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云南画报

云南画报

2026年10期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史传承 | 数字赋能非遗传承, 经纬织就鲁锦魅力

历史传承 | 数字赋能非遗传承, 经纬织就鲁锦魅力

导语数字技术的迭代升级推动文化传承形态发生结构性转变，非物质文化遗产（非遗）的活态传承从静态保护转向动态活化，成为文化传承领域的核心议题。鲁锦织造技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其承载着黄河流域民间纺织文化的工艺内核与精神内涵。然而，传统传承模式受手工技艺复杂性、传播场景单一化、受众圈层固化等因素制约，使活态传承的可持续性面临巨大现实压力。本文以鲁锦织造技艺为研究载体，从数
历史传承 | 观赏火花传奇, 探秘邹城火虎传承

历史传承 | 观赏火花传奇, 探秘邹城火虎传承

导语邹城火虎于2009年入选山东省第二批非物质文化遗产代表性项目名录，其融合武术、戏曲、舞蹈与焰火技艺，传承至今已有120余年。本文以2026年2月对第四代火虎传承人的田野调查为基础，通过访谈与实地观察，系统梳理邹城火虎的历史渊源、文化寓意、道具工艺及表演特征。研究发现，该项目面临安全风险高、青年传承意愿低、传承梯队断层及线上传播冲击线下市场等现实困境。结合非遗保护理论与实践经验，本文提出针对
历史传承 | 溯源鱼纹, 远古游来的图腾密码

历史传承 | 溯源鱼纹, 远古游来的图腾密码

导语仰韶文化绵延千年，彩陶以质朴而灵动的纹饰，成为史前文明中最具代表性的文化符号。其中鱼纹贯穿始终，从生动具象的写实刻画，逐步简化提炼，最终变成流畅抽象的几何纹样，恰是“由形入神”的生动体现。鱼纹从远古游来，穿越半坡先民临水而居的聚落，游过庙底沟文化广布的河谷，最终沉淀为中华文明一脉相承的审美基因。 ◎仰韶彩陶鱼纹形态演变从半坡到庙底沟，鱼纹完成了循序渐进的艺术升华，清晰呈现出从具象到抽
历史传承 | 以《“绣”丽人生》为例，看融合新闻助力非遗“破圈”

历史传承 | 以《“绣”丽人生》为例，看融合新闻助力非遗“破圈”

导语在文化强国战略推进背景下，非遗面临传播难“破圈”的困境，源于青海地区的青绣技艺便长期“桎梏”于地域传播。将非遗与新闻融合，借助跨媒介、多形态、强互动等优势，为非遗的大众化传播开辟新路径；非遗的演变本质在于与现代社会互动协商，实现传承创新与再嵌入。《“绣”丽人生——“穿”过岁月的青绣传承》以融合形式，推动青绣从地域非遗走向全国视野，为新闻赋能非遗“破圈”提供了重要的研究样本。融合新闻作为
历史传承 | 当“网感”进入博物馆，文博讲解如何守正创新

历史传承 | 当“网感”进入博物馆，文博讲解如何守正创新

导语文博讲解是传播历史文化知识、传承弘扬中华优秀传统文化的重要窗口。网络语言的蓬勃发展，既为文博讲解带来了新的活力与机遇，也使其面临前所未有的挑战。如何在网络语言冲击下，坚守文博讲解用语的科学性、准确性与文化性，成为该领域亟待解决的关键问题。 ◎网络语言及其特点从网络语言的定义看，它通常指在网络环境下形成和发展，以数字代码、特殊符号或表情包为特征的语言形式，具有即时性、多样性、创新
历史传承 | 古陶新貌:当代陶瓷艺术语言的时代转向

历史传承 | 古陶新貌:当代陶瓷艺术语言的时代转向

导语作为伴随人类文明不断发展前进、记录时代风貌的重要媒介之一，陶瓷具有极高的历史文化价值。加之其极强的可塑性与多元化表现形式，至今仍被艺术创作者赋予新的语言与形式。从原始陶器的朴拙纹饰到宋代青瓷的含蓄雅致，从元明青花的异域风情到清代粉彩的繁复华丽，陶瓷始终以独特的物质载体记录着人类审美意识的变迁。 ◎陶瓷身份的转变陶瓷的时代性转变不仅体现在创作题材与表现手法的拓展上，更深刻反映在陶瓷艺术
旅游文创 | 文旅联手空间改造, 推进城市布局优化

旅游文创 | 文旅联手空间改造, 推进城市布局优化

城市布局是城市发展的骨架与底色，承载着生产、生活、生态、文化等多重功能。随着我国城镇化进入高质量发展阶段，传统以土地开发、交通骨架、产业落地为核心的布局模式，逐渐暴露出空间割裂、特色缺失、活力不足等问题。文旅融合兼具经济价值、文化价值与社会价值，正成为重塑城市结构、激活存量空间、提升城市魅力的关键纽带。而空间作为文旅融合落地与市民共享的物理载体，直接决定了布局优化的实践成效与体验质感。 ◎城
旅游文创 | 从文字到实物, 出版社如何做文创

旅游文创 | 从文字到实物, 出版社如何做文创

在数字化背景下，文创产品不再只是图书出版的附属物，已经成为出版社延伸内容价值、打通线上线下渠道、沉淀用户社群及构建融合出版生态闭环的关键载体，也是行业转型的关键抓手。鉴于此，从融合出版的角度，分析出版社内容IP文创设计与制作的现实困境和实践路径，为出版业融合转型、深度挖掘IP价值提供参考。 ◎ IP文创发展困境首先，IP开发表层化，文化内核挖掘不足。大多数出版社的文创开发，仍停留在简单挪
旅游文创 | 唱响黄河民歌, 激活河南非遗文旅

旅游文创 | 唱响黄河民歌, 激活河南非遗文旅

黄河流域生态保护和高质量发展是国家的重要战略部署，河南段作为黄河文化的核心承载区域，流传着大量以口头传唱为传承方式的民歌。这些流域民歌依附于黄河沿岸的农耕生产和生活交往场景，承载着地域文化记忆与精神内核，是黄河流域文化活态传承的关键载体。 ◎ 河南民歌的传播价值黄河流域河南段民歌以口传心授为核心传承方式，传承模式受传承人老龄化、传播场景固化等因素影响，易出现文化基因碎片化流失现象。文旅融
旅游文创 | 以山东手造为例，体验非遗中的审美愉悦与体感升华

旅游文创 | 以山东手造为例，体验非遗中的审美愉悦与体感升华

近年来，沉浸式体验深刻影响着文旅产业格局，成为推动“文化+旅游”深度融合的核心动能。传统模式中，非遗常通过文字、影像或展柜中的器物呈现。现代保护中，更强调见人、见物、见生活，使非遗在当代语境中自然呼吸。传承人不再是表演者，而成为文化实践的引领者；受众不再是旁观者，而成为参与的共创者。不论是传统技艺的沉浸式工坊与节气民俗的社区共创，还是数字技术赋能的互动传播，均打破了非遗与日常生活的边界，实现活
旅游文创 | 麦积山石窟泥塑造像的修复与旅游展示

旅游文创 | 麦积山石窟泥塑造像的修复与旅游展示

麦积山石窟因独特的崖阁式形制成为丝路石窟艺术的重要代表，其留存的北朝至明清泥塑造像，以地域化的材质配比与艺术手法构成独特艺术体系。泥塑以黏土、棉麻、糯米浆等为主要原料，物理结构疏松，易受石窟内温湿度波动、崖体渗水、风化侵蚀及人为活动影响，从而使造像出现空鼓、裂隙、颜料层脱落等病害。这种情况下，修复技艺成为遗产本体保护的核心手段。麦积山石窟泥塑造像的修复技艺是守护遗产本体的核心手段，其以文物
旅游文创 | 打造红色阵地, 赋能和田旅游业发展

旅游文创 | 打造红色阵地, 赋能和田旅游业发展

随着经济社会的发展和社会各界对红色文化的重视，红色文化阵地建设在全国遍地开花。目前，全国持续深入挖掘红色资源，积极打造红色文化阵地，大力推动红色旅游产业发展。和田地区借着“文化润疆”工程的东风，通过打造红色文化阵地及联盟，深入挖掘红色文化的历史内涵，充分发挥红色文化阵地旅游功能，将红色旅游与红色文化阵地有机结合，以红色文化阵地联盟为载体，开发特色旅游，努力打造具有强大吸引力的旅游区和旅游线路，
旅游文创 | 北海“海丝首港”沉浸式数字化设计

旅游文创 | 北海“海丝首港”沉浸式数字化设计

随着数字技术的发展，文化旅游产业逐渐向数字化方向转型，沉浸式体验成为文旅产业创新发展的重要方向，为北海海丝首港强化文化传播提供了新的可能。然而，北海海丝首港仍面临叙事缺失、交互浅层等问题，导致数字体验与文化认知、消费行为衔接不畅，数字化体验质量难以发挥中介作用。基于低成本、轻量化的现实约束，本文构建“文化叙事—互动体验—消费转化”三层数字化路径，通过场景轻量化改造，提升体验质量与连续性，打通文
旅游文创 | 数字化赋能陕西红拳的传播与体验

旅游文创 | 数字化赋能陕西红拳的传播与体验

当下，文旅融合的发展趋势越发显著，数字技术与沉浸体验的快速发展，为传统武艺的当代传播带来全新发展机遇。作为陕西传统武术的典型代表，红拳承载着深厚的历史积淀及丰富的技击智慧，但其蕴含的文化价值在旅游体验领域尚未得到充分转化与释放。鉴于此，本文立足文化基因解码的研究视角，构建红拳IP形象的完整体系，并探索与之相适配的旅游体验设计路径，旨在为陕西传统武艺的传承创新及文旅融合的高质量发展，提供兼具理论
文化艺术 | 书籍整体设计中字体、材料、工艺的感官协同

文化艺术 | 书籍整体设计中字体、材料、工艺的感官协同

当代书籍设计已从单纯的视觉装帧，转向覆盖视觉、触觉的多感官体验营造。感官协同作为认知科学与设计学交叉的核心理论，强调不同感官通道信息的整合与共振，这与书籍整体设计追求的形式统一、体验连贯高度契合。 ○字体：锚定感官基调字体是书籍视觉传达的核心载体，其形态、字重、衬线特征与性格气质直接决定书籍的基础感官调性，是感官协同系统的起点。脱离材料与工艺的字体设计，易陷入视觉孤立，无法形成跨感官的体
文化艺术 | 唐山红色文化资源的创新开发与利用

文化艺术 | 唐山红色文化资源的创新开发与利用

唐山拥有丰富的红色文化资源，涵盖革命人物、革命遗址和革命精神三方面。对唐山红色文化资源进行创新开发与利用，具有赓续精神血脉、增强文化认同、助推城市转型的重要价值。因其类型丰富、地位重要且开发潜力巨大，唐山具备开展创新开发利用的良好基础。 ◎唐山红色资源及其价值在红色人物资源方面，唐山是李大钊的故乡，李大钊出生于唐山市乐亭县，其革命活动与思想构成了唐山具有代表性的红色文化标识。此外，冀东抗
文化艺术 | 普通话水平测试的问题及对策

文化艺术 | 普通话水平测试的问题及对策

普通话水平测试是推广普通话、提升国民语言能力的重要手段，在我国语言文化发展中意义重大。当前，普通话水平测试存在诸多问题，包括测试内容与文化传承脱节、测试环境抑制文化表达、测视文化多样性等。本文针对这些问题提出优化测试内容、营造文化友好测试环境、完善测试标准等对动普通话水平测试科学化、规范化发展，促进语言文化传承。 ◎ 普通话水平测试现存问题普通话作为中华民族的共同语言，是国家文化的重要载
文化艺术 | 新媒体平台在普通话学习中的辅助作用

文化艺术 | 新媒体平台在普通话学习中的辅助作用

当下，普通话作为国家通用语言，其重要性越发凸显。新媒体平台凭借互动性强、传播迅速、内容丰富等特性，成为人们获取信息与交流互动的关键渠道。当新媒体平台与普通话学习相遇，不仅为普通话学习开辟了新路径，也带来了新的机遇与挑战。随着互联网技术的不断进步，新媒体已经成为人们获取信息、交流互动的主要渠道。据统计，截至2025年12月，中国网民规模已达11.25亿人，其中大部分人每天会使用新媒体
文化艺术 | 润心启智, 艺兴群众:文艺赋能群文高质量发展

文化艺术 | 润心启智, 艺兴群众:文艺赋能群文高质量发展

人民群众对精神文化的需求从“有没有”转变为“好不好”“精不精”，单一化、同质化的文化供给已难以适配多元化、个性化、品质化的消费趋势。文艺以独特的审美价值、情感张力与思想内涵，成为破解群众文化发展瓶颈，推动其高质量转型的核心引擎。近年来，国家持续推进乡村文化振兴与新时代群众文艺创作扶持等一系列专项行动，从资金支持、人才培养、平台搭建等方面为文艺赋能群众文化保驾护航。各地相继出台配套政策，建立
文化艺术 | 坚守传统底色, 深耕群众文艺创作

文化艺术 | 坚守传统底色, 深耕群众文艺创作

群文创作既是广泛传播的群众文化活动，也是激发群众创新创造活力的有效手段。随着时代的发展，“新大众文艺”概念逐渐进入人们视野，特别是党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议将其纳入国家顶层设计。2026 年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次被写入《政府工作报告》，并在两会期间引发热议，成为文旅行业焦点话题之一，充分说明群众的审美水平和创作水平均在逐步提高。如何更好地满足群众的审美需求，是
文化艺术 | 情感视角下虚拟助手的拟人化设计

文化艺术 | 情感视角下虚拟助手的拟人化设计

随着人工智能与自然语言处理技术的发展，虚拟助手已广泛进入智能家居、在线客服、教育辅助和情感陪伴等场景。为提升互动体验，越来越多虚拟助手融入类人姓名、头像和第一人称表达等拟人化设计。然而，拟人化并非越逼真越好。若其表现与实际能力不匹配，则容易导致用户落差、信任受损及关系边界模糊等问题。基于此，本文以情感化设计理论为分析视角，围绕虚拟助手的拟人化策略展开讨论，并从本能层、行为层和反思层三个层面提出
文化艺术 | 健美操中的身体美学与艺术呈现

文化艺术 | 健美操中的身体美学与艺术呈现

健美操融合体育和艺术，将身体当作核心承载物，同时具备健身方面的功能以及美学方面的价值。它将力量与柔美、动感和韵律有机融合，既承载着身体美学所具有的丰富内容，又通过多种多样的形式展现艺术魅力。本文从身体美学视角出发，对健美操中身体美学的核心内容和表现维度进行探究与分析，解读艺术呈现的多种形式和内在逻辑，梳理二者的共生关系，挖掘融合后的时代价值，为健美操的美学传播和艺术创新提供思路。在全民健身
文化艺术 | 地方博物馆的高质量发展路径

文化艺术 | 地方博物馆的高质量发展路径

在国家推动博物馆高水平开放、高质量发展的政策指引下，县级博物馆正迎来转型发展的关键机遇。本文以大连金州博物馆为研究对象，结合其地域文化特色与现有实践基础，从精品展陈策划、文创产品开发、服务供给优化、新型业态打造四大维度，系统探讨地方博物馆活化文物资源、提升公共服务效能、实现文旅深度融合的创新路径。研究提出，金州博物馆应立足“千年金州”文脉，以金子历史文化之旅为品牌牵引，以馆藏新石器时代海参罐为
文学戏曲 | 古诗词舞蹈的跨媒介融合与文化重构

文学戏曲 | 古诗词舞蹈的跨媒介融合与文化重构

在全球化与数字化浪潮推动下，文化艺术传播发展面临新机遇与挑战。古诗词是中华民族的文化瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴与丰富情感；舞蹈艺术则以独特肢体语言成为情感表达与文化传承的重要载体。二者虽属不同门类，却联系紧密，共同构成中华文化艺术画卷。近年来，随着文化类节目的兴起与跨媒介传播的盛行，古诗词与舞蹈艺术跨媒介融合成为全新文化现象，备受关注。 ◎ 二者融合的内在逻辑古诗词与舞蹈艺术在情感表
文学戏曲 | 借助数字力量，让地方戏曲走进大众生活

文学戏曲 | 借助数字力量，让地方戏曲走进大众生活

随着信息技术的演进，文化传承进入了数字革新阶段。当下，传统戏曲面临着观众年龄增长以及传播途径狭窄等问题，在数字化赋能视角下，云端剧场的建设、沉浸式体验的开发、大数据的精准推送以及数字化人才的培养，共同构建了传承与传播的路径。技术与艺术的交融，使地方戏曲的生命力在群众文化中得以激活，并打破时空壁垒，为活态传承提供了实践及理论参照。地方戏曲承担着承载民族历史记忆的任务，并且成为民众文化生活的精
文学戏曲 | 地方民歌的审美特质与校园传承

文学戏曲 | 地方民歌的审美特质与校园传承

地方民歌是区域文化的重要体现，带有某个地域文化背景下的历史记忆和文化追求。宁夏花儿因其独特的艺术魅力被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，具有重要的研究价值。地方民歌作为非物质文化遗产的重要组成部分，既是地区文化的主要表现形式，又是某个社会群体生活经历、情感体验、价值观的反映。在地理环境的深刻影响下，地方民歌逐渐形成不同的艺术风格和丰富的文化内涵，共同构成了多样的地方文化生态。 ◎地方民
文学戏曲 | 当代音乐剧的叙事策略与艺术创新

文学戏曲 | 当代音乐剧的叙事策略与艺术创新

导语在当代舞台艺术领域，音乐剧以鲜活生命力与强大感染力，成为极具影响力的艺术品类。随着数字媒介的广泛普及和文旅产业的深度融合，受众特别是青年群体的审美提升，传统音乐剧以“话剧加唱”的固有叙事模式与表现方式，已难以契合观众对深度情感共鸣、多元艺术体验及文化身份认同的需求。基于此，研究当代音乐剧在叙事策略上的转型路径与艺术创新方法，对推动中国原创音乐剧摆脱传统范式束缚、实现高质量发展，丰富当代舞台
文学戏曲 | 《鹅鸭杀》游戏音乐的功能定位与发展

文学戏曲 | 《鹅鸭杀》游戏音乐的功能定位与发展

导语近年来，社交推理类游戏发展势头迅猛，以《鹅鸭杀》（Goose Goose Duck）为代表的该类游戏，凭借轻松的画风、互动性强的社交机制，以及门槛不高的推理玩法，迅速占领年轻用户市场。与传统角色扮演或动作类游戏相比，社交推理类游戏的音乐设计一直处于“隐形”位置。例如，玩家主要靠语音交流传递信息、分辨言论的真实性，背景音乐多半会被调低甚至直接关掉。这种在使用习惯上被“边缘化”的情况，既体现了
光影世界 | AIGC融合舞台互动影像创作

光影世界 | AIGC融合舞台互动影像创作

本文旨在探索AIGC融合舞台互动影像创作的有效思路与技术实践。AIGC与舞台互动影像创作的融合思路较为丰富，涵盖非线性叙事、生成式叙事、多模态感知增强、个性化审美互动以及观演媒介调整等。基于此，可从平台构建、优化依据收集以及实验效果评估等角度出发，选择更具针对性的路径推动技术实践，从而提升舞台互动影像创作质量。随着国内人工智能技术研究取得突破性进展，人工智能生成内容（AIGC）已实现大范围
光影世界 | 数智技术下，非遗纪录片的叙事与情感共鸣

光影世界 | 数智技术下，非遗纪录片的叙事与情感共鸣

非遗纪录片是记录和展示非物质文化遗产（非遗）表现形式、传承体系及文化内涵的影视作品，旨在保护和传承传统文化，让更多观众认知并认同非遗，提升我国文化自信。现代纪录片通过技术手段突破传统线性叙事和单向文化输出，转向具有新型叙事结构和双向交流的传播模式。 ◎美学新生：纪录片叙事结构《新媒体的语言》提出了一个极具洞察力的判断：计算机时代的主导叙事形式不是传统线性故事，而是数据库。这说明在后现代社
光影世界 | 新媒体环境下商业摄影视觉语言创新实践

光影世界 | 新媒体环境下商业摄影视觉语言创新实践

随着新媒体技术的快速发展，商业摄影的传播场景、受众需求与传播方式发生了根本性变革，传统商业摄影视觉语言已难以适配新媒体的传播特性与受众审美需求。当前，部分商业摄影仍沿用传统视觉表达模式，存在视觉同质化、表达单一、缺乏互动性等问题，难以吸引受众注意力。开展新媒体环境下商业摄影视觉语言创新实践，探索适配新媒体特性的视觉语言创新路径，对提升商业摄影的传播力、感染力与商业价值，推动商业摄影行业高质量发
光影世界 | 传统美学元素在数字媒体艺术中的再创造

光影世界 | 传统美学元素在数字媒体艺术中的再创造

数字化浪潮下，设计具有独特的表现形式。中华优秀传统文化是民族灵魂，蕴含着独特的审美趣味、思维意识及历史沉淀，在数字媒体背景下获得新生。无论是在动态中表现水墨意境，还是在创新中解构传统纹样；不论是将传统技艺以交互的形式进行呈现，还是将古典之美以沉浸的方式进行演绎。在数字媒体艺术中，传统不再被照搬照抄，而是利用科技媒介对传统美学精神进行二次创造。 ◎传统美学元素中国传统美学内容十分丰富，它包
光影世界 | 算法时代的“灵韵”：浅谈AI时代的审美重构

光影世界 | 算法时代的“灵韵”：浅谈AI时代的审美重构

随着人工智能生成内容（AIGC）的发展，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》这本书中所论述的以“距离感、唯一性”为核心的“灵韵”，在算法自主生成、人机协同创作的新语境下遭遇双重挑战。本雅明曾公开宣称：摄影摄像以及技术媒介等作为技术革命在当代孵化出的新的艺术形式，正在通过批量复制与即时传播，消解传统艺术的“灵韵”。灵韵是由多个图像所呈现的空间、距离和事物。 ◎ “灵韵”的解构与再构随着人工智

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