顾方舟 顾方舟(1926年6月16日—2019年1月2日),出生于上海,浙江宁波人,中共党员,中国著名医学科学家、病毒学专家,英国皇家内科学院院士,欧洲科学、艺术与人文学院院士,第三世界科学院院士,中国医学科学院北京协和医学院原院校长、北京协和医学院一级教授。 1944 年,顾方舟考取北京大学医学院医学系。1947 年 10 月,加入中国共产党。大学毕业后,来到大连卫生研究所,从事痢疾的研
1951年,顾方舟在苏联留学期间的工作照。 顾方舟,浙江宁波人,病毒学家、教授。1950年毕业于北京大学医学院医学系,1955年于苏联医学科学院病毒学研究所研究生毕业,获医学副博士学位。原中国医学科学院院长、北京协和医学院校长、中国科协常委、北京科协主席、中国生物医学工程学会名誉理事长、中国免疫学会名誉理事长。顾方舟研究脊髓灰质炎的预防及控制42年,是我国组织培养口服活疫苗开拓者之一。195
顾方舟 中国病毒学家顾方舟,是中国组织培养口服减毒疫苗的开拓者,他的研究工作极大地提高了脊灰减毒疫苗的接种效果,使千百万儿童免受脊灰的威胁。本文以顾方舟为研究对象,介绍了顾方舟走上公共卫生和病毒学道路的原因以及研制中国首批“脊灰”减毒疫苗的过程等,讨论了影响脊灰疫苗技术路线选择的因素,以及疫苗的生产、检定、临床试验的过程与结果。 顾方舟,1926年6月16日生于上海,家境原本富裕。1930
马世栋,山东日照人,1955年生,1981年毕业于临沂教育学院美术专业,本科毕业于曲阜师范大学美术系。任教于日照一中,中学美术高级教师,从教37年,培养的很多学生,考入清华大学、中央美院、中国美院,山东艺术学院等大学深造。1994年、1999年和2002年,被评为日照市高中美术骨干教师,1996年荣获山东省优秀艺术教育工作者称号。 1993年辅导学生参加联合国人口宣传画竞赛,2名学生获国家三
五代宋初的范宽是一位伟大的山水画家,宋郭若虚将其与关仝、李成并列而称“三家鼎峙,百代标程”。历代诸多论者都对范宽给予极高的评价,宋刘道醇《圣朝名画评》称范宽“宋有天下,为山水者,唯中立与成(李成)称绝,至今无及之者”。元汤屋论范宽画“照耀千古”,明董其昌跋《溪山行旅图》为“宋画第一”。范宽的画在当时就拥有许多追随者,形成“关陕之士,唯摹范宽”的局面,在其后也产生了巨大影响,燕文贵、江贯道及南宋李唐
【摘 要】文章聚焦于 1942 年至 1945 年间晋绥边区木刻运动的技术演变,探讨其在抗战宣传背景下如何吸收并转化民间剪纸艺术的语言与工艺特征。通过文献分析、实地考察与口述史方法,研究发现晋绥木刻在“阴阳刻”向“套色”技术过渡的过程中,深受晋西北地区民间剪纸的视觉结构与审美逻辑影响。本文提出“民间视觉基因”概念,揭示传统节庆图像如何在现代政治语境中被转译为宣传符号,为民间到现代的艺术转化提供技术史视角。
【摘 要】作为嘉绒藏族服饰文化的核心载体,头帕始终承载着该族群的历史记忆、生活智慧与身份认同。通过梳理头帕的材质选择与地域差异,分析其纹样符号蕴含的文化寓意,解读其在节庆仪式、日常生活中的使用场景,可进一步揭示头帕文化与嘉绒藏族生产生活方式、宗教信仰、社会结构之间的深层关联,为理解该族群文化提供关键视角。
【摘 要】义务教育艺术课程以“立德树人”为根本任务,培育和践行社会主义核心价值观。音乐教育的核心在于弘扬真善美,塑造美好心灵,是实施美育和德育的重要组成部分。所以在小学音乐课堂中融入德育具有非常重大的意义。基于此,文章立足小学音乐教育的现状,梳理德育融入的时代背景与现实困境,深入剖析其内在价值,提出可操作的实践路径,培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人。
【摘 要】面对信息时代的选择困境,本研究着眼于西汉史学家司马谈《论六家要旨》,致力于其哲学智慧的现代转化,并系统阐释了“殊途同归”与“采善撮要”两大核心思想,并将其转化为一套现代人可用的分析法,以指导日常决策。研究重点在于将此古典智慧转化为现代个体应对信息洪流的处世策略,深入剖析其思想内在的伦理维度,有力回应将其利己化的潜在风险。针对可能产生的“精致利己主义”误区,文章重返“务为治”的文本内核,论证了这一古典思想内在的伦理约束,强调真正的智慧是价值引领下的理性选择。最终完成了古典智慧的现代转化,为现代人提供了一种既保持开放包容又坚守价值原则的思维方式。
【摘 要】宋濂是元明易代之际对墨子及其思想进行系统评价的学者之一,同时他对于儒墨关系的讨论既以儒家立场为核心,又未完全否定墨家的价值。这种“批判式包容”的态度,反映了元明之际儒学从“固守门户”向“主动调适”的转型趋势。宋濂在其著作中以儒家学者的立场对墨家思想进行吸收,并对明初政策的制定产生了一定影响。
【摘 要】法国电影新浪潮运动中,左岸派以其作品中鲜明的文学性与先锋实验性,成为挑战传统电影叙事范式的革命力量。其中,阿伦·雷乃执导、阿兰·罗伯-格里耶编剧的《去年在马里昂巴德》堪称探索电影性与文学性深度融合的经典之作。影片实践了左岸派的核心美学理念,将文学性的深度思辨转化为独特的电影语言。文章将通过深入剖析这部影史经典,探讨电影性与文学性实现有机融合的途径。
【摘 要】北宋王朝为了抵御外敌侵扰,在西北地区修筑了大量堡寨作为基本军事单位。这些堡寨数量众多,分布广泛,是守护且开拓北宋边疆的有力工具。但在自然环境恶劣的西北地区尤其是熙河路地区,堡寨的分布与发展受到了水资源的影响与限制,同时也形成了几种常见的用水方式。水资源深刻影响着熙和路城堡寨的存废与边疆战事走向。
【摘 要】“器以藏礼”是古代中国造物制器的核心思想,这一思想对传统器物的设计理念以及文化内涵产生了颇为深远的影响。本研究深入探究了传统器物怎样成为“礼”的物化形态,承载起特定时代所具有的文化精神、规则秩序以及审美取向。文章先是细致梳理了“器以藏礼”所蕴含的理论内涵及其在历史进程中的演变,接着从符号象征、材质工艺以及功能形态三个不同方面,剖析传统器物的美学意义,并从艺术熏陶、审美浸润以及艺术素养提升等层面探讨其艺术价值。最后提出了传统器物美学与育人价值实现现代转化的途径,以期为当代艺术实践及文化传承提供相应的资源支持。
【摘 要】“沙嘎帽”作为白马藏族最为显著的视觉符号与服饰标志,不仅承载着深厚的历史文化记忆,亦是族群认同建构的核心媒介。沙嘎帽凭借其独特的造型结构、色彩系统与装饰语言,构建出一套丰富的象征体系,在族群认同的塑造、文化记忆的延续以及社会整合的实践中发挥着不可替代的作用。本文基于藏族美术符号与艺术语言的理论视角,系统解析白马藏族沙嘎帽的物质形态及其视觉文化语义,进而探讨该传统符号在民族共同体背景下的重构路径、传承机制与认同功能,为少数民族视觉符号的当代存续与再生提供理论参照与实践路径。
【摘 要】贝斯作为现代音乐体系中的关键乐器,长期以来受传统认知局限,多被定位为“伴奏乐器”,其艺术价值与行业发展潜力尚未得到充分释放。文章聚焦中国贝斯行业发展的核心议题,系统探讨贝斯艺术的双重属性、行业发展要素、战略战术、支撑体系及传承路径,同时分析行业领军者素养、发展前景、周期律突破路径与创造性贝斯器乐理论体系的价值。
【摘 要】本研究聚焦闽东特色文化与群众文艺创作的互动关系,旨在探究地域文化赋能群众文艺创作、群众文艺反哺文化发展的内在逻辑。研究表明,闽东特色文化以畲族文化、海洋文化、红色文化及民俗节庆文化为核心,其蕴含的精神内涵与符号体系,为群众文艺创作提供了丰富且独特的素材支撑与价值内核;而以歌曲、小戏小品、广场舞为代表的群众文艺创作,凭借大众化传播特性与艺术化表达优势,可实现对闽东特色文化的创造性转化,既推动地域文化符号的广泛传播,又助力其在当代语境下的活态传承。研究进一步提出,需通过深化文化元素挖掘、创新艺术表现形式、构建多维度推广路径,强化二者互哺共生机制,这不仅为闽东特色文化传承与群众文艺创作发展提供实践指引,也为同类地域文化与群众文艺的协同发展提供参考样本。
【摘 要】从莫高窟第320窟飞天飘带的流转轨迹,到当代舞台上舞者颈肩腰胯的柔婉衔接,敦煌舞作为承载丝路文明的艺术瑰宝,其核心标志“S形”体态始终是串联历史与当下的审美纽带。这一体态绝非简单的身体曲线拼接,而是深植于多元文化土壤的艺术结晶——它萃取伎乐天的空灵意境,融入西域乐舞的劲健张力,又沉淀中原古典舞的含蓄温润,将千年丝路的文明交融史凝练成可感知的身体语言。当前,学界对其审美价值的挖掘多停留在表层形态,未能贴合当代舞蹈创作的实际落地需求。因此,系统解析“S形”体态的构成逻辑、审美维度及文化内涵,不仅能完善敦煌舞的理论体系,更能为传统艺术在当代的活化提供兼具文化深度与实践价值的路径。
【摘 要】全媒体时代,跨文化传播呈现多模态性,为太极拳文化国际传播提供新的机遇和挑战。翻译是太极拳国际传播的重要手段,多模态翻译和传播有助于全面、立体、深刻地展现太极拳文化所蕴含的思想力量和精神内核。本研究基于多模态翻译视角,在梳理、剖析太极拳文化翻译现状的基础上,构建“文字锚定内涵—视觉呈现形态—听觉补充韵律”的多模态协同路径,为实现太极拳文化从“技术传递”到“理念阐释”再到“文化共鸣”的传播升级提供参考。
【摘 要】文章基于国家艺术基金《藏族卓舞创作人才培训》项目的思考与分析,浅谈舞蹈人类学视野下的藏族卓舞“进课堂”路径。从生存空间、起源发展、艺术特征、文化内涵以及社会功能等角度对藏族卓舞进行解读,发现在舞蹈人类学视野下藏族卓舞具有丰富的价值。舞蹈人类学视野下藏族卓舞“进课堂”,有利于普及藏族历史文化、传承非遗舞蹈艺术、推动文化共融互嵌、搭建人际交流平台。因此,文章提出舞蹈人类学视野下的藏族卓舞“进课堂”的策略:一是转变思想观念,认知卓舞价值;二是丰富校园活动,传承卓舞文化;三是编写校本教材,开发校本课程;四是培养舞蹈人才,提高教学效果。
【摘 要】侗布的文化内涵深厚,它既是古代汉族民间纺织技艺历史传承的象征,也是西南少数民族服装文化传播交流的纽带,更是广西民族服装文化审美的载体。目前,国内学者对侗布的研究大都停留在名称考证、历史记载和工艺特色上,对于侗布在民族戏剧服装领域中的应用设计理论研究甚少。因此,文章结合具体戏剧角色的造型案例对侗布的文化内涵,以及其在民族戏剧服装领域的应用设计美学进行深入研究,旨在为当代广西民族戏剧服装领域的应用设计与文化创新提供参考依据,进一步丰富广西民族戏剧服装造型设计美学的理论体系。
【摘 要】民族器乐是中华优秀传统文化的核心载体,积淀了千年文明的审美智慧与民族基因,文章以民族器乐的文化本质为出发点,首先界定其在传统音乐中的形态特征与文化承载功能,进而从音声相协的精神内核、虚实相生的审美意境、礼乐与民俗的情感联结三个维度,系统剖析其核心美学特质;最后结合当代文化语境,提出传统技艺活态保护与生活化回归、专业教育与人才培养体系完善、传统形式创新表达与大众传播拓展的立体传承路径,为民族器乐在现代社会的可持续发展提供理论支撑与实践参考。
【摘 要】文章探讨吉林省冰雪体育旅游产业高质量发展的实践路径。首先,分析其冰雪旅游资源现状,包括自然资源、文化资源与旅游产品体系。其次,提出文化和旅游融合的实践探索,如冰雪民俗文化应用、冰雪运动IP化及目的地品牌塑造。再次,探讨提升游客体验的创新路径,包括沉浸式体验设计、季节延伸策略及与地方文化的互动融合。最后,从产业链优化、市场化运营和人才队伍建设等方面提出高质量发展机制,为吉林省冰雪体育旅游产业发展提供参考。
【摘 要】文章以恩施州“每周文化一小时”活动为切入点,深入探讨公共文化服务在新时代的创新实践。通过对该活动的基本情况、主要做法、创新成就及显著成效进行全面分析,阐述了公共文化服务在促进文化交流、增强文化认同、推动文化延伸和实现互嵌式发展等方面的重要作用,为公共文化服务的创新发展提供了有益的借鉴。
【摘 要】公共艺术是一个城市成熟发展的标志,公共艺术增加了城市的精神财富,它能够通过改变所在地点的景观,表达城市的历史与价值。可以说公共艺术具有一种十分强大的力量,能够改变城市的面貌,能够长时间地影响公共的精神状态。而非物质文化遗产更是镌刻国家与民族发展脉络、承载历史文化成就的核心标志,是每个城市都需要重点保护的对象,更是中华优秀传统文化的重要组成部分。因此,如何在公共艺术实践中进行非物质文化遗产保护成为我们需要重点探讨的问题。文章就是针对公共艺术实践中的非物质文化遗产保护的相关问题进行探究。
【摘 要】伴随着新的媒介技术的迅猛发展,群众戏剧的传播形态与传播逻辑发生根本性变革。文章研究了新媒介环境之下群众戏剧传播模式的转变,分析了它所遇到的难题,提出针对性传播创新路径建议。通过对基层文化馆(安丘市文化馆)等实践案例的分析,可以看出新媒介在群众戏剧传播中起到的重要作用,沉浸式体验、话语重塑、跨界融合等新的传播方式对提高群众戏剧的传播效果具有关键作用。
【摘 要】文章梳理该艺术形式在非遗语境中的内涵与价值,明确其概念范畴随历史演进的调整方向,分析非遗保护为其带来的发展机遇与现实挑战,以及其在文化传承与艺术创作层面的双重价值。在此基础上,文章从题材内容、表现形式、创作理念三维度探索创造性转化路径,阐释当代生活题材挖掘、多元文化元素融合、动作技巧拓展、多媒体运用及观众导向与文化深度表达的具体实现路径。以及从传承主体培养、传承方式拓展、传承环境优化三方面提出传承实践策略,构建兼顾传统基因与时代需求的传承体系,以期为民族民间舞在非遗语境下的活态发展提供理论支撑与实践参照。
【摘 要】在专业音乐演奏的攀登过程中,演奏者常陷入一种“完美主义”的认知误区,将演奏错音等同于技术短板与审美表达失败的评判依据。这种以“避错”为核心的防御性演奏逻辑,导致演奏者在琴房与舞台上长期处于焦虑状态,严重抑制了艺术生命力的自然流露。本文引入美国教育学家威廉·韦斯特尼(William Westney)的演奏理论,旨在解构音乐演奏中“准确性”与“艺术性”的二元对立。研究指出,“错音”并非单纯的负面客体,而是身心系统在技能习得与边界探索过程中释放的关键反馈信号。文章通过剖析“好学生综合征”背后的心理机制,论证了从“防御性控制”向“启发性试错”转化的必要性,得出演奏优劣不能单一以音符准确度作为评判标准的结论,并提出了分别适用于琴房和舞台的演奏策略,以实现演奏者从机械技术向自由艺术的辩证跃升。
【摘 要】互联网 + 时代背景下,中华民族音乐文化在传承与创新方面拥有更多机遇,这有助于深化人们的文化认同。文章围绕中华民族音乐文化内涵与特征展开分析,明确了民族音乐文化的传承价值及创新必要性,并深入探索民族音乐文化的传承与创新路径,研究内容涉及民族音乐文化基因库的构建、IP 的开发与传播形式的创新等,旨在保护优秀传统文化,以期为民族音乐文化的活态传承与可持续发展提供支持。
【摘 要】“声情并茂”是“声”与“情”,“技术性”和“艺术性”,“一度创作”与“二度创作”的统一、衍生和发展。声情并茂在声乐学习及演唱中非常重要,“声情并茂”地演唱作品是演唱者将自身对作品的理解通过丰富的表演形式进行充分的表达,在声乐艺术范畴中,“声情并茂”始终是互相依存、相辅相成的。
【摘 要】传统音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,在传统音乐文化中包含着丰富的情感内涵。音乐教育中积极做好传统音乐文化的传承与弘扬,不仅能够发展学生的审美素养,也可以帮助学生树立文化自信,提升学生综合能力。基于此,文章主要针对音乐教育中传统音乐文化的传承与弘扬展开讨论,并分析了音乐教育中传承与弘扬传统音乐文化的意义等相关内容,希望可以给中小学音乐教师以借鉴。
【摘 要】文章围绕校社协同的背景,对高职院校公益合唱的教育价值和文化意义展开探讨,公益合唱不仅凸显了高职艺术教育的公共特性与社会责任,又借助资源共享契合社会需求,实现教育与社会的良好互动。在育人体系机制中,公益合唱深度融合人文教育核心内涵,培养团队合作精神,并搭建起审美体验和价值认同的平台,由此实现“以美育人、以文化人”的教育目的。在发展策略方面,文章倡导同步推进专业能力与综合素质提升、开展资源整合并优化实践模式,实现校园与社会的可持续衔接,全方位培养学生能力,公益合唱由此成为高职院校艺术教育与社会服务相融合的关键实践,对教育革新和社会进步意义深远。
【摘 要】在教育数字化转型与高等教育改革深化的背景下,应用型高校音乐史类课程面临教学目标与行业需求脱节、教学方法单一、理论实践割裂等问题。本文以西安交通工程学院音乐学专业为研究对象,基于成果导向教育(OBE)理念与小规模限制性在线课程(SPOC)混合教学模式,通过文献研究、调查研究、行动研究与案例分析等方法,构建“目标反向设计—线上线下融合—多元评价反馈”的教学体系。研究表明,该模式能有效提升学生音乐史知识应用能力、自主学习能力与实践创新能力,为应用型高校音乐类课程教学改革提供可借鉴的范式,同时丰富了OBE与SPOC在音乐教育领域的融合研究。
【摘 要】为落实中华优秀传统文化传承要求,中职民族舞蹈教学需承担起传递传统礼仪元素的责任。文章解读中职民族舞蹈教学中的传统礼仪元素,明确其包含伦理规范、仪式程序、文化符号三类核心内容,且各有具体舞蹈动作体现。分析传统礼仪元素融入教学的现实困境,指出存在教学目标功利化、教学内容系统性不足、教学方法单一化的问题。最后围绕困境提出融入策略,包括重构教学目标凸显文化传承、整合教学内容构建融合体系、创新教学方法强化实践内化,为中职民族舞蹈教学融入传统礼仪元素提供方向。
【摘 要】在当前弘扬中华优秀传统文化与增强文化自信的教育背景下,如何将富有地域特色的音乐资源有效融入职业教育体系成为一项重要课题。本研究聚焦于齐鲁文化传承视角,针对山东民歌在中职音乐鉴赏课程中面临的认知偏差、教材碎片化及教学互动不足等问题,探索了系统的融入路径与实践策略,以期提升学生对山东民歌的艺术感知与文化认同,为地方音乐文化在中职教育中的活态传承与创新发展提供参考。
【摘 要】在深入推进素质教育的背景下,高中声乐教学在培育学生美好的情操、健全的人格方面发挥着重要作用。体验式教学以学生主动参与、深度感知为核心,将其应用于高中声乐教学之中,打造开放教学场景,能很好地摆脱被动模仿困境,激发学习主动性深化对艺术的理解。在高中声乐教学中实施体验式教学应精心设计高中声乐课程教学实施环节,拓展教学资源支持体验式学习的深入实施,更需要师生有效互动提高声乐学习效率,才能使体验式教学在高中声乐课堂中获得满意的教学效果。
【摘 要】在信息化浪潮不断推进的时代背景下,数字技术的广泛应用正逐渐成为推动教育教学模式创新转变的关键力量。从各类线上教学平台的兴起,到数智化教学工具的普遍使用,数字技术持续为传统教学形态与方式注入活力。在音乐学科中,小乐器作为培养学生音乐素养以及艺术感知能力的重要载体,亦迎来了与数字化工具相结合的崭新机遇和相应挑战。因此,文章从小乐器的基本概念出发,分析将数字化工具应用在音乐课堂的意义和原则,并进一步从多方面探索数字化工具在小乐器教学中的具体实施策略,以期为音乐课堂教学质量的提质增效提供有益参考。
【摘 要】岭南文化是中华文化的重要支脉,粤西作为岭南区域重要的一部分,历史以来在此地孕育了鱼灯舞、醒狮舞、人龙舞等各种民俗舞蹈。从农耕到海洋及民俗竞技的各个方面都承载着岭南文化的基因传承,是岭南文化在民间的充分展现。然而随着经济、人文环境的不断变化发展,粤西地区各类非遗舞蹈普遍存在着传承人断层以及传播场景日益枯竭的困境。高职幼儿舞蹈创编课程作为培养新时代幼儿美育师资的核心阵地,通过将非遗舞蹈引入幼儿舞蹈创编课程,以“融合”为关键点,通过文献检索、实地调研与教学实践,梳理出粤西非遗舞蹈活态传承的现状与困境,创新性提出构建“文化引导—技术拓展—课程嵌入—实践输出”的融合发展之路,既为粤西非遗舞蹈搭建通过高职幼儿舞蹈课程实现代际传递的破圈路径,也为高职幼儿舞蹈创编课程注入地域文化内核,实现文化传承与课程教学的双重目标。
【摘 要】在全球化与文化多元深度交融的当下,世界民族音乐教育已成为中小学文化教育的核心组成部分。本文主要研究世界民族音乐在中小学的教学实施过程并以搭建文化桥梁为核心目标,通过剖析多元文化教育论、文化理解共生观及音乐桥梁功能说明确中小学开展世界民族音乐教育的理论依据。针对培养文化认同、拓宽全球视野、增强审美能力等方面分析,界定这一教育的价值取向,梳理文化情境渗透、母语歌唱实践、手工乐器制作等教学模式。在中小学开展世界民族音乐教学活动能为学生搭建起一座消弭文化差异的桥梁,这对培养兼备全球视野与文化自信的新时代人才有着重要意义。
【摘 要】小学音乐教育愈发注重审美体验的深度渗透与学生综合素养的全面培育,而小学生以具象思维为主要认知特征,对多感官参与的学习形式有着天然需求。文章解构“听—动—创”三位一体教学法的内涵,探究以“听”营造情境化审美空间、以“动”激活音乐理解与情感表达、以“创”凝练文化意蕴与创新精神的教学模式构建思路,同时提出听中入情构建沉浸式审美体验、“动中释意”实现生成性表达对话、“创中传文”培育创新性文化素养的实施策略,旨在为小学音乐教学提供实践参考,提升学生音乐审美与创新素养。
【摘 要】幼专院校以培养高质量的学前教育人才为目的,古筝作为学前教育教师的艺术基本素质之一,古筝艺术的课堂教学质量将关系到学前教育人才的质量。当前,有些幼专的古筝课堂仅注重学生弹奏能力的培养而忽视弹、唱结合能力的训练,与幼教师资的需求不相适应。基于此,文章从幼专院校人才培养定位出发,分析“弹唱结合”能力培养的价值,明确教师教学与学生学习的核心要求,进而提出四条幼专院校古筝教学中“弹唱结合”能力培养的实践策略,希望能够为提升幼专古筝教学实效、契合学前教育岗位需求提供理论与实践参考。
【摘 要】文章以临沂市兰陵县(原名苍山县)的鲁南五大调、苍山民歌、柳琴戏、猴呱嗒鞭舞等乡土音乐资源为研究对象,聚焦其在小学音乐教学中的开发与应用。结合人音版小学音乐教材中的“家乡美”“快乐的校园”“农家乐”等课例,提出解构调牌、活化民俗、跨界融合、童创开发、数字赋能、校馆联动六条创新策略,通过改编童声谣、融入律动课、结合美术创作、联合非遗馆等具体方式,降低学生乡土音乐学习门槛,提升教学趣味性。研究表明,这些策略能有效帮助小学生理解兰陵乡土音乐内涵,增强文化认同,同时为其他地区乡土音乐进校园提供可借鉴的实践路径,助力非遗文化的活态传承。
【摘 要】聚焦于《3—6岁儿童学习与发展指南》,从理论文献分析和实际观摩层面探寻幼儿园沉浸式音乐教学和传统音乐教学之间的区分后发现,沉浸式教学仿佛润物无声般地运用着全感官陶冶熏染幼儿对音乐的感受能力,传统教学如打磨璞玉,专注技艺及音符的技术和训练。二者唯有互补互助,才能使幼儿接受良好的音乐启蒙教育。
【摘 要】文章以艺术人类学为分析框架,按照艺术考古的研究方法,基于考古遗址发掘材料,根据礼仪艺术到独立性绘画的发展规律,展开对山水图像独立化进程的研究(将汉代的“山崇”作为中国山水图像开端的思想源头),并由此揭示中国山水画各个阶段的特征。旨在还原作品的历史原境,重构不同艺术品类与文化背景的关系。
【摘 要】甘肃通渭的“春叶遮面”剪纸是一种以凿代剪、以槌代手的独特“无剪”剪纸工艺。其核心在于艺人运用数十种自制錾具与木槌,通过精准敲凿在厚叠宣纸上实现一次性成批镂刻,完全突破了传统剪纸的技法限制。与其他地区剪纸不同,其创作主题完全依据手艺人的心绪与灵感自由生发,无固定范式。本文主要对其固定元素与衍生题材的主题图像体系展开分析研究。
【摘 要】聚焦城市居住区邻里社交弱化的现实问题,以户外家具为社交媒介载体,从社交属性视角拆解“人—家具—邻里”的互动关系。通过分析不同社交场景的需求差异,提出“场景适配+行为引导+情感联结”的互动设计策略,为激活居住区公共空间社交活力、重构邻里关系提供理论支撑与实践路径。
【摘 要】成人美术继续教育作为全民终身学习体系的重要组成部分,在成年人口比例持续攀升、社会大众追求更高品质生活的时代背景下,其价值与意义变得更加凸显。从建构主义学习理论视角来看,成年人具有丰富的生活经验与自主学习意识,更倾向于在实践与探索中理解艺术规律、内化美术知识。伴随着AI技术逐步渗透到教育领域,在各种技术的支持下,为建构式学习提供多元支撑,通过构建分层分类的课程体系、拓展教学资源提高美术教育质量、增加成人美术继续教育实践渠道等方式,可以为成年人打造个性化、沉浸式的美术学习路径,助力其实现艺术素养提升与精神世界丰富的双重目标。
【摘 要】推光漆画和水墨画都属于中华优秀传统文化精粹,二者又是两种不同材料和技法、理念的独立绘画表现体系,在当代艺术创作中拥有不同的表达意向。所以探索二者在材料特性、技法体系及精神内核上的交融可能,探讨当下如何从二者融合的材料试验到文化符号转化是本文需要讨论的内容。认为推光漆画的物质特性能够被水墨画的笔墨范畴接纳吸收,在这当代语境之下会存在一种新的可能性——或者新的绘画媒介的可能性。同时基于此判断和出发点对两者的艺术基因、笔墨系统以及精神领域展开讨论,分析跨界融合的发展基础。
【摘 要】随着全球文化产业的发展,地域文化作为民族身份识别与审美表达的重要载体,在当代动漫设计领域的创造性转化与呈现,已成为备受瞩目的焦点。文章以现象级游戏作品《黑神话:悟空》的场景设计为具体案例,深入探讨地域文化在当代数字艺术创作中的创新路径与实践价值,希望通过对中国地域文化的挖掘、提炼与创造性重构,为动漫及游戏设计注入独特的文化内涵与美学魅力。
【摘 要】文化浸润式教学总结了传统教学模式经验,以新时代文化育人理念为核心,摒弃了重技轻文的片面性,更注重学生对符号内涵的体悟。鉴于此,文章立足于高中美术教学开展优秀传统文化符号表现形式研究。首先从文化理解深度、教学效能提升和创新思维培养三个方面阐释了优秀传统文化符号教学的应用价值,论证了深度文化浸润对美术学科育人功能的促进作用。在此基础上,提出了文化情境导入、课堂鉴赏体悟、图像解构分析、分层展评机制等表现形式策略,以此增强文化传承与创新转化的课堂教学实效。
【摘 要】小学美术手工制作课是美育体系的重要组成部分,承载着培育学生审美感知、实践创新与动手能力的核心使命。文章聚焦小学美术手工制作课的创新设计,范围涵盖其价值、原则以及创新设计路径,对培养学生综合素养具备重要实践意义。在方法上,通过理论分析阐述创新设计价值与原则,并结合“小布偶”“彩云衣”等具体课堂教学案例,来介绍融合生活元素、运用多元材料、引入故事情境、借助数字技术等创新设计手段。结果显示,这些方法能有效地激活学生审美感知、培育创新潜能、强化美育共情。可见,小学美术手工制作课创新设计应围绕核心原则,多路径实施,以促进学生全面发展。
【摘 要】在新消费时代背景下,流量与注意力转瞬即逝。一款原创座椅凭借一个精妙的创意,从设计图纸迅速跃升为备受追捧的“网红”单品,这样的故事已不鲜见;然而,这种单点突破的成功往往具有偶然性与阶段性。一个家具设计若要穿越复杂的市场周期,超越单一“爆款”的生命极限,进而实现整个产品矩阵的持续活力与设计价值的稳健增长,其所面临的核心挑战便凸显出来:即如何将一次偶然的、闪耀的设计胜利,锤炼并转化为一套稳定、可管理且可迭代的系统性能力。
【摘 要】基于翻译传播学理论,系统审视湖湘民俗文化对外传播“传而难通,通而难受”的现实困境,发现存在传播主体单一、译者角色边缘、传播渠道失配、受众反馈缺失等系统性问题。为进一步推动湖湘民俗“走出去”,借助“四阶段—六要素”模型,解构传播发起、翻译、传输、接收各个阶段存在的问题,提出构建发起范式体、翻译范式、传输范式以及接收范式重构策略,从而实现湖湘民俗的国际传播效能从“走出去”到“传开去”的提升。
【摘 要】为了促进少数民族文化跨语言传播,推动其文化传承与弘扬,文章从少数民族非遗文化翻译角度切入研究,首先解读少数民族非遗文化的核心认知,之后探索翻译对少数民族非遗文化的价值体现,最后结合少数民族非遗文化翻译所面临的现实困境而提出包括优化翻译方法、建设翻译资源库、拓宽传播路径、融入背景注释等多元化举措,从而助力提升少数民族非遗文化翻译精准性,推动少数民族非遗文化的广泛传承与传播。
【摘 要】在英美文学作品的跨文化传播中,翻译兼具文化输出与文化交流的双重使命,是不同文明对话的核心媒介。优质的英美文学翻译不仅能突破语言壁垒,实现原文语义的流畅转换,更能精准复刻原作的情感内涵,为全球读者搭建共鸣与启迪的桥梁。基于此,文章从修辞适配与情感传达两大核心维度,剖析英美文学汉译的具体路径,旨在厘清翻译过程中修辞重构与情感传递的内在规律。
【摘 要】河东非遗项目逐渐走进人们的视野,越来越多的旅游信息被翻译成英语。文章试图将生态翻译理论与河东非遗文化的汉译英实践相结合,以探讨其英语翻译的有效途径。从生态翻译角度对旅游资料中典型的例子进行分析,从语言维度、文化维度和交际维度提出有效翻译策略。
【摘 要】对于当代的传播环境而言,空间是传递意义的重要媒介。博物馆作为收藏研究以及展示文明成果的公共场域,其建筑布局、展陈设计与参观流线共同构成了复合型的空间媒介系统,为建构国家认同提供了便利与条件。文章阐述了空间媒介与国家认同的理论关联,解析了博物馆的物质空间、象征空间与体验空间三大媒介的特性,以新疆兵团军垦博物馆为例,探讨了基于空间媒介的博物馆认同建构路径,包括以物质空间塑造集体记忆叙事、以象征空间革新文化归属表意以及以体验空间促进个体身份转化等,以期提供参考借鉴。
【摘 要】中国博物馆以丰富的藏品为载体,传播与弘扬、创新与发展中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,既增强群众的民族文化认同感和自豪感,提升其文化修养与素质水平,又让世界看到中国文化的魅力。在“互联网+”时代,博物馆应抓住新的机遇,进一步创新文化传播途径,助推文化传播实效再提升。基于此,文章就中国博物馆如何在“互联网+”背景下促进文化传播,展开深入的探究,首先阐述了中国博物馆文化传播的意义,其次分析了“互联网+”模式在中国博物馆文化传播中的应用价值,最后着重从五个维度提出了具体的实践路径,希望为相关的行业工作者提供参考。
【摘 要】要实现文化自信、民族文化传承的发展目标,应该在新时期下积极探索中华优秀传统文化的内涵与教化价值,推动中华优秀传统文化向不同社会领域、环境的深度传输。图书馆储备了极为丰富的文化资源,其具有独特的公共服务价值。开展阅读推广活动,可以为中华优秀传统文化的创新传承提供经验支持,赋予中华优秀传统文化更强的生命力。现对图书馆的文化传播价值进行论述,思考借助图书馆阅读传承中华优秀传统文化的具体策略。
【摘 要】在“宜融则融、能融尽融”的文旅融合发展国家战略下,公共图书馆作为公共文化服务体系的核心载体,正面临从“单一知识服务”向“文化体验与知识服务融合”的转型挑战。文章以文旅融合为背景,结合公共图书馆的功能定位与读者服务需求变化,分析当前服务模式存在的痛点,并从“空间重构、资源开发、技术赋能、机制协同”四大维度提出服务模式创新路径,旨在为公共图书馆在文旅融合时代提升服务效能、扩大社会影响力提供理论参考与实践路径。
【摘 要】为了充分发挥文化馆在公共文化服务体系中的核心作用,促进群众文化活动的高质量开展,文章从文化馆群众文化活动的功能定位与价值角度切入研究,首先探索文化馆群众文化活动保障公共文化权益、传承优秀传统文化的功能定位,其次分析文化馆群众文化活动在丰富个体精神生活、凝聚社会发展共识等方面的价值,最后结合文化馆群众文化活动开展的现实困境从内容供给、服务形式以及资源整合等层面提出优化路径,从而助力文化馆群众文化活动高质量发展,推动公共文化服务实现提质增效。
【摘 要】为了提高县图书馆青少年阅读服务水平,本文针对青少年阅读现状进行了分析,其中包括青少年阅读的特征、需求以及存在的障碍。目前青少年的阅读障碍主要有阅读时间碎片化、学业压力较大等,县图书馆是县域内为青少年提供公共文化服务的主要载体,但以往采取的阅读服务模式已经很难满足当代青少年的个性化阅读需求。基于此,文章从服务体系建立、阅读资源整合、阅读活动开展、服务渠道拓宽的维度,提出了优化县图书馆青少年阅读服务模式的有效策略,旨在提高县图书馆青少年阅读服务的针对性与吸引力,帮助青少年逐步形成良好的阅读习惯,提高县图书馆阅读服务质量。