无意间翻开这本杂志的你,也许已经习惯了在手机屏幕上滑动,获取来自世界各地的影像与故事。你可能关注了许多摄影博主、Vlogger,甚至在小红书、B站、抖音上收藏了无数开箱视频和教程。你也许会疑惑,为什么在“人人都是自媒体”的时代,还有人坚持做一本传统的摄影杂志?为什么我——一个在媒体行业摸爬滚打多年的人——至今没有成为自媒体人? 最近和朋友聊天,大家都在感慨自媒体的风口。同行们纷纷辞职,专心经
徕卡此次小型皮具的设计语言延续品牌极简与精致的基因:纯黑色的选材与克制的线条,强调触感与耐用度,同时以欧洲精湛工艺完成制造与定型。这一系列之所以引人注目,不仅在于将摄影场景中高频使用的物件进行系统化整理,更在于用皮具这一载体,表达徕卡对影像文化的长期承诺与生活美学的持续拓展。 面向胶片与数码双栖用户,徕卡胶卷收纳盒尤为实用。它可容纳两卷胶卷、三张SD卡及一枚可充电电池,以紧凑结构解决拍摄行程
科勒以马桶、水龙头等管道产品闻名,如今选择从“硬件体验”迈向“健康数据”,并非心血来潮。图像与传感技术在医疗健康领域的应用正迅速扩展:从体检中逐渐普及的热成像,到借助AI识别宠物健康问题的影像服务,再到胶囊内镜走进临床多年,影像已成为健康评估的重要入口。不同的是,Dekoda并不深入消化道内部,而是对“输出端”——粪便进行结构化观察,并用AI将原本主观的“看一眼”转化为可追踪的数据点。 外观
自2018年发布首款数码旁轴相机以来,Pixii一直以“小而精”的研发路径吸引资深摄影玩家:在延续徕卡M卡口生态的前提下,以高速更新的电子架构、极简而高效的UI逻辑以及不断进化的图像处理,让“数字时代的旁轴体验”成为现实。从早期的Pixii与Pixii+,到去年首度迈入全画幅阵营的PixiiMax,品牌的产品线虽然精简,但每一步都颇具标志性——例如2023版APS-CPixii率先采用64
约翰·格伦在重返大气层时,坚定地握住舱门,因为他认为隔热罩已经松动,自己可能会在大气层中燃烧殆尽——由于高温,舱内发出橙色光芒。| NASA / ASU / Andy Saunders 在苏联率先发射人造卫星并送人入轨道后,美国成立NASA(国家航空航天局),肯尼迪提出“我们选择登月”,阿波罗遂成传奇。然而,在“阿波罗计划”之前,还有为登月铺路的“水星”与“双子座”——更原始,也更接近“出发”的
在赛车与汽车摄影的世界里,时机与位置决定一切。最佳画面常发生在极速掠过的弯心或长直道上,这迫使摄影师与被摄对象共同在高速中“起舞”。为此,专业团队通常依赖专门的摄像车,或将相机牢牢固定在车辆外部并远程操控。然而,随着新一代保时捷车型性能越发强悍,原有的拍摄载具开始“力不从心”。莱比锡的九名二年级学徒便提出一个简单而大胆的想法:让一台更快、更灵活的中置跑车,成为摄影机的“最佳跟拍搭档”。 他们
在摄影史的坐标系中,徕卡以创新与美学持续占据显要位置。为纪念首台量产35毫米相机徕卡I问世100周年,徕卡正式开启“2025摄影庆典”,其中最引人注目的展品之一,便是由卡斯珀·布拉特用卡拉拉大理石精雕的巨型徕卡M11Monochrom雕塑。该作品重量达8吨,安放在黑色马奎纳大理石底座之上,以夸张的体量和凝练的材质语言,彰显器物之美与摄影文化的象征意义。 这并非徕卡与布拉特的首次合作。早在
早在1888年,柯达的创始人乔治·伊士曼就宣扬拍照是一件极其简单的事情。当他在19世纪末发明柯达相机时,这是一款小巧易用的相机,每一卷胶卷可拍摄100张照片,其广告语“蛊惑人心”般地写道:“你只需按下快门,其余的交给我们。”就这样,伊士曼为摄影普及到每个人奠定了基础。 柯达当年的广告语一直深入人心,鼓励人们以尽可能少的关注去轻松拍照。的确,随着技术的不断进步,摄影对大众而言变得更加普及。然而
杉本博司《海景》1980年摄 这年头,谁还愿意读一句长达三页的句子?谁还愿意盯着银幕看一群人走上八分钟的路?谁还会花四十分钟拍摄一片空无一物的海? 也许。没人这样做? 当然,除非是拉斯洛、贝拉·塔尔和杉本博司。 慢性子 这三位是“慢性子患者”,摆弄不同媒介的三个家伙,他们像被同一个幽灵附体,同时痴迷于“缓慢”和“冗长”——长句长镜头长曝光(向他们致敬所以不加顿号了)。这不是技术癖,也不是
标准线跨级进化与全民F1.2的同台登场 在行业复苏提速的时间窗口里,佳能以一场气势十足的发布会抛出两款“信息密度极高”的新品:全画幅专微EOSR6MarkIII与亲民大光圈定焦RF45mmF1.2STM。R6MarkIII以约3250万有效像素全画幅CMOS配合DIGICX,实现“高像素×低噪点”的平衡,并在高速连拍上保持电子快门AF/AE追踪约40张/秒、机械/
玛伦·杰雷夫/克劳斯·皮希勒 从东京乘坐一个多小时的北陆新干线到达轻井泽,再转乘信浓铁道普通列车,坐三站,就到了御代田町。这是一个小到连检票机都没有的小车站,周围只有几幢矮小的楼房,几家老铺,人迹寥寥,空气清新,整个天地宁静得让人息心忘念,一阵莫名的愉悦涌上心头。很难想象这里是日本的避暑胜地,浅间国际摄影节就是在这里的MMoP(御代田摄影美术馆)中举办。置身于这样一个绝美的浅间山麓之中,真的
1902年6月,日本建筑师伊东忠太因建筑考察行至中国山西,意外发现应县佛宫寺释迦塔(后人习惯称应县木塔)为辽代遗构。由此进入建筑史视野的应县木塔,又经中国建筑学家梁思成于1933年9月开启正式调查研究,终于在建筑史上确立了重要地位。 以建筑学之尺衡量,应县木塔体现出木构楼阁这种中国传统建筑类型所能达到的最高成就,同时也是采用这种结构建造佛塔而遗存至今的唯一实例。这是建筑史学界为之倾倒的原因
2025年11月29日至2026年1月4日,集美·阿尔勒国际摄影季在厦门开启第十一届影像盛会。今年,共有34场展览呈现来自中国(含香港、台湾地区)、巴西、美国、西班牙、荷兰、墨西哥、新加坡等地的约2500件作品,涵盖摄影、影像、装置和多媒体等多重形式。此外,集美·阿尔勒还通过“群岛计划”将艺术融入在地生活空间,推动艺术与日常的互动。这个冬天,一起重返厦门,一起沉浸在影像的岛屿。 十年光影,映
基莎·斯卡维尔,《无题#3,阿尔玛/妈妈的衣物》系列,2015年。图片由艺术家与纽约 Higher Pictures 画廊提供。 基莎·斯卡维尔的系列作品《阿尔玛/妈妈的衣物》始于2015年母亲去世之后。她将目光转向母亲的衣服,将它们作为摄影的材料和灵感来源——衣物作为珍贵的记忆载体,它们以其独有的能力,保存穿着者的形态和气息,并将我们带回特定的时空。 斯卡维尔巧妙地运用高对比度的灰度和鲜艳的
丹尼斯·塞拉诺,《尝试的景观》系列,2021—2024年。图片由艺术家提供。 艺术家:丹尼斯· 塞拉诺(Denis Serrano) 策展人:塞萨尔· 冈萨雷斯-阿吉雷(César González-Aguirre) 《尝试的景观》(2021—2024)和《石头人》(2020—2024)是艺术家同时创作的两个摄影系列,它们构成了《冲突中的男人与景观》项目的一部分。在这组摄影专题中,艺术家审视
热· 维亚纳, 现代摄影: 《水之人的语言》;历史摄影:《年轻的瓦亚皮男子》,由 D·蒂尔金·加卢瓦拍摄(泰特图瓦村,1991 年),《对等》系列,2016—2025年。图片由艺术家提供。 艺术家:伊吉·洛拉·阿耶杜恩(IgiLọláAyedun)、德尼尔松·巴尼瓦(DenilsonBaniwa)、拉法·布凯尔(RafaBqueer)、玛雅拉·费朗(MayaraFerrão)、拉卡波伊团体(Co
穆苏克·诺尔特,《归属之息》。图片由艺术家提供。 艺术家:穆苏克· 诺尔特(Musuk Nolte) 策展人:塞萨尔· 冈萨雷斯-阿吉雷(César González-Aguirre) 过去十五年间,穆苏克·诺尔特多次前往秘鲁亚马逊地区。出于对当地原住民生活的深切关注,他持续进行一个长期的纪录性项目,记录他们为生活所做的抗争。《归属之息》是该项目中的一个摄影系列,呈现了艺术家在帕拉纳普拉河流
阿方索·皮门塔 / 贫民区的肖像摄影师,《雷娜塔哈的六岁生日》,塞拉社区,贝洛奥里藏特市,米纳斯吉拉斯州,1987年。图片由艺术家提供。 艺术家:若昂· 门德斯(João Mendes)、阿方索· 皮门塔(Afonso Pimenta) 策展人:吉列尔姆· 库尼亚(Guilherme Cunha) 《贫民区的肖像摄影师》项目认可并彰显了一场巴西本土艺术运动的合法性。这场运动兴起于20世纪60
高郁韬,《基座(金)》,2025年。收藏级艺术微喷,120 厘米×91 厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:高郁韬 策展人:崔璨 提名画廊:M 艺术空间 “飘”的细读:高郁韬的物与诗 我们从未像今天这样,高度连接,却又普遍疏离。 全球化的网络许诺了沟通,却在无形中将个体抛入一种离散与悬浮的状态;信息的洪流日夜不息,意义的碎片却私下飘离,难以聚合,“透明而不透气”(项飙,《你好,陌生人》)
傅百林,《玄林 No.3》,2022 年。摄影,水墨手工染色,135 厘米×108 厘米。图片由 M 艺术空间提供。 傅百林,《第三自然 No.04》,2024 年。金箔与碳素印相,30.48 厘米×24 厘米。图片由 M 艺术空间提供。 艺术家:傅百林 策展人:威廉·谢弗(WilliamSchaefer) 提名画廊:M艺术空间 傅百林的《玄林潜影》:摄影生态学与植物的图像空间 植
王居延,《2084计划 II》系列,2024年。收藏级艺术微喷,150厘米×216厘米。图片由艺术家提供。 王居延,《A 354 660 393》系列,2024—2025年。收藏级艺术微喷,150厘米×180厘米。图片由艺术家提供。 王居延,《A 354 660 393》系列,2024—2025年。收藏级艺术微喷,150厘米×180厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:王居延 提名画廊:see
高明昔,《群岛》,2024年。收藏级艺术微喷。图片由艺术家提供。 高明昔,《群岛》系列,2024年。收藏级艺术微喷。图片由艺术家提供。 艺术家:高明昔 提名画廊:天府影像艺术中心· 五月公园画廊 《群岛》从探寻人的主体性这一古老而持续的命题出发,追问隐私、身份与自我认同的边界。在创作中,艺术家以天为计量,日夜跟随被拍摄者,让生活在镜头前慢慢褪去表象,显露出它最自然的私密与无垠。裸露的身体因
徐晓伟,《变强了他们就会怕》,2009—2021年。艺术微喷,艺术纸,100 厘米×80厘米。图片由艺术家提供。 徐晓伟,《白日焰火》,2017—2018年。艺术微喷,艺术纸,100厘米×80厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:徐晓伟 策展人:龚之允 提名画廊:全摄影和一个艺术 若以视觉为尺度感知世界,那么,记忆的视觉化便是一场寻梦的旅程。本次展览是影像艺术家徐晓伟近十年来最重要的创作呈现
曹梦芹,《之后 III》,2025年。静态影像,110厘米×73厘米。图片由艺术家提供。 曹梦芹,《落幕》,2024年。灯箱,38厘米×65厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:曹梦芹 策展人:黄云鹤 提名画廊:全摄影和一个艺术 《<酒后>之后》是一部讨论亲密关系的作品,由《酒后》与《之后》两个有延续性的爱情故事组成。 《酒后》是由十七个摄影灯箱呈现的,改编自凌叔华1925年出
蒋鹏奕,《幽暗之爱 17′33″》,2013年。收藏级喷绘,装裱于纯铝板,187.6厘米×150厘米。图片由艺术家提供。 蒋鹏奕,《太阳!太阳!第 21号》,2020年。三明治、钢化亚克力、纯铝 L 框,181厘米×145厘米。图片由艺术家提供。 蒋鹏奕,《幽暗之爱 8H50″》,2015年。收藏级喷绘,装裱于纯铝板,100厘米×78.5厘米×5厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:蒋鹏奕 策
胡为一,《侵蚀—阿布吉措 No.9》,2021年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框,73厘米×157厘米。图片由艺术家提供。 胡为一,《侵蚀—五冠峰 No.1》,2022年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框,93厘米×200厘米。图片由艺术家提供。 胡为一,《侵蚀—祁连山脉 No.2》,2022年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框,200厘米×100厘米。图片由艺术家提供。 艺术家:胡为一 策展
刘清华,《视点融叠》,2025年。双频道数码录像(彩色、有声),8分47秒。图片由艺术家提供。 集美·阿尔勒影像策展人奖 与香奈儿于2021年联合发起,集美·阿尔勒“影像策展人奖”以扶持年轻影像创造力为核心,致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。第四届获奖策展方案“金属游历”由林以宁和杨佳馨策划,于2024年12月获得奖项后进入展览实施阶段。今年春天,其成果在三影堂摄影艺术中心首次亮
当彗星穿过我的身体,选自《埃弗雷特笔记》系列,数字静态影像,2024年。 虚无之地,选自《埃弗雷特笔记》系列,数字静态影像,2024年。 洞穴中的洞穴#2,选自《埃弗雷特笔记》系列,静态影像,2024年。 埃弗雷特笔记 “我失去了梦见宇宙的能力。” 而在成年之前,我能在梦里看到无法用语言描述的宇宙奇景,比如抬头就能看见的、旋转着的星系;被巨大的星球笼罩,在失衡的引力中兴奋地飘向深空;还有
下班的米妮 Minnie after work,重庆,2009 十年,足以让一条河流变样,让一座城市换颜,让一代人告别青春。十年,也足以让一本摄影画册。从一本“书”,变成一个“传说”。 《大国志》便是这样一个传说。2015年,当它初版问世时,像一枚投入深湖的石子,涟漪不大,却沉得极深。几千册的印量,在摄影与文艺的小圈子里迅速流传,而后便是一书难求的漫长等待。在网络二手市场上,它的价格被时间悄然
今年5月中旬,在“假杂志”举办的开春市集复线地带板块中,我第一次看到徐盛哲的作品,也第一次知道赫哲族这个早在先秦时代就已经与中原政权建立密切关系的民族。徐盛哲选择的展示空间并不大,但展示的作品体量却不小,信息量非常丰富,不仅有他拍摄的大量照片,还加入丰富的资料、现成品,从中能够明确体会到他的诸多用心。进入这个小小的空间,仿佛置身于一个温暖的客厅,同时又像是处在某种独特的历史文化情境之中。徐盛哲
巨网苔蛾茧中的反重力之美 每年7月,巨网苔蛾幼虫会大量出现在西双版纳热带雨林。它们虽然无毒,但身披的黑灰色长毛向天敌发出警告——味道不好,这让许多捕食者望而却步。巨网苔蛾用身体毛发编织的茧像个框架结构的房子,可以抵御寄生蜂和蚂蚁的侵袭。巨网苔蛾的产卵数量很多,这是它们能够适应环境、不被自然淘汰的原因。八年间,我多次见到巨网苔蛾的茧附着在墙壁、岩石、树干或叶子上,也曾用十个小时观察它编织茧的全
竹叶青蛇。ISO200,F14,1/160S 沙滩精灵 在海岸边的沙滩上,总会有一些灰白色身影一闪而过,这些多是短指和尚蟹。它们最广为人知的身份其实是被做成沙蟹酱,一种常出现在纪录片里的地方美食。这种螃蟹的形态和行为都与我们常见的螃蟹有一些差别,它们会在受到惊扰后迅速跑开,然后旋转着钻入海沙中。我找到一个还未钻入沙中的个体,使用富士GFX100SII中画幅相机以及GF120mmF4RLMOIS
在运动相机领域,创新往往意味着突破技术壁垒,更意味着为创作者打开新的表达方式。DJIOsmoAction6的发布,正是这样一次意义非凡的革新。它首次将F2.0–F4.0可变光圈与1/1.1英寸高感光方形传感器结合,为运动相机带来了前所未有的画质跃升和拍摄自由。从夜色人文到极限运动,从竖屏短视频到多平台分发,OsmoAction6不再受限于固定光圈和单一画幅的桎梏,让“记录”真正迈向“创作这不仅是参
iPhoneAir自发布起就讨论不断,舆论呈现出“极致赞赏与谨慎质疑并行”的稀有态势:支持者认为它以超薄机身、全面eSIM化与更成熟的计算摄影,重申了苹果在形态与影像叙事上的统筹能力——把“随身率”提升为生产力本身,把“风格一致性”升级为创作流程的基础设施;质疑者则将目光投向热管理、极限续航与区域性eSIM支持这些“硬边界”,担心设计的激进会放大重度创作的成本。iPhoneAir的意义并不止于
©Yury Ivanov / Ocean Photographer of the Year2025 年度海洋摄影师 两只仅长约 3 毫米的片脚类动物栖息在一株珊瑚上。这些常被称为“海洋瓢虫”的微小生物展现出惊人的色彩和对称美。“需要极大的耐心和精准度来构图和布光,最终呈现了常被忽视的水下生命的惊鸿一瞥。”伊万诺夫说。 关于摄影师 尤里·日瓦诺夫(Yury Ivanov)是一位常驻印度尼西
“华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划”荣誉揭晓 第六届“华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划”表彰仪式暨主题论坛,于2025年11月14日在厦门隆重举办。作为中国金鸡百花电影节的核心独立单元,本届“华为影像XMAGE·金鸡手机电影计划”共揭晓13部荣誉作品,并汇聚众多影视行业领军人物与来自各行各业的全民创作者,在电影诞生120周年节点,共同见证手机电影从“随手记录”发展为“专业表达”的历史