技术、能源、运维、空间四大维度为支撑的专属适应性设计策略体系，并以哈尔滨公交候车亭智慧化改造项目为案例，验证策略体系的落地性与有效性。
数字体验设计 | AI时代背景下数字媒体艺术的表现特征与设计策略

数字体验设计 | AI时代背景下数字媒体艺术的表现特征与设计策略

摘要：在人工智能技术不断发展及日趋成熟的大背景下，数字媒体艺术随之步入了一个全新的创作时代。AI技术赋能数字媒体艺术设计，打破了传统数字媒体艺术设计对手工操作的高度依赖，从设计灵感、参考资料及创意创新等多个维度，为设计者提供了多元化的灵感。AI时代背景下的数字媒体艺术不再受设计师主观创作意识的限制，将数字媒体艺术形式从静态转变为动态，提升了视觉呈现的艺术效果，吸引了更多人的关注。文章分析AI时代背景下数字媒体艺术的表现特征与设计趋势，总结设计策略，以顺应时代发展趋势，拓展数字媒体艺术设计的边界。
数字体验设计 | AI 赋能动画艺术设计个性化教学模式构建研究

数字体验设计 | AI 赋能动画艺术设计个性化教学模式构建研究

摘要：随着人工智能技术的发展，教育领域的教学模式、师生关系也发生了深刻变革。文章立足国家开放大学的远程教育特色，以AI赋能为抓手，讨论动画艺术设计个性化教学模式的构建路径，并进一步提出应用策略。通过分析可知，AI赋能下的动画艺术设计个性化教学模式构建需要把握四个要点，包括：搭建AI智能资源库，夯实远程教育内容基础；构建AI学情诊断系统，精准锚定远程教育需求；打造AI人机协同课堂，优化远程教育互动体验；建立AI动态评价体系，形成远程教育反馈闭环。进一步从实践应用的角度出发，提出应用策略，包括：实施分层教学推送，适配远程教育多元需求；深化AI实践场景赋能，突破远程教育实操瓶颈；注重师资AI素养提升，筑牢个性化教学根基；强化技术安全保障，规范远程教育教学秩序。
数字体验设计 | 数字化技术赋能非遗纹样在当代首饰设计中的应用研究

数字体验设计 | 数字化技术赋能非遗纹样在当代首饰设计中的应用研究

摘要：在漫长的历史演进中，非遗纹样承载着特定时代的造物智慧与民族审美，繁杂的图式和深邃的寓意都是传统工艺的结晶。然而，随着生活节奏的加快，不少非遗纹样面临着传承危机。当代首饰作为贴近人体的微型艺术媒介，具备承载文化叙事的独特优势，利用数字化技术将非遗纹样融入当代首饰设计，不仅能够激发首饰设计师的灵感，满足当代消费者的个性需求，还能够在延续非遗文化的基础上赋能首饰产业发展。因此，从数字化赋能的视角出发，分析非遗纹样在当代首饰设计中的应用有着深远的意义，有助于让更多“沉睡”的文化记忆在数字媒介中重获新生。
数字体验设计 | 数智美学赋能乡土IP设计

数字体验设计 | 数智美学赋能乡土IP设计

摘要：在数字经济与文化产业深度融合的时代背景下，生成式人工智能技术为文旅产业转型升级注入了全新动能，也为地域文创IP设计带来了技术革新与创意突破的双重可能。以益阳清溪文创IP为研究对象，结合生成式人工智能技术发展现状与文旅产业政策导向，助力益阳文旅产业数字化、品牌化、可持续发展。
数字体验设计 | 人工智能驱动博物馆情感化展示设计

数字体验设计 | 人工智能驱动博物馆情感化展示设计

摘要：随着博物馆数字化转型不断深入，人工智能等前沿技术的应用正成为突破传统单向传播局限、优化交互体验的重要路径。为深化展示中的情感连接，本文将情感化设计三层次模型与“刺激—机体—反应”模型进行结构整合，梳理技术应用与观众心理传导的逻辑。在此基础上，构建“多模态感知—结构化交互—微观叙事”的设计框架，以环境即时响应强化感官刺激，以结构化共创优化交互体验，以受约束生成的微观叙事引导意义建构，探索人工智能驱动博物馆情感化展示设计的新路径，以期为博物馆展示设计提供新思路。
数字体验设计 | 数字技术赋能展厅沉浸式体验设计实践研究

数字体验设计 | 数字技术赋能展厅沉浸式体验设计实践研究

摘要：在数字技术不断发展的背景下，展厅正由传统的陈列方式朝数字化和智能化的方向转变。立足于艺术设计领域，对虚拟现实和增强现实技术进行深入研究，围绕内容策划、叙事美学重构、技术实现、空间系统集成构建一套以艺术表达为核心的技术应用体系。研究表明，沉浸式体验设计可以提高学术信息的传播效率，增加用户参与时长，解决技术成本和学术严谨度之间的美学矛盾。
数字体验设计 | 数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新实践

数字体验设计 | 数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新实践

摘要：随着数字技术的发展，数字虚实交互场景成为研究热点之一。文章分析数字虚实交互场景的技术基础及特点，包括技术驱动下交互特征的演变过程和技术推动下构成要素模型的重塑；从空间角度和交互角度出发进行设计创新，包括场所感的数字重构、“人机交互”向“人—机—境”的融合转向；以武当山和武当太极拳为例，分析数字虚实交互场景设计实践路径。希望通过对数字虚实交互场景技术、设计及实践的综合论述，为数字虚实交互场景发展提供新视角、新思考，并为数字虚实交互场景在各个行业中的应用提供参考。
数字体验设计 | 基于二维数字技术的水墨动画创作与市场应用

数字体验设计 | 基于二维数字技术的水墨动画创作与市场应用

摘要：水墨艺术是中国传统美学的重要载体，水墨动画亦曾以独树一帜的东方意境，奠定“中国学派”在世界动画领域的重要地位。传统水墨动画依托分层手绘与逐帧拍摄完成，虽艺术格调极高，却因工序繁复、成本高昂，难以持续创作。数字技术的普及，为水墨动画的当代传承与创新提供了切实可行的方案。文章以二维数字技术为依托，围绕水墨动画的数字化实现展开研究，主要使用 Adobe Illustrator 与 Spine，替代传统手绘制作模式，从笔墨质感还原、动态语言设计、工程落地等层面系统测试水墨效果的数字实现方案；结合二维动画短片、国风二维游戏等应用场景，探讨此项技术的商业潜力与市场前景，力求为中国风视觉内容的生产提供可借鉴、可推广的实践思路。
数字体验设计 | AIGC 赋能东夷文化 “两创” 路径研究

数字体验设计 | AIGC 赋能东夷文化 “两创” 路径研究

摘要：东夷文化作为中华文明的源头之一，承载着从北辛文化到岳石文化的文明积淀，却因“信史之前”的文献缺失而长期停留在博物馆展柜与考古图谱之中。AIGC技术的崛起为这一古老文化的创造性转化、创新性发展提供了全新可能。视觉符号的重塑使东夷文化从考古标本走向生活美学，历史空间的再造使受众从看图识字走向身临其境，文化叙事的重构使东夷记忆从碎片传说走向完整叙事。这三重路径层层递进，共同构成AIGC赋能东夷文化的完整体系，其深层意义在于让古老的文明智慧在数字时代获得新生，实现从“历史遗物”到“指引未来的星光”的跨越。
数字体验设计 | 民族文化元素在数字媒体艺术设计中的应用

数字体验设计 | 民族文化元素在数字媒体艺术设计中的应用

摘要：当代社会，人们的艺术审美观念发生了巨大变化，其不单单关注艺术作品的表层形式，还注重文化内涵与情感共鸣。将多样民族文化元素融入数字媒体艺术设计，不仅能够创新和完善艺术表现内容与形式，提升数字媒体艺术作品的独特性和新颖性，还可以助力我国优秀民族文化的传播与弘扬，有效满足目标受众的时代审美与精神文化体验需求。文章对民族文化元素在数字媒体艺术设计中的应用价值展开探讨，并提出具体的应用路径，以期为相关领域研究和实践提供借鉴。
数字体验设计 | 岭南镬耳屋纹样的现代设计转化与AI应用研究

数字体验设计 | 岭南镬耳屋纹样的现代设计转化与AI应用研究

摘要：岭南镬耳屋纹样是广府建筑装饰体系的核心组成部分，不仅凝聚着岭南地区应对地域气候的实践智慧，还承载着民俗文化中的吉祥寓意，更蕴含着传统工艺的审美精髓。借助人工智能（AI）图像识别、动态生成等前沿技术手段，构建适用于传统纹样现代转化的四大设计原则。同时，立足文旅文创与品牌视觉两大核心应用场景，探索数字时代下岭南镬耳屋纹样活态传承与创新发展的有效路径。
教育与传承 | 艺术设计专业学位硕士研究生“五育并举”课程体系构建

教育与传承 | 艺术设计专业学位硕士研究生“五育并举”课程体系构建

摘要：新时代背景下，推动“五育并举”融入专业学位硕士研究生（以下简称“专硕”）培养全过程势在必行。当前，人工智能生成内容、数字孪生等技术重塑艺术设计行业生态，人才需求已从单一技能型转向德艺双馨、综合素养型，但艺术设计专硕课程体系面临着定位模糊、知识滞后、方法单一、评价偏差、师资失衡等困境。文章立足政策导向与行业现实，系统剖析现存问题，明确立德树人为本、专业特色适配、行业需求导向、“五育”协同融合、动态优化发展五大原则，从课程定位、课程内容、教学模式、考核评价、师资建设五个维度提出艺术设计专硕“五育并举”课程体系的实施路径，旨在推动艺术设计专硕教育内涵式发展，培养德艺双馨、知行合一的高层次应用型设计人才。
教育与传承 | AIGC 赋能设计课程高质量课堂构建与实践

教育与传承 | AIGC 赋能设计课程高质量课堂构建与实践

摘要：文章针对展示与空间视觉设计课程教学中跨专业知识衔接不足、文化融入浅层化、学习过程不可视等问题，构建AIGC赋能的“五维联动”高质量课堂体系。该体系以生成学习理论为内核，建立“教师—学生—AIGC”三角互动关系，构建“预设—生成—审辨—优化—再迭代”学习机制，并依托学习证据链实施过程性评价。两轮教学实践表明，学生的跨学科整合能力与文化转译深度显著提升，学习证据链有效揭示了从符号堆砌到语义融合的思维转化轨迹。
教育与传承 | 数字化背景下高校美术教育信息化教学手段的创新与实践

教育与传承 | 数字化背景下高校美术教育信息化教学手段的创新与实践

摘要：在科技发展日新月异的背景下，将数字技术应用于教育领域不仅能突破传统教育空间，提高美术课堂效率，还能提高学生的自学能力，扩大高校招生优势。因此，高校应抓住数字技术带来的发展机遇，不断创新美术课堂教学模式，培养既有极强抗压执行能力又有商业对接意识的美术专业学生。文章阐述数字化背景下高校美术教育信息化教学手段创新的必要性，分析当前高校美术教育存在的问题，包括教学场景相对单一、实践体验存在局限、评价维度不够科学、成长轨迹缺乏记录，提出搭建混合教学平台、开发虚拟实践项目、引入智能辅助评价、建立作品展示矩阵的实践策略，以期为校企双方的深度合作奠定坚实的基础。
教育与传承 | 数字化背景下家具设计课程改革研究

教育与传承 | 数字化背景下家具设计课程改革研究

摘要：数字技术为家具设计领域带来了深刻的变革，家具设计课程改革必须坚守艺术本位，深化产教融合。要融合数字技术与家具艺术审美、造型语言以及文化表达，优化教学内容与方法，加强校企艺术资源的协同，从而提高学生的艺术创造能力与设计转化能力。以数字化环境为背景，探究家具设计课程教学创新与产教融合模式优化路径，分析该课程改革的价值并对其未来发展进行展望，以期提高家具设计人才的艺术素养与数字实践能力，促进家具产业的艺术化与数字化发展。
教育与传承 | 乡村振兴视域下标志设计课程教学改革研究

教育与传承 | 乡村振兴视域下标志设计课程教学改革研究

摘要：以标志设计课程中的“为土特产设计商业标志”项目为核心，探讨课程思政融入艺术设计教学的实践路径与创新策略。基于乡村振兴视域下的标志设计课程教学改革整体设计，从课前、课中、课后三个层面阐述教学改革实施过程，分析教学改革成效及价值。乡村振兴视域下的标志设计课程教学改革基于以岗定课理念，对接乡村振兴赛事与真实校企项目，采用项目驱动、案例教学等方法，将乡村振兴理念深度融入标志设计过程，并通过作品展演进行评价，旨在提升标志设计课程教学效果，助力乡村振兴。
教育与传承 | 基于双创教育的艺术设计专业教育改革策略研究

教育与传承 | 基于双创教育的艺术设计专业教育改革策略研究

摘要：随着全球经济的快速发展和市场竞争的日益激烈，企业创新能力和个人创业能力得到了越来越多的关注和重视。双创教育即创新教育和创业教育的结合，为艺术设计专业教育改革提供了新的思路和方法。双创教育的核心理念是培养学生的创新思维和创业能力，使他们能够在未来的职业生涯中更好地适应社会的发展。在此背景下，梳理当前艺术设计专业教育存在的问题，提出基于双创教育的艺术设计专业教育改革策略，具体包括转变思想、搭建艺科融合平台、重构教学模式和强化实践育人，以期为艺术设计专业教育改革提供有益的参考。
教育与传承 | 数字赋能与价值引领双驱动下高校文创设计实践课程研究

教育与传承 | 数字赋能与价值引领双驱动下高校文创设计实践课程研究

摘要：当前，高校视觉传达设计专业的实践课程亟须构建价值引领与专业教学深度融合的理论框架。以非物质文化遗产为切入点，对数字赋能与价值引领双驱动进行理论概述，探讨数字赋能与价值引领双驱动下的高校文创设计实践课程设计，包括数字赋能与价值引领双驱动模式的构建、具体的教学实施路径及保障措施，以期为高校艺术类专业课程的教学改革提供一定的理论参考与实践借鉴，助力高校落实立德树人根本任务。
教育与传承 | 人工智能赋能高校美术设计教育教学改革研究

教育与传承 | 人工智能赋能高校美术设计教育教学改革研究

摘要: 当前, 人工智能技术已逐步应用于美术设计领域, 传统高校美术设计教育在课程体系、教学模式等方面存在一些局限, 已难以完全适配行业发展和创新人才培养的需求。在此背景下, 如何借助人工智能赋能高校美术设计教育教学改革, 破解教学中的现存痛点, 提升教育教学质量, 成为高校美术设计教育领域亟须探讨的现实课题。基于此, 分析人工智能赋能高校美术设计教育教学改革的必要性, 结合教学实际, 从课程体系优化、教学模式创新、实践平台完善、评价体系改革四个方面提出人工智能赋能高校美术设计教育教学改革的策略, 旨在为高校美术设计教育借助人工智能推进教学改革、提升人才培养质量提供切实可行的参考。
教育与传承 | AI 技术赋能高校字体设计课程教学改革研究

教育与传承 | AI 技术赋能高校字体设计课程教学改革研究

摘要：随着人工智能技术的飞速发展，其于教育领域的应用愈发广泛，尤其在视觉传达设计专业的字体设计课程中彰显出巨大潜力。文章对AI技术在高校字体设计课程中的应用价值展开探讨，剖析当前面临的困境，提出具有针对性的改革措施。借助AI技术赋能，提升字体设计课程的教学质量，培育学生的创新思维与实践能力，从而契合数字化时代的设计需求。
教育与传承 | AIGC 赋能视觉化信息设计课程教学创新研究

教育与传承 | AIGC 赋能视觉化信息设计课程教学创新研究

摘要：随着AIGC技术的飞速发展，艺术设计的创作模式、表现形态以及教学方式面临深刻变革。在职业教育数字化转型的时代背景下，推动AIGC技术与设计类课程有效融合，是对产业智能化发展所催生的复合型设计人才需求的积极回应，亦是推动高职院校艺术设计专业改革的有效路径。文章阐述高等职业院校数字媒体艺术设计专业视觉化信息设计课程的课程定位与培养目标，以及该课程传统教学模式的局限，分析AIGC赋能下视觉化信息设计课程教学创新的逻辑与价值，提出该课程教学创新的实施路径，总结教学创新的实践成效并进行问题反思，在此基础上提出教学优化策略，以期为高职院校艺术设计类专业的数字化转型提供理论支撑与实践指引。
教育与传承 | 信息化技术赋能传统中国画教学创新研究

教育与传承 | 信息化技术赋能传统中国画教学创新研究

摘要：信息化技术的普及为中国画教学突破瓶颈、实现创新转型提供了可行路径，能够以直观化、互动化、数字化、共享化的方式弥补传统教学的短板。文章立足当前中国画教学的真实场景，分析信息化技术赋能传统中国画教学的价值与优势，梳理归纳教学中存在的问题，结合信息化技术的应用特点，提出有针对性、可落地的教学优化路径，旨在为美术教学信息化转型提供参考，推动传统中国画教学在保持笔墨本体不变的前提下实现现代化、高效化发展。
教育与传承 | AI 赋能室内设计专业产教融合创新模式构建研究

教育与传承 | AI 赋能室内设计专业产教融合创新模式构建研究

摘要：在数字经济与人工智能技术深度渗透设计行业的当下，室内设计领域迎来了全流程智能化转型，传统室内设计专业产教融合模式暴露出课程内容滞后、教学与行业脱节、实践实训浮于表面、人才培养难以适配企业岗位需求等诸多问题。产教融合是职业教育与高等艺术设计教育的核心育人路径，而AI技术为室内设计专业产教融合提质增效、突破创新提供了全新动能。在室内设计专业中，需要将AI技术全面融入产教融合过程，基于AI技术特点创新融合模式，进一步提升教育成效。文章分析AI赋能室内设计专业产教融合创新模式构建的核心价值，提出AI赋能室内设计专业产教融合创新模式构建的路径，以期为相关教师开展教学创新提供借鉴和参考。
教育与传承 | 人工智能时代高职院校广告艺术设计专业人才培养研究

教育与传承 | 人工智能时代高职院校广告艺术设计专业人才培养研究

摘要: 人工智能的快速发展从根本上改变了广告艺术设计的逻辑, 同时也给高职院校广告艺术设计专业的人才培养带来了新的机遇和挑战。文章以人工智能为技术背景, 分析数字媒体产业发展趋势, 以及高职院校广告艺术设计专业在课程内容、教学模式、师资建设和评价体系方面的现存问题, 从课程、教学、师资、评价四个方面构建人才培养模式, 以期实现广告艺术设计专业教育与产业的深度耦合, 为高职院校广告艺术设计专业的人才培养提供新的理论基础和实践路径。
教育与传承 | 高职插画教学体系构建研究

教育与传承 | 高职插画教学体系构建研究

摘要：高职艺术设计专业一年级学生普遍存在绘画基础薄弱、理论素养不高、审美经验不足的问题。文章融合传统美学和现代技术教学理念，梳理师传统与师生活、外师生活与中得心源、形与神、技艺美与形式创新、讲解与示范辅导在教学中的关系，搭建理论、技法、AI应用、文化创作、商业实践一体化的教学体系。教学中引导学生扎根于中华优秀传统文化，把握传统艺术的核心和精神，引入技艺美、形式创新、朴拙美等理论知识，结合作品分析、动手实践，有效提升了学生的文化自信、原创能力、职业素养，为高职专业培训应用型艺术人才提供了可落地、可推广的实践经验。
教育与传承 | 基于 OBE 理念的高职文创课程教学改革

教育与传承 | 基于 OBE 理念的高职文创课程教学改革

摘要：高职院校艺术设计类文创课程肩负着文化传承与专业育人的双重使命。针对当前课程普遍存在的文化内涵彰显不足、教学内容碎片化、教学模式单一及评价维度固化等问题，引入成果导向教育理念，探索基于湖湘非遗融入的课程教改路径。文章剖析湖湘非遗融入高职文创课程的现实困境，以湖湘非遗滩头木版年画文创产品设计项目为实践案例，提出基于OBE理念的高职文创课程教学改革路径，包括目标重塑、内容重构、模式创新和评价改革，以期为高职艺术设计专业培养有文化底蕴且能实操落地的文创技术技能型人才提供参考。
教育与传承 | 基于文创产业需求的高职插画设计教学改革与实践

教育与传承 | 基于文创产业需求的高职插画设计教学改革与实践

摘要：当前文创产业蓬勃发展，对插画设计人才的需求日益旺盛且标准不断提升，而高职插画设计教学与文创产业实际需求存在明显脱节，制约了人才培养与产业发展的衔接。为摆脱这一困境，结合文创产业发展特点，提出改革策略，包括：嵌入文创IP开发流程，重构课程体系；引入企业真实项目，推行全真实践；搭建校企协同工作坊，开展团队实训；对接市场标准，建立多元考核机制。通过系统性教学改革，实现教学内容、实践模式与文创产业需求的深度契合，培养出具备扎实专业能力和市场适配能力的高素质插画设计人才。
教育与传承 | 内蒙古民间美术与现代设计课程融合改革研究

教育与传承 | 内蒙古民间美术与现代设计课程融合改革研究

摘要：从高职美术教育职业性、实践性、文化性的培养要求出发，对目前高职美术教育中民间美术与现代设计课程分离、数字创意人才培养和地域文化脱离等问题进行分析，研究民间美术与现代设计课程融合改革。梳理内蒙古民间美术的核心资源并将其数字化，建立文化、技能和创意“三位一体”的融合课程体系，设计多种教学方式和评价方法；以高职美术教育专业为试点开展教学实践，从能力培养、教学效果、产教适配等方面检验实践效果。研究表明，民间美术同现代设计课程的深度融合可以明显提升学生的数字创意设计能力以及地域文化传承意识，从而提高高职美术教育人才的培养质量。
佳作欣赏 | 蒋波作品

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作者简介：作品简介：三江之眼位于宜宾龙头山，是三江新区重要的项目之一。星空书吧位于三江之眼建筑的二楼，空高非常高，一侧为玻璃幕墙，可以俯瞰整个城市风貌。在星空书吧内侧，以从天到地的弧线造型，打造出集休闲、阅读、观景、打卡等功能于一体的时尚环境。
佳作欣赏 | 曾嘉辉作品

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作者单位：广州新华学院艺术设计与传媒学院注：本作品系广州新华学院2024年度校级科研项目“岭南文化元素在品牌设计中的应用与创新”（2024KYQNSK06）研究成果。 Techno-Pine 110 cm × 82.5 cm 数码版画
佳作欣赏 | 赵柏扬、张雯玥、戴莉、陈科奇作品

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作者单位：西安美术学院英德晚霞映渔舟 35＼mathrm{cm}＼times 46＼mathrm{cm} 纸本水墨赵柏扬2025年身在千重水云间 220 cm × 135 cm 纸本水墨陈科奇 2026 年
佳作欣赏 | 姚林婧作品

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作者单位：车站掠影 78 cm × 109 cm 纸本水彩 2024 年泊于时光 108 \mathrm{~cm} \times 78 \mathrm{~cm} 纸本水彩 2025 年满壁风动 110 cm × 150 cm 纸本水彩 2024 年无风 109 cm × 78 cm 纸本水彩 2022 年

过往期刊

大观·美术与设计
2026年06期
大观·美术与设计
2026年05期
大观·美术与设计
2026年04期
大观·美术与设计
2026年03期
大观·美术与设计
2026年02期
大观·美术与设计
2026年01期

大观·美术与设计

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书画艺术创作 | 数字绘画中色彩心理学应用研究

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设计创作实践 | 传统美学意蕴赋能书籍装帧字体设计创新路径

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数字体验设计 | 数字技术赋能展厅沉浸式体验设计实践研究

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教育与传承 | AI 技术赋能高校字体设计课程教学改革研究

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