国务院参事室、中央文史研究馆主楼。 在中央政府序列设立中央文史研究馆,是毛泽东、周恩来等老一辈革命家,把党的统一战线理论运用到政权建设的一大创举。早在为解放全中国、建立新政权而紧张工作的西柏坡时期,毛泽东主席就提出,进城后要设置一个机构,对德高望重的社会贤达和知名人士妥善安排,发挥他们在存史资政方面的独特作用。这个机构,就是后来他亲自命名的中央人民政府政务院文史研究馆。 党的十八大以后,习
——析黄公望《富春山居图》 黄公望画像 黄公望的《富春山居图》在学界关注度极高,对这幅作品展开艺术分析与探讨,更注重探析黄公望的艺术特色与审美理想,实则通过作品体验“道法自然”的理念,探寻自然生态与人文景观和谐共生的路径传达。 黄公望才华横溢,大器晚成,是元代文人画的先驱,他的绘画技法继承董源、巨然,绘画思想沿袭赵孟頫,创作注重师法造化,首创“浅绛法”,成就斐然,影响深远。黄公望时常写生描绘
图居山去富秋 时任总理温家宝应邀为《新富春山居图》长卷题写引首 历史上每个时代都给后人留下了宝贵的精神财富,我们这个伟大时代更应该如此。国务院参事室、中央文史研究馆及中华书画家杂志社诚邀两岸画家同绘《新富春山居图》,宋雨桂、江明贤、王明明等先生创作的66米长卷,60位画家创作的单幅富春画作,以及10位诗词作家创作的42首吟咏富春诗词,都给人留下极为深刻的印象。 《新富春山居图》长卷用丰富的色
2011年7月23日,时任国务委员马凯在国务院参事室主任陈进玉陪同下考察长卷创作并看望画家。 元代绘画巨匠黄公望的《富春山居图》是中国绘画史上的旷世名作,也是传统文人山水画的巅峰,其艺术成就是难以或者说是无法企及和重复的。今人新绘富春江山居图,并非要与古人一比技艺高下或试图超越前人成就,而是重温传统大师的经典,学习其创造精神,认真观察和体验现代富春江及其沿岸发生的巨大变化,用新的绘画语言绘出
【摘 要】太行精神是抗日战争时期形成的重要革命精神资源,也是高校美育建设可依托的核心红色育人资源。文章首先梳理太行精神与高校抗战文艺美育课程的内在契合性,其次从三个维度阐释二者融合的育人价值,最后提出挖掘作品精神内核、设计沉浸式体验环节、构建实践延伸活动三类实践路径,助力实现美育与思政协同育人的目标,推动学生审美素养与思想认知共同提升。
【摘 要】虚拟制作技术的规模化应用在提升影像拟真度的同时,也因底层渲染逻辑与传统美学经验的错位引发创作危机。文章考察引擎的物理主义渲染如何导致东方“气韵”的数字转译失效,指出主流PBR与焦点透视逻辑倾向于将虚实相生与意象留白具象化、物质化。国产玄幻剧应从“技术移植”转向“视觉转码”,通过算法的“审美驯化”、材质修辞的文化重写与空间叙事的虚实重构,建立契合本土美学的影像表达,最终实现从视觉奇观向文化认同的价值跃升。
【摘 要】甘肃漳县汪世显家族墓出土了数量可观的元代纺织品,其中织金锦与妆金织物占据重要比例。这批材料既包括保存较为完好的衣饰,也包含大量难以通过传统类型学直接证明用途的残片。既有研究多侧重织金锦与妆金技法的历史源流或宏观分类,而对具体器物在服饰系统中的实际属性关注不足,部分文物亦存在定名与功能判断偏差。本文在系统梳理汪世显家族墓相关出土材料的基础上,结合文物修复过程中对织物组织结构、金材形式、磨损与缝接痕迹的观察,对该墓地出土织金锦与妆金丝织品的类型与工艺特征进行重新归纳,并进一步讨论其在元代服饰体系中的具体使用部位与制度属性。研究认为,这批织金锦与妆金织物与特定服饰形制和身份语境高度对应,其合理定名与属性判断,有助于深化对元代西北地区服饰制度与织造工艺关系的认识。
【摘 要】《晚安,月亮》是一本甜美的晚安书,涵盖儿童心理学、教育学、人类学、社会学等,具有较高的阅读价值,能让儿童在熟悉的画面和神奇的景象中进入梦乡。作为一本以孩子的感官视觉为主的睡前故事书,其语言风格具备独特魅力,具有较高研究价值,因此,需对《晚安,月亮》加以高度重视,着重探究《晚安,月亮》的语言风格,发现其文学魅力。本文以此为核心,在深度研究的过程中,探讨语言风格和儿童睡前语言特征。
【摘 要】杨志军的儿童文学新作《拉萨的美驼与骏马》以藏地高原为叙事场域,将生态、民族文化与儿童成长深度融合。文章结合生态批评理论、儿童文学伦理表达以及新世纪儿童文学苦难叙事等研究成果,以“儿童文学的伦理意识”为核心,从生态伦理、民俗文化伦理、儿童成长伦理三个维度,剖析作品如何通过“美驼”“骏马”等意象,构建“生态—文化—儿童”共生的伦理体系,揭示作品在生态启蒙、文化传承与儿童人格培育中的独特价值,为当代儿童文学伦理书写提供“藏地样本”。
【摘 要】余华作为中国当代文学的重要代表作家,其创作风格经历了先锋文学到现实主义的转型,转型过后的作品主要以底层人物为书写对象,通过细腻的笔触和深刻的哲学思考,塑造了一系列在苦难中坚韧生存的人物形象。文章采用文本研读和社会研究法,以余华转型之后的作品为研究对象,从存在主义视角分析其作品中扎根在中国土地上的苦难者群像。他们是在极度荒诞、苦难、暴戾和空洞的生存境遇中,通过一种近乎麻木的坚韧、持久的忍受和本能活着的“硬汉”。这些“硬汉”不是传统意义上的英雄主义,他们用最卑微、最原始的方式展现出一种独特的“硬汉”精神,演绎着存在主义哲学最深刻的命题,具有深刻的存在主义价值和时代意义。
【摘 要】县级馆藏文物保护长期处于技术资源分配的末端,其保护水平会直接影响到文化遗产基层网络的完整性。当前现有技术体系多聚焦于省级以上的博物馆,县级博物馆因人才、设备等因素而受到限制,往往依赖于被动修复而非主动预防,这就使得文物在长期保护的过程中面临不可逆损伤风险,甚至部分县城至今无资金建立博物馆。对此,文章以平乐县文物管理所馆藏文物为例,分析馆藏文物保护面临的核心困境,并提出具体的文物保护技术创新与实践策略。
【摘 要】基于传统技艺传承与当代文化创新的双重视角,助力美丽中国建设,探讨布艺在文化传承、社会发展中的重要作用及实现路径。通过剖析布艺特色与历史文化内涵,阐述其在传承民族文化、促进情感交流与心理健康等方面的独特价值。结合学校教育、社区推广、新媒体传播、布艺展赛及数字赋能布艺创新等多维度、系统性、创新性的实施策略,旨在推动布艺文化的广泛传播,增强大众文化自信,为传统手工艺的现代化发展提供新思路与新渠道。
【摘 要】祖训家规是中华文化的一部分,是宗族内部制定的,用以教育、管理和约束族内子孙后代言行的智慧结晶,通常镌刻于祠堂或记载于族谱,其积极意义至今仍是新时代社会的道德基础和有效载体。文章阐述了客家祖训家规的内核特征与文化内涵、形成背景和弘扬的积极现实意义,进一步以客家族谱为例,对新时代文化价值视域下祖训家规的传承与弘扬进行探究。
【摘 要】东大杖子 M40 是东北地区迄今发现的规模最大、等级最高的燕文化墓葬,其墓葬形制、随葬品具有浓郁的燕文化因素,因其见于燕秦汉时期的右北平郡辖境,故其年代、文化属性、墓主人身份等问题具有很高的学术意义。文章从墓葬形制、随葬制度等方面论证,认为战国中期燕文化已深入辽西,并通过“土人治土”的方式实现统治。
【摘 要】基于党中央对中华优秀传统文化保护的重视,本文从音乐地理学的角度,运用皮埃尔·布迪厄的场域理论,分析了苗族铜鼓音乐与地域地理、人文环境的密切关系。研究指出,苗族铜鼓音乐不仅是该地区丰富文化内涵的体现,同时反映了自然环境和社会变迁对其发展的深远影响。在探讨苗族铜鼓音乐演变的过程中,指出了地理空间和人文场域对其形成的影响。文章不仅为历史的变迁和多民族文化注入了新的活力,也有助于进一步激发民族文化的多样性与活力,为实现文化的可持续发展奠定坚实基础。
【摘 要】随着移动互联网技术快速发展,短视频已成为承载文化内涵、推动文化传播重要的载体。山西作为文化大省,具备深厚的历史文化底蕴以及丰富的旅游资源,在短视频传播方面呈现出极大的潜力。研究以山西优秀传统文化传播为研究对象,分析短视频赋能山西优秀传统文化传播的现状与价值维度,梳理当前山西优秀传统文化短视频传播路径,提出山西优秀传统文化短视频传播的策略优化。研究发现,短视频凭借可视化、互动性以及传播力强的特性,不仅为山西优秀传统文化提供了现代化的表达方式,更在情感共鸣中促进了文化认同,推动了山西优秀传统文化的当代传承,但仍需在内容创新、品牌塑造及可持续发展等方面加强统筹规划。
【摘 要】我国的体育电影诞生之初,便与爱国精神、民族情怀紧密相连。在近百年的发展中,我国的体育电影经历了从体育精神、爱国精神和民族情怀的结合式展现到如今体育电影更加多元化的表达。文章围绕《沙鸥》(1981)与《夺冠》(2020年)两部标志性作品,着重分析其创作手法与表现形式差异,试图梳理国产体育电影从宏大的集体叙事,逐步转向对个体生命经验关注表达的美学转向。这一变化,不仅折射出中国社会本身的变迁,也体现了电影创作在时代发展中寻找新的话语方式,不断调整和创新自身的表达。
【摘 要】忻州挠羊赛承载着山西体育文化的悠久历史,是当地传统体育文化的“活化石”,也是古老跤技的传统延续以及忻州人民的情感归属。在时代的不断发展中,挠羊赛所处的文化生态随之发生改变,据此文章梳理挠羊赛的竞技规则与民俗特征,剖析其在全民健身战略中的时代价值,随后从体旅融合、赛事创新、数字化赋能及传承体系完善四个维度探索其在当代全民健身与赛事发展中的创新实践路径。研究旨在为传统体育非遗的活态传承提供实践参考,推动非遗文化与全民健身、区域发展深度融合,助力体育强国建设。
【摘 要】2020年《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的印发,推动高校美育进入深入探索阶段。在传统美育观念的主导下,当前众多高校美育通识课程建设呈现出以内向性的静观美育为核心的培养特征,受现实因素限制,“经典鉴赏”往往构成美育通识课程的主流教学模式。文章在社会介入的视域下,聚焦当代艺术融入高校美育通识课程的价值与方法。研究提出在教学内容拓展的基础上,以多路径的联结革新课程结构与知识生成模式,打破学科壁垒,强化社会现场联动等实践方法。青岛理工大学《博物馆奇妙之旅》课程的创新实践表明,当代艺术的教学融入能有效激活学生主体性,为学生审美素养、创新思维与社会责任感等综合素质的培养提供了一种可行方案。
【摘 要】文章立足锦屏县苗侗非遗、军屯文化与生态资源叠加优势,以文旅融合赋能群众文化高质量发展为核心议题,系统剖析县域文旅资源与群众文化融合的现实基础及内在逻辑。锦屏县依托侗族刺绣、隆里花脸龙等非遗资源,以“湘黔四十八寨歌节”“贵州村羽”等特色活动为纽带,探索“文旅+农业”“文旅+体育”“文旅+研学”多元融合业态,构建起“资源挖掘—业态创新—全民参与”的实践框架,推动群众文化从“静态传承”向“动态活化”转型。针对当前融合过程中存在的非遗活态传承乏力、文旅IP辨识度不足、利益联结机制不健全等问题,文章提出筑牢非遗保护传承基底、做强特色文旅IP矩阵、完善群众参与及利益共享机制、优化公共文化服务供给等策略,旨在通过文旅深度融合激活群众文化内生动力,实现文化传承、民生改善与乡村振兴的协同发展,为同类县域群众文化高质量发展提供可借鉴的实践样本。
【摘 要】文化遗产地不仅承载着人类历史的记忆与艺术创造的精华,也是现代旅游业的重要资源。然而,在旅游开发过程中,艺术价值的保护与经济效益的追求之间常存在矛盾。文章通过分析文化遗产地的艺术内涵与旅游开发现状,探讨二者之间的平衡路径。文章提出在保护艺术真实性与完整性的前提下,通过科学规划、文化创新与公众参与实现可持续的旅游发展模式,以期为文化遗产保护与利用提供理论与实践参考。
【摘 要】在文化相互交融的时代背景下,地域优秀传统文化与体育文化的融合成为一种必然,融合成效关乎地域文化传承效度与体育文化创新活力。文章聚焦于此,深入剖析两种文化融合的意义原则,并且立足河南信阳的地域优秀传统文化,提出深挖地域优秀传统文化中的体育元素、搭建多元融合传播平台、推动活态化传承与创造性转化等三项融合策略,让文化传承与体育发展双向赋能。
【摘 要】本土红色文化根植于中华大地,与中华优秀传统文化存在深厚的内在逻辑关联。中华优秀传统文化作为本土红色文化形成的精神根基,为红色文化注入了丰富的文化底蕴;本土红色文化则在传承中赋予中华优秀传统文化时代生命力。文章立足文化传承与创新的视角,先剖析本土红色文化与中华优秀传统文化的内在逻辑契合点,再从物质文化遗存和非物质文化传承两个维度探讨中华优秀传统文化资源的挖掘路径,最后提出中华优秀传统文化与红色文旅协同开发、中华优秀传统文化元素赋能红色文创产品创新、中华优秀传统文化资源助力红色文化引领社会风尚的当代价值转化路径,旨在为本土红色文化与中华优秀传统文化的深度融合发展提供理论参考,推动中华优秀文化的传承与弘扬。
【摘 要】当前文化传播和文化创意产业正在经历着深度融合和转型,文化IP已逐渐成为推动地方文化传播与文旅融合发展的重要引擎。如何利用IP资源推动山西文化传播及旅游发展是亟待解决的问题。山西大院作为晋商文化的重要物质载体,承载着丰富的历史记忆、建筑艺术与家族精神,为IP视角的文化传播提供了天然的契机。文章以乔家大院、王家大院、常家庄园等典型山西大院为研究对象,基于文化IP理论、情感叙事理论与跨媒介传播理论,系统探讨山西大院文化在IP视角下传播的现状,探寻山西大院文化传播存在的问题并提出相应的解决策略,进而为山西大院文化的现代性传播与文旅产业高质量发展提供理论参考与实践路径。
【摘 要】为化解地域民俗文化在现代社会转型过程中传承方式单一与活化途径不足的问题,有必要从制度及组织领域探究其稳定融入途径。处于此类背景下,民办机构凭借灵活运行与多元机制,在民俗文化资源整合与创新转化工作中渐渐起到关键作用。文章对地域民俗文化元素与民办机构文化融合的现实情况进行系统分析,以梳理地域民俗文化基本特征与元素类型为前提,剖析民办机构参与文化传承的组织样式、优点与实际约束,继而总结“传统+现代”“文化+科技”“文化+产业”“文化+教育”等融合创新形式。采用四川省某民办非遗博物馆这一案例,全面审视其融合实践路径与运行绩效,期望为民办机构参与地域民俗文化动态传承与创新给予实践借鉴。
【摘 要】在新媒体技术飞速发展的当下,信息传播方式发生深刻变革,基层群众美术作品作为展现民间文化、群众生活的重要载体,其传播环境也随之改变。文章聚焦新媒体时代基层群众美术作品的传播与影响力问题,分析当前基层群众美术作品传播面临的困境,探索借助新媒体平台的传播路径,如社交平台推广、短视频创作传播等,并提出提升其影响力的策略,旨在为基层群众美术作品的广泛传播与文化价值彰显提供参考,助力基层文化建设与民间艺术传承。
【摘 要】文章以布尔迪厄文化资本理论为框架,剖析民族优秀传统文化活态传承的核心议题。文章指出,活态传承的成败关键在于具体化、客观化与体制化三种文化资本形态能否形成协同增值的良性循环。当前传承面临的根本困境在于三者链条的断裂:传承主体断层、物质载体活化不足、保障失衡。为此,必须构建系统化路径,通过培育复合型传承人、推动文化载体的创意转化、优化跨部门协同的评价体系,实现文化资本的整体增值,使民族优秀传统文化从被保护的静态遗产转变为能融入现代生活的活态资源。
【摘 要】文章探讨非遗文化传承跟乡村文化振兴之间“双向赋能”的关系,剖析非遗于乡村文化振兴中的独特价值,以及乡村给非遗传承提供的条件,揭示二者相互促进的内在逻辑,针对当下遇到的问题,提出构建“双向赋能”模式的策略,覆盖加强非遗与乡村产业融合、培养专业人才、完善传承机制等,以实现非遗文化传承与乡村文化振兴的协同发展,给乡村可持续发展提供文化动力与创新思路。
【摘 要】文章以国潮文化崛起与全球文化传播为背景,围绕中国民族音乐元素与流行音乐的融合展开研究。首先,剖析融合的三重意义:为民族音乐传承注入活态生命力,打破时空局限;丰富流行音乐创作维度,满足多元审美需求;搭建跨文化交流桥梁,提升中国文化国际传播力。其次,梳理三类融合方式:民族乐器从音色补充升级为声部主导的功能性融入、民族调式从片段引用转向逻辑融合的结构性重构、民族文化符号从意象堆砌深化为内涵传递的情感化渗透。最后,提出可持续融合策略:构建“中国民族音乐基因库”破解素材碎片化、借助AI与沉浸式技术重构创作传播场景、搭建跨界协作生态链打通创作教育传播环节。
【摘 要】文章以音乐表演心理为研究对象,深入分析了具身认知观念在音乐表演中的体现及其对音乐心理研究的启示。文章从生理体验与技能掌握、情感表达与心理状态、舞台表演与临场发挥三个维度,系统阐释了具身认知理论在音乐表演心理研究中的应用价值,提出以身心一体的视角审视音乐表演心理,拓展研究广度与深度,并为音乐表演教育变革提供理论指导,以期推动音乐表演心理学的发展和音乐教育的创新。
【摘 要】数字时代背景下,民族音乐面临传统传播模式单一、受众断层、文化内涵传递不足等困境,其活态传承与广泛传播遭遇挑战。依托多声道全景录音、空间音频处理、VR/AR交互呈现等核心技术,构建民族音乐沉浸式听觉重现体系,搭配线上传播矩阵、线下场景化体验、跨界融合联动的创新传播模式,能够精准还原民族音乐的原生声学特征与文化语境,有效打破受众代际壁垒,激活产业商业潜力,最终实现民族音乐文化基因的精准传承与传播效能的全面提升,让这一中华优秀传统文化瑰宝在现代社会焕发新生。
【摘 要】在新课程改革的教育背景下,音乐学科的教学要将传统的教学观念更新,优化音乐教学的手段,使高中音乐学科教学活动的质量得到不断的规范和优化,推动教育改革的进程。文章对高中音乐教学的意义进行了探讨,结合新课标背景下音乐教学的现状,分析了新课标背景下创新高中音乐教学方法的实践策略。
【摘 要】四川民族音乐承载着彝族、藏族、羌族等多民族的文化基因,是中华优秀传统文化的重要组成部分。将其融入高校音乐教育,既是传承民族文化的必然要求,也是丰富音乐教育内涵的重要路径。当前,四川民族音乐在高校音乐教育中的融入面临课程设置边缘化、教学模式固化、师资素养不足等核心困境。文章通过系统剖析这些困境的表现与成因,从课程体系重构、教学方法创新、师资队伍建设等维度提出针对性融入策略,为推动四川民族音乐在高校的传承与发展提供理论支撑与实践参考。
【摘 要】互动式游戏教学,是指以游戏为载体搭建多边互动的教学场景,在师生平等交流、思维碰撞的过程中,促进不同观点交融共鸣,进而充分调动学生学习主动性、提升教学实效的教学方式。其核心优势在于以游戏为载体营造良好课堂氛围,寓教于乐,在激发学生学习兴趣的同时,锻炼学生独立思考、探索知识的能力,实现知识传授与能力培养的双重目标。文章立足中职音乐课堂教学实际,剖析当前教学中存在的问题,探索互动式游戏法的应用路径,以期提高中职音乐教学的效率与质量。
【摘 要】红色音乐文化是中国特色社会主义文化的重要组成部分,蕴含着革命精神、爱国情怀和民族情感,对培育大学生的文化自信有着独特价值。文章以两者的内在契合为起点,剖析了红色音乐文化在坚定大学生理想信念、增强民族认同感、提升文化审美素养等方面的作用机制。基于此,从创新教学模式、搭建实践平台、推动数字化传播等方面,探索促进大学生文化自信生成的有效路径,为高校文化育人工作提供参考。
【摘 要】创造力是推动事物发展的重要力量,而对于大学学生来说,其音乐造诣的高低,与其内在的音乐创造力有莫大的关系。当今时代带给人们的是各种各样的机遇,同时也有各种各样的挑战,要在这个时代背景下谋求发展,就必须提升自身的创造力。而音乐教学在学生创造力的激发上具备优势,文章通过对当代大学音乐教学中学生音乐创造力培养现状进行分析,并对当代大学音乐教学中培养学生音乐创造力培养现状进行分析,最终提出在大学音乐教学中学生音乐创造力培养路径,希望能够为大学音乐教学提供一定的参考。
【摘 要】文章主要探究信息技术与小学音乐课堂融合的必要性、利弊及实施路径。研究表明,信息技术能突破传统教学局限,通过电子课件、多媒体等创设优质情境,显著提升学生兴趣与理解,优化教学效率并丰富方法。针对潜在问题,文章提出融合策略的路径和方法,旨在把握新时代信息化机遇,推动新型教学模式在小学音乐课堂的应用,提升小学教师的教学质量与小学生综合素质。
【摘 要】为优化小学音乐教学,实现文化传承与美育教育双重目标。文章采用理论分析和教学实践设计相结合的方法,对江西民歌融入小学音乐课堂教学的策略展开深入探究。江西民歌融入小学音乐课堂教学不仅是落实国家美育与课程改革的根本要求,还是实现文化传承与保护的现实需要,从明确目标、经典内容、多元方法、实践体验和技术支持等方面出发构建教学策略,可使江西民歌在小学音乐课堂中焕发新生机,带给学生不一样的音乐体验,有效培养学生的音乐核心素养。
【摘 要】在幼儿园音乐教学中,弹唱是一种最日常和最灵活的教学语言。教师一边弹,一边唱,旋律和歌词同步,可以瞬间吸引幼儿的注意力,同时也可以提供模仿节奏、情绪体验和动作创编的实时模板。然而,现实教学情境中,伴奏错音、声区挤压、呼吸突然、速度失控等现象屡见不鲜,本该辅助的音乐示范却成了干扰因素,弱化了幼儿对音高、节拍和情绪的整体感知。在课程目标由能唱多少歌转变为以音乐陶冶身心的过程中,教师弹唱能力的精细度和稳定性已不只是一个人的技艺,而成为影响早期音乐教育质量的重要变量。
【摘 要】在高等艺术教育改革不断深化的背景下,声乐演唱教学面临着兼顾艺术传承与个性发展的双重使命。校本课程开发作为衔接国家课程与地方特色、满足学生个性化需求的重要载体,为声乐演唱教学突破传统模式、实现因材施教提供了有效路径。本文以四川文化艺术学院声乐教学实践为依托,分析校本课程开发与声乐演唱个性化教学的内在逻辑,进而阐述基于校本课程的声乐个性化教学实践价值,重点探索校本课程体系、个性化教学模式与教学保障机制,推动声乐教育向更具针对性、实效性和创新性的方向发展。
【摘 要】情感表达是幼儿舞蹈教学的重要一环,舞蹈不只是身体的节奏,也是感情的传达。幼儿在情感认识和表达方面处于一个非常重要的时期,舞蹈教学能引导幼儿对丰富的情感进行感知、理解和表达,使幼儿的情感世界变得更加丰富和细腻。在舞蹈教学中培养幼儿的情感表达能力,既能帮助幼儿加深对舞蹈作品的理解,又能提高幼儿的情感表达能力,促进其情感和认知协调发展。要培养幼儿的情感表现力,就需要教师通过不同的教学方式和策略,让幼儿在舞蹈中感受到情绪的起落和变化,从而在幼儿的内心深处引起共鸣,这样才能将真实、生动的情感表现出来。
【摘 要】音乐教育专业作为培养高素质音乐教育人才的核心载体,其实践教学质量直接决定人才培养与市场需求的契合度。文章立足“产学融合、校地协同、知行合一”的教育理念构建“三维四层五融”的实践教学创新体系。通过校地合作、校企联盟、校校共建等多元协同机制,强化实践教学的针对性、系统性与创新性,培养功底扎实、能力突出、特色鲜明的应用型音乐人才。
【摘 要】幼儿舞蹈创编教学是促进幼儿全面发展的途径。非遗舞蹈教学可借鉴游戏化思维,把游戏元素和教学有机融合起来,可以有效地调动幼儿的学习兴趣,培养创造力。目前的教学大多存在单一化的教学方式、脱离生活实际的教学内容、僵化不变的评价标准等问题。文章分析了游戏化思维的应用价值,认为它符合幼儿的认知特点和身心发展规律,可以调动幼儿主动参与的积极性。在此基础上提出创设情境游戏丰富教学方式、融入生活化游戏贴近幼儿经验、建立多元游戏化评价体系尊重个体差异等策略,为提高幼儿舞蹈创编教学质量提供实践参考。
【摘 要】在“五育并举”和核心素养导向的双重语境中,音乐教育被赋予了更深层次的个性内涵。儿歌弹唱是幼儿早期音乐体验的重要载体,但在课堂形式上长期徘徊在“技能模仿”和“兴趣游戏”的两极,很难满足审美知觉、文化理解和创造性表达融合成长的时代要求。在数字媒体深度嵌入儿童童年生活、学科交叉融合已成为课程改革主题的背景下,传统的“教师示范—学生跟唱”的线性范式显得捉襟见肘,亟须探索一种融合艺术本体、幼儿体验和技术可能性的新思路。
【摘 要】传统书画装裱修复作为中华文脉传承的物质载体,承载着修复者与创作者跨越时空的精神对话,其研究旨在探寻装裱技艺中蕴含的审美哲学及当代转化路径,文章深入考察装裱修复的技艺体系、审美范式及文化价值。研究发现,装裱修复并非单纯的技术操作,而是融汇材质美学、空间构建、时间诗学的综合艺术实践,其“修旧如旧”的哲学观指向生命循环与文化延续的深层命题。装裱修复需要在守正创新中实现传统技艺的完善,使其成为连接历史记忆与未来想象的文化桥梁。
【摘 要】作为世界文化遗产,云冈石窟丰富的造像、纹样等元素为文创开发提供了不竭灵感。当前,云冈礼物虽涵盖丝巾、冰箱贴等多元品类,但部分产品仍停留在符号复刻层面,在功能性、情感共鸣等用户体验维度存在短板。文旅融合背景下,文创已成为文化传播的重要载体,用户对其的需求也从单一纪念转向实用、审美与文化体验的多元满足。文章立足用户体验评价,分析云冈石窟文创产品主要类型,探索优化路径与实践方案,旨在让千年石窟文化通过更贴合用户需求的文创产品,融入现代生活,实现文化传承与市场价值的双赢。
【摘 要】中国传统美学思想历经数千年发展,形成了以意境、气韵、天人和谐、虚实相生、中和之美为核心的审美体系,是中华优秀传统文化的重要组成部分。当代美术创作在全球化与文化多元化的冲击之下,面临着身份确立、语言创新、精神回归等多重问题。将传统美学思想融入当代美术创作,并非对古典形式的复制,而是对美学精神的继承、转化与再创造。文章从传统美学的核心范畴出发,分析其哲学基础与审美特质,并从绘画、雕塑、设计三个主要领域,探讨传统美学思想在当代美术创作中的具体应用。研究表明,中国传统美学思想能够为当代美术提供独特的东方审美视角与精神支撑,推动当代美术走向更具文化深度、民族气质与时代精神的创作道路,实现传统文脉与当代艺术的有机衔接。
【摘 要】随着互联网技术的飞速发展和面向全球用户的渗透,以满足用户需求和交互体验为核心的设计成了当下设计语境的主流。文章结合交互设计的时代发展背景与平面设计所倡导的视觉规律、图形逻辑与信息凝练法则和艺术情感表达为主要研究对象,探讨在以交互设计为载体的时代背景下,如何既能根据产品底层逻辑和对用户预期反馈的判断而进行设计规划与信息传达,又能满足用户的情感体验与设计者的艺术化表达。
【摘 要】在高校中国画写生课程中,写意精神既是学生理解传统、形成表达风格的关键支点,也是课程实现育人目标的重要方向。文章从“写意精神”的核心内涵出发,分析其在写生课程中的育人价值,指出当前教学中存在教学目标偏技法、课堂流程重描摹、方法单一与评价导向失衡等问题。在此基础上,提出从课程目标、教学流程、教学方法与评价体系四方面着力,构建“以意写形”的教学逻辑,推动学生在写生实践中实现由再现到表达、由模仿到创造的转变,为高校中国画教学提供精神导向下的实践路径。
【摘 要】核心素养时代下,美术教育的任务已经由“学会画”向“学会想”转变。初中是思维品质飞跃的关键时期,传统的临摹和示范模式往往会让学生陷入视觉惯性和标准答案中,创造性的冲动被技能训练悄无声息地抹去。唤醒艺术教育的活力,就是将课堂打造成一片安全的湿地,允许“不合理”的想象,在这里,形象思维和抽象思维互相发酵,媒介、情境和问题,成为推动原创性的支点。
【摘 要】“创意融合,灵韵共生”为当前小学美术课堂的创新形式,为保障小学美术课堂教育效果,需将地方特色文化融合到教育课堂中。文章先介绍了小学美术课堂融入地方特色文化的意义,再通过专业研究,精准探索出地方特色文化与小学美术课堂相融合的多元实践路径,如小组合作法、对比分析法、文化创作法、实地考察法等,然后以山东某小学为例,全面阐述地方特色文化和小学美术课堂教育融合过程,满足小学美术课堂教育需求,实现“创意融合,灵韵共生”。
【摘 要】当“别输在起跑线上”成为大人们的共同焦虑时,学前教育正在以描红、临摹和考试的名义,悄然卷入一场反向拔河,幼儿握笔的时间越早,笔下的线条反而越来越相似,画也从儿时的私语,变成可以量化的产品。而自主绘画是一种自由的行为,它本来是通过双手,眼睛和心灵来拥抱这个世界的,但是在模板化的教学与即时评价的夹击之下,它正逐渐退化成一种被动的拷贝。因此,重新审视这一现象,不仅关系到艺术素养的过早萌芽,而且关系到主体性、创造性和情感表达是否能在生命之源得到最初的舒展。
【摘 要】绘画是幼儿表达内心世界、释放情感体验的重要途径,对于提升幼儿审美素养和创造力发展具有独特价值。然而,当前幼儿绘画课堂存在教学模式单一、过度注重技能训练、评价标准成人化等问题,制约了幼儿艺术潜能的释放。文章在分析幼儿绘画课堂基本特征的基础上,剖析了当前教学中存在的问题,并从情境化教学设计、多元材料融入、多维评价体系三个维度提出了幼儿绘画课堂的设计路径,以期为幼儿园绘画教学实践提供参考,促进幼儿在艺术活动中获得全面发展。
【摘 要】漳州木版年画是首批国家级非物质文化遗产,生动承载着闽南地区独特的民俗风貌、生活图景与传统审美意趣,是高职学前美育可直接挖掘、就近利用的优质本土艺术资源。眼下高职美育课堂偏重图片欣赏与知识讲解,学生动手少、体验浅,审美学习停留在“看过”而非“做过”。具身认知理论强调审美认知的形成离不开身体实操与情境浸润的双向支撑,与木版年画重手艺、重民俗现场的特点正好相合。文章从课程、情境、教学、评价四个方面,逐条给出漳州木版年画进入高职美育课堂的实践路径,包括开设设置阶梯式课程模块、双师联动构建校内外沉浸式美育场域、开展多元感官体验式学习等,为非遗融入高职美育提供一套可操作的方案,提升高职学生的非遗传承与教学实践能力,为高职院校培养具有文化自信和创新能力的专业人才提供参考。
【摘 要】图书馆是文化建设的重要阵地,肩负着文化传承与服务的双重使命,在当前社会发展背景下,图书馆亟须转变传统服务模式,拓展文化服务功能。调研显示,图书馆文化服务存在理念不深入、活动形式单一与资源整合不足等问题,针对这些问题,构建多元文化空间、创新文化活动形式、融合专业资源与提升馆员服务能力成为关键路径。实践证明,深化图书馆文化服务功能有助于提高公众人文素养,培育创新精神与社会价值,推动社会文化质量全面提升,为公众发展提供坚实的文化支撑。
【摘 要】智慧博物馆建设进程中,文物保护与活化的精准化、深度化需求正持续凸显,为破解建模精度与数据采集适配不足、系统协同壁垒等难题,整合多源数据融合、接口标准化、沉浸式交互开发等技术方法,构建文物高精度数字孪生模型,优化跨平台协同机制,创新文化传播模式,这类技术路径能够提升文物保护精度与风险防控能力,优化展陈服务,延伸文化价值传播边界,为智慧博物馆文物保护与活化搭建高效技术框架,推动文化遗产永续传承。
【摘 要】毕节市博物馆通过系统梳理馆藏资源的结构性特征与核心价值,构建了多维度的文化阐释与传播体系。其馆藏体系以历史、红色与民族民俗三大类为基础,形成可灵活调用的叙事框架。面对馆藏边界的动态调整,博物馆以深度情境化策略弥补部分红色藏品缺失,并借助多语种导览与数字技术深化地域文化身份认同。研究提出虚实融合的阐释路径,通过三维扫描与全景影像实现文物信息的精准传递,拓展公众教育与学术研究的边界。博物馆以“宏观—微观”递进式叙事、跨界媒体协作及定制化知识服务为手段,推动文化资源向教育产品转化,为地方博物馆实现文化传播与社会功能融合提供了实践范式。
【摘 要】随着社会经济的发展,科学技术的进步,全民艺术普及数字资源建设是提升文化馆现代化服务质量的重要举措。通过数字化手段展现文化馆资源,构建线上服务平台,让优质文化服务触手可及,满足当下人们的文化需求。基于此,文章围绕“文化馆全民艺术普及数字资源建设”这一核心命题进行讨论,为建设数字资源提供经验。
【摘 要】文章从比利时画家玛格里特油画《形象的叛逆》中关于“这不是烟斗”的悖论出发,延伸出对艺术本体论的探究。伴随西方哲学认识论向语言学的转向,作为承载观念哲思的绘画艺术衍生出关于本体论解读的新的可能性。对艺术是其所是的追问不再局限于传统二元对立思维模式上的对主客体的艺术再现的认知。人的意识在对现实世界先验认知的陌生化、疏离化抽离探究中,艺术更本源的存在得以显现,艺术之本体在去蔽澄明中得以生成确立着自身,自在存在,是其所是。
【摘 要】在城市化快速推进与社区管理日益复杂的背景下,博物馆正从传统的文化展示功能向社会管理领域延伸。文章从社会创新的视角切入,探讨泛博物馆驱动社区活化的路径与机制。研究以广州市大石街为实践对象,采用参与式观察和实地调研方法对文化、人力、物质三个维度的社区资源进行系统梳理与分析,并开展系列的社区营造活动。研究表明泛博物馆作为一种“轻量化、可迁移”的社区活化工具,能有效盘活社区碎片化资源、修复共同记忆,推动社区由表层空间更新转向文化、社群与管理协同的深度活化。
【摘 要】文化遗产具有双重性,有价值同时对其所属的地区也具有特殊的意义。文化遗产可以作为一座城市的文脉,也可以是一个国家的标志性符号,因此对文化遗产的保护和展示对其所在的地区、城市乃至国家都是一种挑战。2015年联合国教科文组织通过了《关于保护和促进博物馆和收藏品及其多样性及其在社会中的作用的建议书》,建议书强调了要加强对文化遗产的保护、传播和研究以及文化遗产对社会凝聚力和可持续发展的重要性,并首次明确指出博物馆可以作为承担文化遗产保护工作的有生力量发挥其作用。文章通过对山西博物院近年来开发实施的非物质文化遗产保护活动项目的阐述,分析博物馆在保护非物质遗产方面可以发挥的作用。