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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年08期

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书画艺术创作 | 传统文化元素在当代中国画创作中的应用与创新

书画艺术创作 | 传统文化元素在当代中国画创作中的应用与创新

摘要：民族美术的存续演化始终根植于本土传统文化积淀而成的精神土壤，绵延千年的中国画艺术依托各类传统文史、哲学、工艺资源完成艺术形态的迭代生长。文章深入剖析传统文化元素在中国画领域的三重应用价值，梳理现阶段创作过程中客观存在的四类现实短板，围绕现存创作困境拟定四条落地性创新实施方法，旨在丰富中国画题材与表现形式，助力本土绘画艺术在当代艺术环境中完善自我表达体系，挖掘传统文化潜藏的艺术潜能，让古典美学内核借助现代表达形式持续焕发生机。
书画艺术创作 | 水墨写意山水画中的色墨关系研究

书画艺术创作 | 水墨写意山水画中的色墨关系研究

摘要：文章分析水墨写意山水画中的色墨运用特性和原理，结合知名画作探讨其中的色墨关系。探究和实践水墨写意山水画中的色墨关系，既能促进笔墨与色彩在水墨写意山水画中的完美融合，又能借助色墨交融展现中国山水画的艺术特征和审美意趣。
书画艺术创作 | 中国传统绘画艺术的写意精神研究

书画艺术创作 | 中国传统绘画艺术的写意精神研究

摘要：写意精神是中国传统绘画艺术的核心美学品格，根植于中国古代“天人合一”的宇宙观与生命观，融合儒释道三家思想精髓。文章从写意精神的内涵与哲学根基入手，系统考察文人山水画、写意人物画与写意花鸟画三大领域的写意传统。从宋代文人画运动兴起的历史背景切入，分析倪瓒“逸笔草草”的精神旨趣与黄公望《富春山居图》的写意成就；以梁楷《泼墨仙人图》为中心，探讨墨象语言独立的艺术革命；分析徐渭《墨葡萄图》的狂草笔意与八大山人的冷逸之境，揭示写意花鸟从“宣泄”到“内省”的精神深化之路。研究认为，写意精神并非对形似的放弃，而是对形似的超越，即以有限的笔墨传达无限的意趣。
书画艺术创作 | 周思聪水墨人物画艺术语言探析

书画艺术创作 | 周思聪水墨人物画艺术语言探析

摘要：水墨人物画是中国画的重要门类，近现代以来经历了从“徐蒋（徐悲鸿与蒋兆和）体系”主导到多元探索的发展过程。周思聪作为这一体系培养出的代表性画家，其绘画语言经历了从扎实写实造型到融汇西方现代主义表现手法，再到晚年归于平淡内敛的转变过程，呈现出鲜明的阶段性特征与个人风格的成熟轨迹。文章以周思聪绘画语言的演变为线索，结合其具体作品，分析其融合传统笔墨与西方表现主义语言的路径与方法，探讨其作为女性艺术家在题材选择与情感表达上的独特视角，进而阐述其绘画语言对当下水墨人物画创新发展的意义，为当代水墨人物画在保持本土精神内核的基础上进行语言、形式探索提供借鉴。
书画艺术创作 | 漆画中白色表现的审美生成与建构逻辑

书画艺术创作 | 漆画中白色表现的审美生成与建构逻辑

摘要：漆画中的白色表现，始终处于“材料局限”与“艺术表现”的张力之间。大漆通常呈现深棕色，无法直接呈现纯白色，这一局限促使漆画家转向使用蛋壳镶嵌与钛白调漆等间接手段，从而催生出独特的审美语言。文章以“非白之白”为核心概念，考察艺术家常用的解决办法：蛋壳与钛白在工艺特性、审美意涵与情感指向上具有差异，探讨二者如何在材料困境中生成各自的语言逻辑，并在此基础上反思漆画语言建构的自觉路径。研究认为，漆画中的白色不仅是一种视觉呈现，更是一种心与物相互交织的审美生成，体现了传统工艺向当代语言转换的内在逻辑。
域外艺术研究 | 亨利·卢梭绘画中的平面化语言探究

域外艺术研究 | 亨利·卢梭绘画中的平面化语言探究

摘要: 亨利·卢梭是19世纪末法国稚拙派的代表画家, 也被称为“星期天画家”。他以独特的平面化语言打破了西方传统绘画的空间再现逻辑, 创作出了别具一格的绘画作品。亨利·卢梭没有受过学院派的教育, 在创作时将自己看到的事物和奇特的想象结合, 展现的是他眼中的“真实”, 因此其作品呈现出奇幻天真的面貌。文章以卢梭绘画中的平面性语言为研究重点, 从造型、色彩、空间三个方面分析卢梭绘画平面化语言的形成原因、表现形式与审美价值。
域外艺术研究 | 巴比松画派环境色探索对印象派色彩表现的铺垫作用

域外艺术研究 | 巴比松画派环境色探索对印象派色彩表现的铺垫作用

摘要：19世纪30年代兴起的巴比松画派突破了欧洲学院派画室的固有色绘画传统，率先走出画室，开启对自然光、环境色的实地观察与写生。画家立足巴比松村真实的空气、雾气与自然天光，研究景物受周围环境影响而产生的色彩偏移，初步建立环境色的绘画表现逻辑，打破古典油画色彩体系的局限。文章从时代变革与写生观念转变切入，梳理巴比松画派环境色探索的动因，剖析卢梭、柯罗、杜比尼等代表画家对林间雾气、天光散射或环境反光的色彩表现手法，进而论证巴比松画派在环境色层面对印象派外光色彩理论的产生起到的铺垫作用。
域外艺术研究 | 阿利卡油画笔触的书写性研究

域外艺术研究 | 阿利卡油画笔触的书写性研究

摘要：文章以写实画家阿维格多·阿利卡为研究对象，分析其油画笔触的书写性。在界定书写性概念的基础上，从即时性与一次性用笔原则、松动且自由的笔触形态、薄与透的笔触肌理三个层面梳理其书写性的笔触特征。同时，结合现象学理论与东方艺术精神，深入探究其笔触书写性的成因。阿利卡成功地将瞬间视觉体验转化为即兴书写痕迹，在西方油画创作中融入东方绘画的笔意追求，这一实践既拓展了写实油画的表现边界，又为当代油画创作提供了新的思路。
设计理念与前沿 | 数字技术赋能当代艺术设计发展研究

设计理念与前沿 | 数字技术赋能当代艺术设计发展研究

摘要：数字技术突破了传统物质世界对创作的限制，催生了具备动态性、交互性、跨媒体性的艺术形式，改变了当下艺术的传播方式及人们的欣赏方式，但过度使用技术会出现相应的问题，如作品缺少人文精神、作品内容趋同、市场混乱等。对于这些问题，文章主张通过技术手段重建文化意义，确立人机互补的创作伦理，并构建适应数字生态的价值评估标准，以推进技术与人文的深度融合，为当代艺术设计的可持续发展提供参照。
设计理念与前沿 | 游戏化学习视域下淮阳泥泥狗益智桌游设计研究

设计理念与前沿 | 游戏化学习视域下淮阳泥泥狗益智桌游设计研究

摘要：在年轻群体非物质文化遗产（以下简称“非遗”）传承参与度偏低的现状下，文章结合游戏化学习理论，探究淮阳泥泥狗文化赋能桌游的设计路径，以期提升非遗传播的教育价值与受众体验感。研究梳理泥泥狗文化脉络，提炼色彩、纹样、场景等核心视觉元素，依托游戏化学习理论搭建“文化认知—游戏行为—学习内化”设计框架，并完成“泥彩弈趣”桌游及衍生内容落地实践。实践表明，将非遗元素融入桌游玩法与交互环节，可有效激发大众探索热情，实现文化知识沉浸式传播，为传统美术类非遗的教育推广与创新转化提供参考。
设计理念与前沿 | 自我决定理论视角下幼儿园空间设计研究

设计理念与前沿 | 自我决定理论视角下幼儿园空间设计研究

摘要: 文章旨在为幼儿园空间设计提供系统化理论与实践策略, 依托空间载体搭建适配幼儿可持续健康发展的成长环境。研究立足3—6岁幼儿情绪发展特征, 以自我决定理论为框架剖析幼儿园空间需求, 梳理当前幼儿园空间设计的现实问题, 构建理论应用标准与设计策略, 并结合案例进行验证。研究最终将幼儿自主、胜任与归属的心理需求转化为设计依据, 让幼儿园空间从单一活动容器转变为适配幼儿身心发展的情感载体与成长空间, 实现理论与设计实践的融合落地。
设计理念与前沿 | 设计形态学视域下商周青铜爵象雀造型及文化内涵探析

设计理念与前沿 | 设计形态学视域下商周青铜爵象雀造型及文化内涵探析

摘要：文章立足传统文化创新性发展背景，依托设计形态学“形—态”二分理论，以商周青铜爵“爵象雀形”为研究对象，采用文献考证、器物形制比对、形态解构方法，从外在形体与内在文化两层解析造型成因与内涵。外在形制上，爵的流、尾、足分别对应雀喙、雀尾、雀爪，造型源自象形文字、玄鸟图腾与师法自然的造物思想；内在语义上，商代依附玄鸟祖先崇拜，西周依托礼乐制度形成节制饮酒、明辨等级秩序的教化内涵。该研究旨在完善传统礼器形态分析范式，为青铜元素文创转化、传统造物活化提供设计参考。
设计理念与前沿 | 艺术设计理念在首饰设计创新中的运用路径研究

设计理念与前沿 | 艺术设计理念在首饰设计创新中的运用路径研究

摘要：在全球文化创意产业发展如火如荼以及消费需求不断升级的大环境下，首饰早已不是简单的装饰品，其还承载了艺术理念与文化内涵。基于此，文章对如何将艺术设计理念融入首饰设计创新进行阐述，从赋能角度与适用性角度切入，分析艺术设计理念对首饰设计创新的赋能价值，以及简约风格、新中式风格等主流风格的应用现状；针对风格融入及跨界创新两个方向展开研究，以契合艺术内涵为切入点进行艺术跨界分析；从提升契合度、建立融合机制方面给出艺术设计理念融入首饰设计创新的策略，并预测绿色艺术设计及其跨界发展趋势。文章旨在构建艺术设计理念赋能首饰设计创新的系统框架，为行业发展提供理论参考与实践指引。
设计理念与前沿 | 非遗融入动画艺术设计的路径与审美突破

设计理念与前沿 | 非遗融入动画艺术设计的路径与审美突破

摘要：非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，具有独特的审美价值与艺术表现形式。将非遗融入动画艺术设计，既是一种对传统文化的保护与传承，又是动画艺术不断创新发展的新途径。目前动画艺术设计存在同质化的问题，急需从传统文化中汲取养分，实现审美上的突破。文章从保护与传承非遗、丰富文化内涵、拓展审美边界等角度阐述非遗融入动画艺术设计的价值，从角色造型、技法转化、叙事结合等方面探究实践路径，从美学融合、技术平衡、符号重构等角度分析审美突破的实现方式，为动画艺术设计的民族化探索提供参考。
设计理念与前沿 | 海报图像语言中的哲学表达研究

设计理念与前沿 | 海报图像语言中的哲学表达研究

摘要：随着社会的发展，海报不仅是传递信息的媒介，还逐渐成为表达思想和文化内容的重要载体。文章以苏格拉底、柏拉图为研究对象，从海报图像语言的角度出发，分析图形、色彩、文字以及空间等视觉元素在海报中的运用，并结合两张哲学主题海报的设计实践，尝试将较为抽象的哲学观念转化为具体可感的视觉形象。希望通过设计实践，为哲学主题的视觉表达提供参考，为海报设计与人文思想的结合提供新的思路。
设计创作实践 | 艺术介入视角下老旧小区装配式绿色设计研究

设计创作实践 | 艺术介入视角下老旧小区装配式绿色设计研究

摘要：在城市存量更新向内涵式发展转型的背景下，老旧小区改造亟须突破功能退化、文化断层与绿色化不足的多重困境。文章阐释艺术介入视角下老旧小区装配式绿色设计的核心价值，梳理建筑立面微更新、闲置空间再利用、街道景观微改造三大典型设计场景及技术要点，构建涵盖前期调研策划、方案协同设计、装配施工管控的全流程实施策略，并结合泰州案例进行实证分析，以期为老旧小区提供兼具人文底蕴与生态效益的更新范式。
设计创作实践 | 公共文化空间适老化公共家具设计研究

设计创作实践 | 公共文化空间适老化公共家具设计研究

摘要：随着我国人口老龄化进程加速，老年群体对公共空间的使用需求逐渐提升。公共文化空间作为获取知识、参与活动和社会交往的重要场所，其环境品质直接关系到老年人的生活质量与社会参与度。公共家具作为人与空间互动最直接的媒介，在适老化设计中有着关键作用。文章以公共文化空间为研究对象，从老年群体的行为特征与生理心理需求出发，分析当前公共家具设计存在的主要问题，并从人体工学、安全性、通用设计、空间布局等方面提出优化策略。研究认为，适老化公共家具设计应在满足功能与安全需求的基础上，注重空间的可达性、舒适性与人文关怀，构建真正包容、友好的公共文化环境，让老年群体在参与社会文化活动时感受到尊重与温暖，从而提升其生活幸福感与社会参与活力。
设计创作实践 | 城市更新视角下武汉平和坊街区公共艺术的空间生产研究

设计创作实践 | 城市更新视角下武汉平和坊街区公共艺术的空间生产研究

摘要：近年来，城市更新成为国家城市建设的重要议题。城市更新不仅涉及物理空间的改造，更深刻影响着城市文化、社会结构与居民生活方式。在此背景下，公共艺术作为承载多元文化、重构空间秩序的核心媒介，深度介入历史街区空间生产实践。文章以列斐伏尔的空间生产理论为依据，以平和坊街区为观察对象，从三个维度剖析公共艺术在历史街区更新中的空间生产机制。研究发现，公共艺术兼具物质空间营造、文化意义赋予、社会关系建构等多重功能，可为国内同类工业遗产型历史街区的公共艺术生产落地提供理论支撑与实践参照。
设计创作实践 | 适老化需求导向的社区口袋公园景观设计探究

设计创作实践 | 适老化需求导向的社区口袋公园景观设计探究

摘要：在人口老龄化背景下，社区口袋公园成为老年群体就近开展户外活动的核心空间载体。基于此，依托社区老年群体生理机能、行为活动、心理情感差异化特征，界定基础安全通行、休闲康养驻留、社交文娱交往、乡土情感归属四级游园需求，归纳安全低耗、普惠兼容、就近便民、康养共情四项本土化适老化设计准则，通过功能空间分级重构、全域无障碍场地营建、乡土康养植物组团配置、便民软装一体化布设、场地感官环境提质五大策略，构建具有可行性的场地优化设计体系，以期为城乡新旧社区口袋公园适老化提质改造提供理论参考，完善社区居家养老户外配套体系。
设计创作实践 | 热带老旧城镇社区公共空间改造设计策略研究

设计创作实践 | 热带老旧城镇社区公共空间改造设计策略研究

摘要：当前，热带城镇中的老旧社区普遍存在卫生环境一般、基础设施陈旧、公共空间不足等问题，难以满足居民的日常生活需求。同时，气候原因导致的卫生安全问题更加复杂且难以解决。文章以海口银甸社区公共空间环境、布局、特性、居民活动为例，提出“模块化”韧性改造策略，以提升社区空间的环境质量，并增强其功能性，满足居民日常生活需求。通过对应急疏散路径的划分、应急避难场所的组团规划，提升社区的应急防灾能力。在该策略的基础上，提出适应于热带城镇老旧社区公共空间改造设计的普适性方略，以期为热带城镇老旧社区公共空间环境优化提供具有针对性的建设依据。
设计创作实践 | 色彩对比与调和原则在园林硬质景观设计中的应用

设计创作实践 | 色彩对比与调和原则在园林硬质景观设计中的应用

摘要：随着城市化进程的加快，我国的城市公园进入精细化发展阶段。作为空间定义、功能落地和风貌塑造的重要载体，硬质景观在整个公园中所占的比重不断提高。文章基于色彩对比、色彩调和等基本色彩学理论，结合各种刚性建筑材料的固有色彩、表面肌理、户外耐候性变化等情况，提出与之相匹配的色彩应用原则。以园林铺装、景观构筑物、园林小品与配套设施等为研究载体，结合滨水绿地、社区公园、郊野休闲公园、城市综合公园等多种类型的落地工程进行实证分析，确定“调和总体基调，对比作局部亮点”的主要色彩搭配逻辑，从宏观组团到细部构件，逐层规范配色思维，有效避免盲目堆色的设计弊端。
设计创作实践 | 传统纹样与现代视觉设计融合的创新路径研究

设计创作实践 | 传统纹样与现代视觉设计融合的创新路径研究

摘要：当前，国家正在大力推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，数字技术正在改变设计师提取和使用传统设计资源的方式。文章探究的核心问题是如何将传统纹样与现代视觉设计更好地结合，围绕这个问题，梳理传统纹样的文化内涵、视觉特点以及经典纹样的当代价值，针对传统纹样与现代视觉设计结合遇到的问题，提出从符号学角度进行文化转化、借助数字技术提取纹样和借助智能工具辅助设计、利用形状文法和参数化方法进行创新设计，以期建立一套既能保留纹样原本的文化真实性，又能支持设计创新的方法体系，进而为传统纹样的数字化保护、视觉设计的跨学科方法尝试等提供参考。
设计创作实践 | “河洛书苑”城市书房视觉识别系统升级研究

设计创作实践 | “河洛书苑”城市书房视觉识别系统升级研究

摘要：在国家大力推进公共文化服务体系建设的背景下，城市书房成为地域文化传播的关键媒介。洛阳市“河洛书苑”城市书房已形成规模化布局，但现有视觉系统存在同质化严重、地域文化表达浅显、导视功能单一、线上线下视觉断裂等问题，难以承担河洛文化传播使命。文章以“河洛书苑”为研究对象，采用实地调研等方法，挖掘河洛文化中的视觉基因，形成一套公共文化空间视觉升级模式。研究既能丰富视觉设计与地域文化融合的理论体系，又能为洛阳城市文化品牌塑造与公共文化服务高质量发展提供实践支撑，助力河洛文化活态传承与全民阅读推广。
设计创作实践 | 紫花苜蓿在运城市园林景观设计中的应用探究

设计创作实践 | 紫花苜蓿在运城市园林景观设计中的应用探究

摘要：随着国土绿化与城市园林绿化高质量发展的推进，乡土化、节约型、多功能的园林植物成为景观设计的优选材料。文章以运城市地域环境特征为基础，结合节约型园林特点、场所精神理论，立足紫花苜蓿生物学特性，梳理其应用于园林景观设计的优势与存在的问题，探究其在运城市园林景观设计中的应用场景和策略，以期丰富本地园林植物种类，打造低碳节约、地域特色鲜明的城市景观，为晋南地区乡土草本植物园林化应用提供参考。
设计创作实践 | 山西传统村落文化景观环境艺术设计研究

设计创作实践 | 山西传统村落文化景观环境艺术设计研究

摘要：山西传统村落作为黄河中游区域文化的重要物质载体，蕴含着深厚的历史积淀，体现出“天人合一”的生态智慧。在城市化进程不断推进的当下，现代环境设计不仅可以使传统村落焕发新的生机，而且可以改善当地居民的生活环境。基于此，文章针对山西传统村落文化景观环境艺术设计进行探讨，以传统村落文化景观环境艺术设计的现实价值为着眼点，提出具体的设计策略，包括提炼地域文化设计元素、对传统村落建筑进行功能性转化、合理选择乡土材料等，在保留文化特色的同时，降低材料运输成本，并合理设计绿色景观。
设计创作实践 | 禹羌艺术融入校园空间的设计转化研究

设计创作实践 | 禹羌艺术融入校园空间的设计转化研究

摘要：地域文化承载着地方历史、生活方式和审美经验，是校园文化空间形成自身特色的重要依托。四川禹羌艺术包含传统建筑、羌绣纹样、民族色彩、器物造型、风尚习俗等，为现代空间设计提供了丰富的文化资源。当前，地域文化融入校园空间设计时，仍存在文化符号照搬使用和空间之间缺少联系等问题。文章聚焦校园空间设计，阐述禹羌艺术融入校园空间设计的价值和现存问题，提出文化转译、整体协调、空间适配、技术融合四大设计原则，并从文化提取、形式转化、场景营造和数字延展四个方面分析禹羌艺术融入空间设计的策略，以期为地域文化在现代校园空间中的转化与应用提供参考。
设计创作实践 | 小户型住宅空间私密性设计研究

设计创作实践 | 小户型住宅空间私密性设计研究

摘要：随着社会经济的发展，人们对生活标准的要求越来越高，住宅空间设计逐渐成为人们关注的焦点，但是忽视私密性的情况仍然比较多见。文章从设计现状、设计原则、设计策略三个方面对小户型住宅空间的私密性设计进行探索，从人对居住空间的私密性需求角度出发，力求通过设计策略提升小户型住宅空间的品质，打造使人内心安稳、居住舒适的生活摇篮。
设计创作实践 | 居家养老模式下室内空间适老化设计探析

设计创作实践 | 居家养老模式下室内空间适老化设计探析

摘要：随着人口老龄化程度持续加深，居家养老成为中国主流养老模式，室内空间适老化设计水平直接影响老年人居住安全与生活质量。文章从老年人生理机能衰退特征和现有居家空间配置缺失两个维度切入，围绕玄关和走廊、卧室和起居室、卫浴空间这三类核心功能区域的改造策略，以及光环境、热湿声环境、色彩标识系统的精细化设计路径展开系统探讨。相关设计策略以国家现行建筑规范为依据，兼顾安全防护与感知环境品质的双重需求，为推动居家养老室内空间适老化改造提供具有实践参考价值的设计路径。
设计创作实践 | 植物染色工艺在原创服装设计中的运用研究

设计创作实践 | 植物染色工艺在原创服装设计中的运用研究

摘要：在国潮设计和绿色低碳发展理念盛行的当下，天然植物染色工艺慢慢走进现代服装设计领域，冲破化学染色的色彩同质化限制。原创服装设计更看重独特性、原创性和自然质感，与植物染色低碳环保、色彩温润、肌理独特的工艺特点相契合。目前，部分原创服装设计过度使用工业染色技术，作品缺乏辨识度，生态属性薄弱。文章从原创服装设计实践出发，陈述植物染色常用的工艺，剖析植物染色在原创服装设计中应用存在的问题，探究工艺与款式、面料、色彩、主题融合的具体方法，改进落地实施策略，凸显原创服装艺术质感和生态特色，为原创服装产业差异化发展提供实践参考。
数字体验设计 | AIGC赋能视觉传达设计教学改革研究

数字体验设计 | AIGC赋能视觉传达设计教学改革研究

摘要：随着AIGC技术的不断发展，高校视觉传达设计教学面临两大发展困境：一是学生对传统文化认知浅显，文化解读与创意转译能力薄弱；二是现有技能培养模式难以跟上数字化设计发展步伐。文章提出“数据归集—文化激活—创意生成”教学模式，通过搭建文化资源库、重构人机协同机制、建立数智化评价体系，使技术应用与文化育人有机融合。教学实践表明，该模式能够实现视觉传达设计教学从技法传授向文化智造转型，有效提升设计效率与文化表达深度，为区域设计教学改革及传统文化的活化提供参考。
数字体验设计 | 传统文化数字交互设计研究

数字体验设计 | 传统文化数字交互设计研究

摘要：在文化数字化传播与交互媒介技术持续发展的背景下，传统文化展示方式逐渐由静态图文呈现、单向影像观看转向实时反馈、主动探索与情境化体验。数字技术不仅改变了传统文化的呈现媒介，还重构了用户与文化内容之间的接触方式，使传统文化传播从信息展示逐步转向体验建构。当前，传统文化数字交互设计存在文化叙事支撑不足、视觉元素转译浅表化、交互行为与内容结构脱节等问题，导致传统文化符号虽得以数字化呈现，却难以使用户形成持续认知与情感记忆。文章以原创传统文化主题交互作品《天机阁·异闻录》为实践对象，基于当下传统文化数字交互设计存在的问题，提出传统文化视觉内容的数字化转译策略，阐述《天机阁·异闻录》交互装置的设计构想，并分析Touch Designer与摄像头手势识别在该装置交互设计中的技术实现路径以及用户体验反馈，以期为非物质文化遗产展示、博物馆数字展陈等提供一种可行的数字交互设计路径。
数字体验设计 | AIGC 赋能融入道明竹编元素的城市家具创新设计研究

数字体验设计 | AIGC 赋能融入道明竹编元素的城市家具创新设计研究

摘要：文章阐述AIGC技术在设计领域的应用以及道明竹编的传承与发展现状，概述城市家具设计中地域文化表达的研究现状，梳理道明竹编的元素，筛选出适用于城市家具设计的核心元素，提出AIGC赋能融入道明竹编元素的城市家具创新设计路径，利用AIGC技术对道明竹编的十字编纹、立体编织肌理等核心元素进行提炼与再生成，形成了兼具文化辨识度与功能合理性的城市家具创新设计方案，为非物质文化遗产的数字化转译与城市公共空间中的文化在地性表达提供了有效范式。
数字体验设计 | 广东民俗文创产品数字化升级与高职艺术设计教学实践研究

数字体验设计 | 广东民俗文创产品数字化升级与高职艺术设计教学实践研究

摘要：在乡村振兴与数字经济深度融合的背景下，广东省“双百行动”为高校参与地方文化建设提供了重要平台。广东民俗文创产品是乡村文化振兴的重要载体，正从传统的实体形态转向数字化表达。文章构建“文化解构—数字转译—场景赋能”的民俗文创产品数字化升级模型，将其嵌入高职艺术设计专业的毕业设计课程，并通过教学模式创新、教学内容重构、教学方法与工具革新、引入多元增值评价等，探索高职艺术设计专业赋能乡村振兴的有效实践路径，以期培养复合型数字设计人才，为职业教育服务地方发展提供一种可操作的范式。
数字体验设计 | AI生成艺术在视觉传达设计中的创意逻辑与应用策略

数字体验设计 | AI生成艺术在视觉传达设计中的创意逻辑与应用策略

摘要：随着数字创意产业不断升级，人工智能生成艺术也由实验性探索逐步转向规模化应用，驱动视觉传达设计转变创作方式、传播形态。在当代设计需求日益多元化的背景下，AI生成艺术不仅可为设计师的创作提供辅助，还能够促进视觉传达设计朝着人机协同方向转型。然而，AI生成艺术在视觉传达设计中的应用存在文化表达浅层化、审美同质化等问题。清晰理解AI生成艺术的创意逻辑，掌握具体的创作规律，成为视觉传达设计领域亟须探究的课题。文章介绍AI生成艺术在视觉传达设计中的创意逻辑，指出AI生成艺术在视觉传达设计中的应用困境，并提出AI生成艺术在视觉传达设计中的应用策略，以期为相关研究与实践提供参考。
数字体验设计 | 数字媒体视域下动态图形设计的叙事语言与实践

数字体验设计 | 数字媒体视域下动态图形设计的叙事语言与实践

摘要：在数字媒体技术快速发展的大背景下，视觉传播逐步迈入新的发展阶段，动态图形设计成为新媒体传播的核心载体。动态图形以直观化、富有感染力的视觉语言承载叙事功能，现已被应用于交互设计、短视频包装等多个场景。数字媒体视域下，传统图形设计方式与受众的体验需求已不相契合，如何构建完善的动态图形叙事语言体系成为视觉设计领域着重探究的方向。文章介绍数字媒体视域下动态图形设计的叙事语言，指出数字媒体视域下动态图形设计的困境，提出数字媒体视域下动态图形设计的实践策略，以期促进当代视觉设计的可持续发展。
数字体验设计 | 3D 数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新实践

数字体验设计 | 3D 数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新实践

摘要：文章以具身认知理论为主要支撑，结合可供性、身体图式及“知觉—行动”耦合等重要概念，系统分析3D数字媒体技术对虚实交互场景空间架构、交互逻辑及体验机制的革新作用。基于3D数字媒体技术和虚实交互场景的适配逻辑，探究3D数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新的维度和策略，以期为沉浸式数字场景的创新设计、落地应用及体验升级提供参考，推进3D数字媒体技术和虚实交互场景设计的深度融合发展。
数字体验设计 | AIGC 时代视觉创作能力重构与教学实践研究

数字体验设计 | AIGC 时代视觉创作能力重构与教学实践研究

摘要：随着AIGC技术的快速发展，其在视觉设计、数字艺术、插画创作、三维建模等领域的应用日益广泛，视觉创作方式正在由传统数字创作向人机协同创作转变。AIGC不仅改变了视觉内容的生产流程，还促进了视觉创作者的能力重构。文章基于建构主义学习理论、人机协同理论，分析AIGC时代视觉创作能力转变的主要表现，并结合数字媒体艺术专业原画设计与制作课程教学实践，探讨AIGC技术在视觉参考、空间表达、动态设计及材质表现等方面的应用价值。AIGC时代视觉创作者的核心能力正由单一技术执行能力逐步转向创意统筹能力、空间建构能力、人机协同能力与审美判断能力。人工智能并非创作者的替代者，而是视觉创作生态中的重要协同主体。
数字体验设计 | AIGC赋能艺术设计创意教学实践研究

数字体验设计 | AIGC赋能艺术设计创意教学实践研究

摘要：艺术设计创意教学的数字化转型是当下教育改革的重要方向，AIGC技术的融入为教学模式升级提供了全新的技术支撑。文章梳理AIGC赋能艺术设计创意教学的核心价值维度，审视当前工具落地过程中存在的适配性不足、使用规范缺失、未嵌入核心教学流程等现实问题，并从创意感知、创意表达、创意评价三个核心环节搭建实践逻辑框架，提出构建目标适配机制、强化能力耦合训练、完善质量保障体系三大路径。相关研究成果可有效提升创意教学效率，保障学生的创意主体地位，为艺术设计数字化教学改革提供可参考的落地范式。
数字体验设计 | 基于 AIGC 的非遗数字文创产品设计

数字体验设计 | 基于 AIGC 的非遗数字文创产品设计

摘要：在非物质文化创造性转化与创新性发展的背景下，文章以岭南灰塑为研究对象，探索了AIGC赋能非遗数字文创产品设计的方法路径。阐述AIGC与数字文创产品的概念与研究现状，明确从数字资源库构建到AI图像生成模型训练再到非遗元素提取与载体选择的非遗数字文创产品设计思路，分析基于AIGC的岭南灰塑文创产品的设计实践，以期为非遗的数字化传承提供新思路，并推动岭南灰塑在当代语境下的创造性转化与活态传承。
数字体验设计 | 数字技术赋能沉浸式空间设计应用研究

数字体验设计 | 数字技术赋能沉浸式空间设计应用研究

摘要：数字技术的迭代革新重塑了传统文化的传播模式，这使其成为文旅融合与非遗活化的核心赋能手段。文章以武当山文旅融合为研究样本，依托数字孪生、人工智能生成内容、混合现实等前沿技术，从技术支撑体系、空间设计特征维度，探究数字技术赋能下沉浸式空间设计的创新逻辑，提出文化内容数字化重构、空间自然化交互设计、空间叙事性场景构建的创新策略，以实现武当物质与非物质文化资源的数字化活态传承。研究表明，沉浸式空间设计可有效打破传统文化的传播壁垒，推动武当非物质文化遗产的年轻化传播，助力文旅产业提质升级，并为同类文化景区的数字化转型提供理论参考与实践范式。
教育与传承 | 应用型高校艺术设计双创教育实践体系研究

教育与传承 | 应用型高校艺术设计双创教育实践体系研究

摘要：地方应用型高校艺术设计专业承担着服务区域文化产业、培养应用型设计人才和推动学生高质量就业创业的重要任务。当前，部分高校艺术设计专业创新创业教育仍存在专业课程与双创教育理念衔接不紧、学生作品意识强而项目转化能力不足、实践平台分散、评价机制不完善等问题。基于成果导向教育理念，地方应用型高校应从学生能力成长和专业实践需求出发，构建目标导向、课程融入、项目驱动、平台协同相结合的双创教育实践体系。基于此，分析地方应用型高校艺术设计专业双创教育实践体系的构建逻辑，探索艺术设计专业双创教育实践体系的实施路径，并建立该实践体系运行的保障机制，旨在促进艺术设计专业教育、学生工作和就业创业指导的协同发展，助力地方高校艺术设计类专业的人才培养。
教育与传承 | 自主探究式学习在高校美术写生教学中的运用

教育与传承 | 自主探究式学习在高校美术写生教学中的运用

摘要：美术写生是高校美术专业的核心实践课程，是美术理论知识与艺术创作实践之间的关键纽带，传统的灌输式、示范式教学模式已经无法很好地满足新时代高校美术人才培养的要求，难以培养学生的艺术创造力和自主创作思维。自主探究式学习把学生作为学习的主体，依靠写生场景的开放性、实践性和艺术性，促使学生积极地观察、思考、探索、创作，从而有效地转变固化的教学观念，丰富美术写生教学的内涵和形式。文章以高校美术写生教学为研究载体，梳理自主探究式学习的运用原则，并探索其具体运用路径，试图构建沉浸式、探究型、创新性的美术写生教学体系。
教育与传承 | 数智时代视觉传达设计专业人才培养研究

教育与传承 | 数智时代视觉传达设计专业人才培养研究

摘要：生成式人工智能、大数据和智能交互已经对视觉设计领域产生了深刻的影响，它们改变了图像生成、信息传播和设计使用的场景，也对视觉传达设计的人才培养提出了新的要求。文章以鲁迅美术学院视觉传达设计学院为例，从人才能力要求、人才培养现状、人才培养方案重构与改革实施机制四个层面展开分析。研究认为，专业教育要保留艺术基础和文化判断，也要把人机协同、跨媒介整合和项目实践纳入课程，并据此重构培养目标、毕业要求、课程体系和评价方式，形成更适合数智时代的人才培养方案。
教育与传承 | 生成式 AI 赋能包装设计课程 “学—创—赛” 一体化教学模式改革研究

教育与传承 | 生成式 AI 赋能包装设计课程 “学—创—赛” 一体化教学模式改革研究

摘要：随着生成式人工智能技术的快速发展，其在设计教育领域的应用不断深化，借助这类工具能够为包装设计课程的教学改革提供全新思路。文章阐述包装设计课程“学—创—赛”一体化教学模式的实施困境，分析生成式AI赋能包装设计课程“学—创—赛”一体化教学的作用机制，并从“学”“创”“赛”三个维度及协同评价体系构建等方面梳理生成式AI赋能包装设计课程“学—创—赛”一体化教学改革路径。研究认为，生成式AI能够有效促进课程教学、设计实践与学科竞赛的深度融合，切实推动设计类课程教学模式创新与人才培养质量提高。
教育与传承 | 包装设计课程实训教学的困境与革新路径

教育与传承 | 包装设计课程实训教学的困境与革新路径

摘要：当前，高职广告设计专业包装设计课程的实训教学普遍面临与产业需求脱节的困境，传统虚拟项目难以有效支撑学生实践能力的培养与高质量就业。文章以湘西民族职业技术学院为案例，剖析困境成因，并结合地域产业特点，系统性地提出前置职业规划与创业教育、引入本土真实企业项目、深化“以赛促学”、促进“双师”协同的四维革新路径，并结合个人的教学实践证明，该模式能够有效提升人才培养与市场需求的适配度，激发学生学习的内生动力，并为民族地区高职艺术类专业的实践教学改革提供重要的参考。
教育与传承 | 视觉传达设计专业展示设计课程教学创新研究

教育与传承 | 视觉传达设计专业展示设计课程教学创新研究

摘要：视觉传达设计专业展示设计课程长期面临学生专业基础薄弱的困境，学生尺度感缺失、空间感薄弱、软件操作能力不足。传统教学试图在有限的学时内兼顾软件技能训练与设计思维培养，结果往往两头落空。文章基于对视觉传达设计专业核心能力边界的重新审视，提出“聚焦概念表达、借力AI工具”的教学转向，创新教学模式：教学目标聚焦于设计概念表达与效果图呈现，基础能力培养聚焦于基本空间感与尺度感的建立。从目标定位、内容重构、方法创新等维度系统阐述这一教学模式，并结合AIGC技术赋能，为视觉传达设计专业展示设计课程的教学改革提供切实可行的路径。
教育与传承 | 新媒体语境下视觉传达设计专业教学模式改革与思考

教育与传承 | 新媒体语境下视觉传达设计专业教学模式改革与思考

摘要：随着新媒体时代的到来，视觉传达设计专业教学模式也随之发生了变革。高校需充分利用新媒体技术的优势，分析当前教学模式及改革存在的问题，从明确教学目标、重构课程内容体系、引入多元化教学模式、优化评价体系四个维度探索适配新媒体语境的教学模式改革路径，以期系统性地促进视觉传达设计专业教学模式转型，提高学生的综合能力，满足新媒体行业多样化的岗位需求。
教育与传承 | 数字媒体艺术微专业建设路径探索

教育与传承 | 数字媒体艺术微专业建设路径探索

摘要：数字媒体艺术迅猛发展，高校需要探索更灵活、跨学科的人才培养模式。微专业作为一种新模式，为数字媒体艺术教育的创新带来了机遇。高职院校面临学制短、学生美术基础薄弱、学生在校实际学习时间较短等现实困境，存在课程碎片化、实践与产业实际脱节、师资单一等问题。基于此，文章分析数字媒体艺术微专业建设的现状与理论基点，并借鉴一些高校的真实案例，探索数字媒体艺术微专业的建设路径。研究表明，微专业建设应从能力图谱出发，通过模块化课程和真实项目，实现从学科到产业的转换，为高职数字媒体艺术专业的人才培养提供有用方案。
教育与传承 | AI技术赋能高校美术教育专业课程改革探究

教育与传承 | AI技术赋能高校美术教育专业课程改革探究

摘要：随着数字化技术的快速发展，AI在高校美术教育专业的教学、人才培养、资源建设等环节中的地位日益凸显，成为推动专业发展的重要工具。文章以高校美术教育专业为切入点，结合美育振兴与卓越教师培养的战略背景，系统梳理AI的应用现状以及AI赋能高校美术教育专业面临的困境，并从课程体系、师资建设、伦理规范等方面给出优化策略，以期为AI赋能美术教育改革提供可行路径。
教育与传承 | AI时代绘画专业教学中构成教学的重构

教育与传承 | AI时代绘画专业教学中构成教学的重构

摘要：生成式人工智能的兴起所带来的“创造性”冲击对高等美术教育的基础教学体系产生了巨大的影响。作为绘画专业教学体系的重要内容，构成教学采用以手工绘制为主的传统模式，在创作效能、视觉实验广度及与当代艺术创作语境的衔接上均面临一系列挑战。文章聚焦绘画专业的特质，深入探讨AI技术赋能构成教学的具体路径，提出将教学重心从“形式法则的浅层表现”转向“视觉思维决策能力培养”的教学转型。研究发现，AI可作为“动态视觉实验场”与“智能化反馈系统”，显著拓展学生的视觉认知边界；利用AI构建教学新范式，能够有效解决传统教学的瓶颈问题。研究表明，AI与构成教学的深度整合，是绘画专业基础教学适应数字时代、培养具备批判性审美与创造性整合能力人才的必然选择。
教育与传承 | 数字技术赋能住宅室内设计革新与创新人才培养研究

教育与传承 | 数字技术赋能住宅室内设计革新与创新人才培养研究

摘要：数字技术深度赋能住宅室内设计领域，推动该行业形成以个性化需求为核心的设计逻辑，设计效能得到全方位提升，行业对专业人才的数智化能力要求持续升级。文章梳理数字技术赋能住宅室内设计革新的核心特征，从课程模块重构、数智化教学资源建设、动态评价体系构建三个层面总结现阶段面向数字设计革新的人才培养教改实践路径，从人才培养目标更新、实践教学载体拓展、人才评价标准完善三个维度提出创新人才培养的路径，以期为高职相关专业的教学体系调整和人才培养提供参考。
教育与传承 | 美育视域下高校书法教育的价值重构与实践路径

教育与传承 | 美育视域下高校书法教育的价值重构与实践路径

摘要: 一些高校的书法教育存在着“重技轻美”的倾向, 临摹考核以形似度为主要标准, 导致学生审美感知力较差, 人格涵养和文化认同也无从谈起。在全面加强和改进新时代学校美育工作的大背景下, 书法作为中华优秀传统文化的重要载体, 需要从“技艺训练”向“审美育人”转变。文章从美育视角出发, 指出高校书法教育的现存问题, 提出书法教育的三个价值维度, 即形式之美、人格之美、文化之美。形式之美指通过笔法、结体、章法、墨色的系统训练, 开启学生的视觉审美启蒙; 人格之美指借助“书为心画”的创作机制和日课的行为养成, 实现书写过程中的心性涵养和专注力培养; 文化之美强调书法学习与文化传承的共生关系, 通过经典临摹和文脉传承, 增强学生的文化认同, 提升其审美境界。在此基础上, 探索课程重构、方法转型、展览育人、数字融合这四个方面的实践路径, 使书法教育由专业圈层的技艺传习走向社会公共的审美启蒙。
教育与传承 | 工笔人物课程中红旗渠精神的融入与转化研究

教育与传承 | 工笔人物课程中红旗渠精神的融入与转化研究

摘要：文章基于工笔人物课程的教学，以红旗渠精神为核心引领，探究红色文化与中国画教学的融合。通过对中国传统绘画、红色文化的深入研究，分析红旗渠精神融入工笔任务课程面临的现实问题，并结合工笔人物课程中的临摹、写生、创作三大教学环节，探索红旗渠精神与工笔人物课程深度融合的路径与实践意义。
教育与传承 | 中国画技法与建筑学专业水彩教学的融合研究

教育与传承 | 中国画技法与建筑学专业水彩教学的融合研究

摘要：在高校建筑学专业美育教改与跨学科教学融合的时代背景下，水彩课作为建筑学专业教学的重要课程，其传统教学模式逐渐暴露出技法单一、审美局限、文化内涵缺失等问题。中国画承载着中国传统美学精髓，其笔墨技法、构图理念、意境营造与建筑学专业水彩教学存在高度契合性。文章通过分析建筑学专业的水彩教学现存困境，梳理中国画技法与建筑水彩教学的契合点，探索系统化的融合教学路径，构建兼具专业实用性与传统美学底蕴的水彩教学体系，以期提升建筑学专业学生的绘画表现能力与空间审美素养，推动建筑学基础美术教学的创新发展与传统文化传承。
教育与传承 | 传统民间美术资源在高职美术教育中的应用路径

教育与传承 | 传统民间美术资源在高职美术教育中的应用路径

摘要：传统民间美术资源承载着地域记忆、造物经验与审美智慧，是高职美术教育推进文化传承、技能训练和创新育人的重要依托。当前部分课程仍存在资源选取碎片化、实践转化浅表化、评价机制单一化等问题，影响了其教育效能。文章立足高职美术教育的职业性与实践性，分析传统民间美术资源融入课程的意义、原则与策略，提出以资源建库、项目任务驱动和数字传播为主线的应用路径。研究认为，高职院校应将民间美术从装饰性素材转化为课程内容、创作方法和育人情境，使学生在理解传统美术文化内涵、掌握技法和服务地方产业的过程中提升文化自信与岗位适应能力。
教育与传承 | 高职美术教育专业工笔花鸟画课程教学改革研究

教育与传承 | 高职美术教育专业工笔花鸟画课程教学改革研究

摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的核心门类之一，积淀着千年的中华美学底蕴，也是高职美术教育专业的重要教学内容。在高职师范教育探索教学改革路径、国家大力推动传统文化创造性转化和创新性发展的时代背景下，高职美术教育专业的工笔花鸟画课程需要结合人才培养定位，立足美术教育专业相关岗位的需求，积极探索教学改革路径。基于此，文章分析高职美术教育专业发展及工笔花鸟画课程教学的现状，指出高职美术教育专业工笔花鸟画课程定位与教学价值，明确其教学改革的理念与原则，并探索具体的教学改革实践路径，使工笔花鸟画课程的教学体系兼顾传统艺术的传承和时代创新。
教育与传承 | 闽南非遗元素在职业教育文创设计教学中的创造性转化研究

教育与传承 | 闽南非遗元素在职业教育文创设计教学中的创造性转化研究

摘要：在乡村振兴与文化自信建设的双重国家战略驱动下，闽南非非物质文化遗产作为地域文化的珍宝，其活态传承与创新应用成为文旅产业发展和职业教育改革的重要课题。职业教育文创设计教学作为连接文化传承与产业应用的关键纽带，亟须突破通用教学模式的局限，实现闽南非遗元素的创造性转化。文章以闽南非遗元素与职业教育文创设计教学的融合为研究核心，明确闽南非遗元素的类型，分析其融入文创设计教学的价值，并探索具体的创造性转化路径，构建文化挖掘、教育转化与产业赋能“三位一体”的教学模式，以职业教育助力地域非遗活态传承，推动乡村文化产业振兴。
佳作欣赏 | 杨娜作品

佳作欣赏 | 杨娜作品

作品简介：这幅作品以2025年环广西公路自行车世界巡回赛为主题，形过“S”形构图生动串联起广西的少数民族风情、城乡新貌与绿水青山。
佳作欣赏 | 朱星亚作品

佳作欣赏 | 朱星亚作品

作者简介：朱星亚，硕士，天津外国语大学国际传媒学院副教授，研究方向为艺术与传播。粉青银雾 15 cm × 21 cm 纸本油画棒 2026 年流金烈焰 15 cm × 21 cm 纸本油画棒 2026 年幽蓝金魅 15 cm × 21 cm 纸本油画棒 2026 年
佳作欣赏 | 李奕华、卢虹琳、田兰、张也作品

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山野承丰 180 cm × 97 cm 张也
佳作欣赏 | 杨璐、贾松伟、刘转霞、陈菲作品

佳作欣赏 | 杨璐、贾松伟、刘转霞、陈菲作品

静谧 ·蝶戏繁花 230 cm × 178 cm 纸本工笔杨璐 2025 年守望者 138 cm × 69 cm 纸本水墨贾松伟 2025 年夏收 138 cm × 69 cm 纸本水墨刘转霞 2024 年和翎 ·共生 120 cm × 120 cm 纸本工笔陈菲 2024 年

过往期刊

大观·美术与设计
2026年08期
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2026年01期

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目录

书画艺术创作 | 传统文化元素在当代中国画创作中的应用与创新

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书画艺术创作 | 水墨写意山水画中的色墨关系研究

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书画艺术创作 | 中国传统绘画艺术的写意精神研究

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书画艺术创作 | 周思聪水墨人物画艺术语言探析

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书画艺术创作 | 漆画中白色表现的审美生成与建构逻辑

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域外艺术研究 | 亨利·卢梭绘画中的平面化语言探究

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域外艺术研究 | 巴比松画派环境色探索对印象派色彩表现的铺垫作用

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域外艺术研究 | 阿利卡油画笔触的书写性研究

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设计理念与前沿 | 数字技术赋能当代艺术设计发展研究

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设计理念与前沿 | 游戏化学习视域下淮阳泥泥狗益智桌游设计研究

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设计理念与前沿 | 自我决定理论视角下幼儿园空间设计研究

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设计理念与前沿 | 设计形态学视域下商周青铜爵象雀造型 及文化内涵探析

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设计理念与前沿 | 艺术设计理念在首饰设计创新中的 运用路径研究

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设计理念与前沿 | 非遗融入动画艺术设计的路径与审美突破

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设计理念与前沿 | 海报图像语言中的哲学表达研究

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设计创作实践 | 艺术介入视角下老旧小区装配式绿色设计研究

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设计创作实践 | 公共文化空间适老化公共家具设计研究

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设计创作实践 | 城市更新视角下武汉平和坊街区公共艺术的空间生产研究

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设计创作实践 | 适老化需求导向的社区口袋公园景观设计探究

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设计创作实践 | 热带老旧城镇社区公共空间改造设计 策略研究

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设计创作实践 | 色彩对比与调和原则在园林硬质景观设计中的应用

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设计创作实践 | 传统纹样与现代视觉设计融合的创新路径研究

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设计创作实践 | “河洛书苑”城市书房视觉识别系统 升级研究

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设计创作实践 | 紫花苜蓿在运城市园林景观设计中的应用探究

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设计创作实践 | 山西传统村落文化景观环境艺术设计研究

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设计创作实践 | 禹羌艺术融入校园空间的设计转化研究

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设计创作实践 | 小户型住宅空间私密性设计研究

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设计创作实践 | 居家养老模式下室内空间适老化设计探析

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设计创作实践 | 植物染色工艺在原创服装设计中的 运用研究

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数字体验设计 | AIGC赋能视觉传达设计教学改革研究

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数字体验设计 | 传统文化数字交互设计研究

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数字体验设计 | AIGC 赋能融入道明竹编元素的城市家具创新设计研究

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数字体验设计 | 广东民俗文创产品数字化升级与高职艺术设计教学实践研究

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数字体验设计 | AI生成艺术在视觉传达设计中的创意逻辑与应用策略

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数字体验设计 | 数字媒体视域下动态图形设计的 叙事语言与实践

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数字体验设计 | 3D 数字媒体技术驱动虚实交互场景设计创新实践

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数字体验设计 | AIGC 时代视觉创作能力重构与教学实践研究

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数字体验设计 | AIGC赋能艺术设计创意教学实践研究

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数字体验设计 | 基于 AIGC 的非遗数字文创产品设计

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设计理念与前沿 | 设计形态学视域下商周青铜爵象雀造型及文化内涵探析

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设计理念与前沿 | 艺术设计理念在首饰设计创新中的运用路径研究

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设计创作实践 | 热带老旧城镇社区公共空间改造设计策略研究

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设计创作实践 | “河洛书苑”城市书房视觉识别系统升级研究

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设计创作实践 | 植物染色工艺在原创服装设计中的运用研究

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数字体验设计 | 数字媒体视域下动态图形设计的叙事语言与实践

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教育与传承 | 视觉传达设计专业展示设计课程教学创新研究

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教育与传承 | 新媒体语境下视觉传达设计专业教学模式改革与思考

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教育与传承 | AI技术赋能高校美术教育专业课程改革探究

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教育与传承 | 数字技术赋能住宅室内设计革新与创新人才培养研究

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教育与传承 | 高职美术教育专业工笔花鸟画课程教学改革研究

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