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云南画报

云南画报

2026年12期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史传承 | 数智时代辽宁非遗的品牌化建设

历史传承 | 数智时代辽宁非遗的品牌化建设

导语辽宁非物质文化遗产不仅承载着艺术形式，还涵盖多民族文化成就，是民族记忆的载体。保护与传承辽宁非遗是保护中华民族文化多样性和辽宁地区民族历史记忆的关键环节。辽宁非遗品牌化发展将其从濒危传承引向活态发展，并借助品牌的力量赋予非遗明确价值和独特身份，解决了非遗知名度低、传承者稀缺、市场空间有限的困境。数字化时代，以数字技术赋能辽宁非遗品牌化建设，是推动非遗保护与传承的最优路径与策略。近年来，
历史传承 | “进校园、进社区、进景区” 赋能非遗活态传承

历史传承 | “进校园、进社区、进景区” 赋能非遗活态传承

导语非物质文化遗产作为民族文化的基因库，它的生命力在于传承并融入生活。在县域治理背景下，非遗传承由静态保存转变为动态延续。非遗“三进”活动，即进校园、进社区与进景区，既是文化输送，又是教育启蒙和产业融合的系统工程。 ◎非遗进校园：情感共鸣为基非遗进校园不是简单的技艺传授，而是以情感共鸣、文化认同为依托展开的教育实验。核心理论认为，儿童时期是文化心理结构形成的重要时期，通过沉浸式体验，可将
历史传承 | 巴渠童谣的数字化保护与创新传承

历史传承 | 巴渠童谣的数字化保护与创新传承

导语巴渠童谣作为川东地域文化的重要载体，蕴含着当地民众的集体记忆与生活智慧。本文深入剖析其传承面临的现实困境，积极探索数字化保护与创新传承路径，旨在构建系统的数字化传承体系，为巴渠童谣注入时代活力，推动其焕发生机与光彩。当前，巴渠童谣面临传承断层与传播困境，年轻一代对其认知匮乏，相关研究多聚焦于文化特征梳理，数字化保护实践仍处于探索阶段。本文采用田野调查与数字技术结合的方法，深入挖掘童谣资
历史传承 | 张掖大佛寺的数字化活化利用

历史传承 | 张掖大佛寺的数字化活化利用

导语不可移动文物数字化是新时代文化遗产保护与活化利用的重要方向。张掖大佛寺作为西夏皇家寺院与丝路重点遗产，受建筑空间、展陈条件与传统管理方式制约，长期存在参观可视性差、历史认知模糊、档案管理碎片化等问题。本文以大佛寺数字化保护一期项目为基础，梳理技术流程与实施经验，旨在为同类不可移动文物数字化保护提供可借鉴路径。 ◎ 大佛寺数字化保护困境张掖大佛寺既是全国重点文物保护单位，又是国家AAA
历史传承 | 新媒体语境下的流失文物重构

历史传承 | 新媒体语境下的流失文物重构

导语中华文明底蕴深厚，丰富的文物遗存不仅是历史见证，更是民族血脉与精神基因的物质载体。自1840年以来，逾千万件珍贵文物流失海外，面临着文化内涵被模糊的严峻现状。在实体回归举步维艰的背景下，新媒体凭借时空突破性与互动特质，为文物保护开辟了新路径。通过《逃出大英博物馆》等作品的创新叙事，成功唤醒了公众的社会认同与家国情怀。 ◎流失文物概述文物是具有历史文化价值的历代遗存，“流失文物”则特指
历史传承 | 馆藏文献赋能非遗传承

历史传承 | 馆藏文献赋能非遗传承

导语非物质文化遗产是中华文明绵延传承的鲜活见证，也是民族情感与集体记忆的重要载体。当前，非遗保护已从抢救性记录转向系统性保护、活态传承及创新性发展。图书馆作为文献资源的集散地与公共文化的核心阵地，藏有大量方志、谱牒、抄本、图谱、口述史料、影音文献等，这些文献不只是历史记录，更是非遗得以复原、传承与创新的根脉。 ◎文献考据复原非遗本真非遗传承的首要前提是守住本真，使其不走样。长期以来，不少
历史传承 | 巴南接龙吹打, 古老技艺的现代传承

历史传承 | 巴南接龙吹打, 古老技艺的现代传承

导语巴南是巴渝重镇。在人民群众的繁衍生息与劳作创造中，产生了一系列优秀的文化遗存，接龙吹打便是其中的代表。作为本土民间吹打乐，它乡土韵味浓厚、地域特征鲜明，拥有深厚的群众基础，是巴渝民间艺术宝库中一抹亮眼的色彩。巴南接龙吹打是渝南地区极具特色的传统民间艺术瑰宝。历经数百年的口传身授，这项传统乐艺生生不息，发展出丰富的演奏技法、地域流派与经典曲谱。诸多经典传统曲目如今依旧在接龙镇及周边乡镇广为流
旅游文创 | “京津冀”协同下承德研学旅游市场定位与跨区域合作路径

旅游文创 | “京津冀”协同下承德研学旅游市场定位与跨区域合作路径

在 “京津冀” 协同不断深化和文旅产业快速发展背景下，研学旅游已成为推动区域文旅融合的重要载体。承德地处京津、冀东北部生态屏障和文旅协作的重要节点，具备承接京津研学客源，打造区域特色研学目的地的天然优势。承德研学资源类型丰富、地域特色鲜明，已形成布局清晰、内涵突出的核心资源体系。然而，目前承德的研学旅游发展仍存在明显短板。一是市场定位不明确，产品大多停留在观光和浅层讲解层面，缺乏课程设计、
旅游文创 | 从单项投放到双向交互：丽江文旅广告网站的升级之路

旅游文创 | 从单项投放到双向交互：丽江文旅广告网站的升级之路

数字媒介的普及推动文旅传播从单向投放向双向交互转型。丽江凭借自然景观、民族民俗与传统文化构成多元文旅资源，成为国内文旅市场的核心载体。作为区域品牌展示、用户触达、消费转化的数字入口，文旅广告网站交互体系的搭建质量直接影响着信息传递效率、用户停留时长与消费决策倾向。丽江文旅广告网站的交互搭建，是数字技术与文旅产业融合的具体落地环节，其价值贯穿用户体验、信息传播、商业转化与长效运营等多个层面。
旅游文创 | 依托文旅发展, 探寻非遗传承新路

旅游文创 | 依托文旅发展, 探寻非遗传承新路

作为中华优秀传统文化的关键载体，非物质文化遗产承载着民族文化基因和普通民众的生活智慧，是增强文化自信的重要支撑。文旅融合战略的提出，为非物质文化遗产的传承带来了全新的场景和机会，打破了传统传承方式在时间和空间上的限制。然而，从实际情况看，其传承主体存在断层，文化内涵也面临被异化的风险，同时融合深度不足问题依然突出，这些都是亟待解决的现实问题。各族人民在生产生活实践中创造的文化瑰宝，即非物质
旅游文创 | 非遗文旅播音表达创新

旅游文创 | 非遗文旅播音表达创新

非遗与文旅产业的深度融合，已成为地域传统文化活态传承的主流方向。作为文旅场景沉浸式体验的重要组成部分，听觉传播中播音表达的呈现质量，直接影响非遗的大众传播效果。历史文化语境是非遗生存与发展的原生土壤，所有民俗技艺和传统艺术类项目，都扎根于特定地域的人文演变与社会发展进程之中。随着文旅受众文化审美需求不断提升，播音表达需跳出制式化创作思维，结合历史文化语境，在语言形态、表达技术与文化叙事等方面进
旅游文创 | 以《诗经·郑风》底蕴，塑造中原文旅独特标识

旅游文创 | 以《诗经·郑风》底蕴，塑造中原文旅独特标识

中原文旅产业正处于资源整合向标识塑造的转型阶段，地域文化符号碎片化、辨识度不足等问题，制约着区域文旅的差异化发展。《诗经·郑风》以二十一篇诗作生动展现了周代郑地的民俗礼仪、生活形态与情感表达，其生成空间位于以今河南新郑为中心的中原腹地，是研究中原地区世俗文化与诗意表达的原生文本。 ◎《诗经·郑风》塑中原文旅标识文化旅游标识的核心价值，源于对地域原生文化基因的精准提取与系统编码，而非表层符
旅游文创 | 济南曲水亭街市井文化符号重构

旅游文创 | 济南曲水亭街市井文化符号重构

作为泉城文化的核心承载区，曲水亭街不仅是地理意义上的城市坐标，更是“家家泉水、户户垂杨”生活图景的活标本。以曲水亭街为研究对象，运用视觉符号学与格式塔心理学理论，探讨空间记忆与生活场景的现代视觉转译路径。 2026年，济南的城市化进程已全面迈入以“留改拆”并举、文脉传承为核心的精细化发展阶段。在文商旅融合与街区焕新进程中，城市街区面临着视觉表达的深层挑战。一方面，老招牌、旧建筑等传统视觉符号
旅游文创 | 广西传统技艺类非遗的创新传播与文创转化

旅游文创 | 广西传统技艺类非遗的创新传播与文创转化

广西是多民族聚居的文化大省，拥有壮锦织造、侗族扎染、绣球制作、桂林木雕等众多独具民族特色与地域风情的传统技艺类非物质文化遗产代表性项目。数字化背景下，传统技艺类非遗面临着传承断层、传播受限、市场认可度不足等发展困境，而新媒体的传播与文创产业的兴起，为其活态传承与创新发展提供了新的方向。随着历史的发展，广西境内各民族相互融合、共同发展，孕育出诸多品类丰富、特色鲜明的传统技艺类非遗代表性项目。
旅游文创 | 扎染技艺的当代创新与文化赓续

旅游文创 | 扎染技艺的当代创新与文化赓续

传统扎染技艺主要依靠手工绞缬、缝缀及天然浸染完成。由于扎结方式不同，纹样变化万千，形成了独特的艺术魅力。这种魅力并非可复制的偶然肌理和渐变晕色，而是历代匠人在自然材料、时间节奏以及生活方式中形成的深刻理解所凝结而成的美学体系，也是机器印染无法复刻的手工文化遗产。 ◎扎染的核心价值与多元路径传统扎染工艺随着工业化的到来面临着生存困境。手工制作的特性决定了它不能像机器印花那样大批量生产，因此
文化艺术 | “虎溪三笑”

文化艺术 | “虎溪三笑”

“虎溪三笑”作为儒释道“和而不同”这一中国文化精神的经典隐喻意象，在数智时代文化符号“可见性”被遮蔽的背景下，迎来了价值重塑的机会。国产3A大作《黑神话：悟空》凭借强烈的参与感与文化传播力，让世界年轻一代在对东方神话的想象中感知中国传统文化。数智化并未平等地赋予每个传统符号同等的光芒，一些同样具有民族文化价值的符号反而被淹没在数字浪潮中，遭遇意义消解，“虎溪三笑”即属于此类。特别是进入数智时代
文化艺术 | 传承湖南红色文化，筑牢新时代文化自信

文化艺术 | 传承湖南红色文化，筑牢新时代文化自信

文化自信是民族发展进程中最为深沉持久的精神力量，也是推动区域社会文明进步、凝聚社会大众思想共识的核心依托。回望百年历程，红色文化诞生于战火纷飞的革命年代，成长于艰苦奋斗的建完善于日新月异的改革时代，凝聚着革命先辈的家国情怀，是扎根中华大地、贴合时代发展需求的特色家。文化自信，离不开深厚的历史文化底蕴。群众对于本土文化的认同与尊崇，建立在清晰完整的历史认知之上。长期以来，大众通过了解红色历史
文化艺术 | 沉浸式叙事下，涂山窑文化的数字设计策略

文化艺术 | 沉浸式叙事下，涂山窑文化的数字设计策略

当前，非物质文化遗产的数字化正处于由信息展示向体验建构的探索过程。陶瓷类非遗的审美与文化价值不仅体现在成品器物，更蕴含于材料、火候与匠人经验共同作用的生成过程中。如何通过设计策略，将其中蕴含的工艺逻辑、审美精神与文化内涵转化为可感知、可参与的沉浸式体验，已成为设化遗产研究交叉领域的重要议题。 ◎ 沉浸式叙事与陶瓷数字化沉浸式叙事是在数字媒介语境下发展起来的一种新型叙事形态，其以“身临其境
文化艺术 | 地域文化赋能校园空间设计

文化艺术 | 地域文化赋能校园空间设计

在高等教育普及化与全球化深度融合背景下，我国高校校园空间建设陷入同质化困境，千校一面的格局弱化了校园文化辨识度，也制约了文化传承与育人功能的发挥。地域文化作为特定区域自然史积淀与人文特质的集中体现，是破解校园同质化、塑造特色品牌的核心密码。 ◎ 地域文化与校园空间设计长春大学旅游学院作为吉林省唯一以旅游命名的本科院校，毗邻净月潭国家森林公园，校园基础设施完善，建有室内天井景观带与特色亮化
文化艺术 | 创新辅导工作, 助力 “红色文化” 传承

文化艺术 | 创新辅导工作, 助力 “红色文化” 传承

红色文化是百年党史沉淀下来的宝贵精神财富，承载着革命先辈的理想信念与家国情怀，是新时代思想教育、立德树人工作的核心素材。青年群体作为红色文化传承的主力军，其红色认知、思想觉取向，直接关系到红色基因的薪火相传。辅导工作作为连接教育主体与青年群体的关键纽带，是开展员、文化浸润、价值培育的重要载体，在红色文化普及传播、落地育人中发挥着不可替代的作用。 ◎ 红色文化传承现状长期以来，红色文化辅导
文化艺术 | 荷枯·绳语

文化艺术 | 荷枯·绳语

该作品最初并未先考虑完整构图，而是先确定材料。相比荷花本身，枯荷留下的痕迹，如干燥后的卷曲、破损、叶脉外露等细节更容易留下时间感，也更接近材料本身的天然质感。开始制作时，先处理底层材料。把白色丙烯和VE胶水混合，用来固定真实荷叶，同时使底层不会太生硬。如果只用胶水，后面覆盖颜料的时候容易出现分离感，加入白色丙烯后，底层会统一很多。画面左侧放置一张较大的圆形荷叶，右下方使用较小的荷叶
文化艺术 | 东方美学赋能AI美术创作

文化艺术 | 东方美学赋能AI美术创作

步入人工智能时代，AI 绘画平台已获得广泛应用。AI 美术创作打破了传统美术创作的技术门槛与创作边界，推动美术创作向人机协同模式发展。创作者只需向 AI 平台输入有效、准确的提示词，AI 完成创作，并且其创作效率及精美度往往更高。 ◎ 东方美学赋能AI美术创作东方美学不仅是视觉传达概念，还是一套融合哲学、美学、空间观念与情感表达的完整体系，艺术家借助手中的画笔，营造出能够传达画家情感、哲
文化艺术 | 博物馆展陈中的现代主义设计理念

文化艺术 | 博物馆展陈中的现代主义设计理念

现代主义设计理念始终秉持功能至上、简洁纯粹、理性创新的核心原则，深刻影响了博物馆展陈设计的发展方向。经典博物馆展陈精品作为设计理念的具象化载体，既完好保留了现代主义设计的，又紧密结合时代需求实现了理念与形式的创新突破。博物馆作为承载历史记忆、传播文化价值、展示文明成果的核心载体，其展陈设计不仅是文物与观众沟通的桥梁，更是设计理念与文化内涵的集中体现。现代主义设计理念摒弃传统设计中的烦琐装饰
文化艺术 | 优化图书馆服务模式，赋能基层文化传播

文化艺术 | 优化图书馆服务模式，赋能基层文化传播

新技术发展与用户需求变革为基层图书馆服务创新带来新的机遇与挑战。基层图书馆在推进服务模式创新方面已取得一定成效，但在文化传播效能提升方面仍面临诸多问题。当前急需探索符合新的创新服务模式，构建科学有效的文化传播机制。 ◎基层图书馆文化传播现状基层图书馆管理人员创新理念不足、创新意识薄弱，影响了服务质量的提升。工作人员对新技术应用持消极态度，习惯依赖传统工作方式，进一步制约了创新发展。同时，
文化艺术 | 邮轮公共空间艺术装饰风格创新设计

文化艺术 | 邮轮公共空间艺术装饰风格创新设计

随着邮轮旅游行业发展，船舶建造工艺不断更新，旅客对邮轮乘坐体验、空间美感、艺术氛围要求也越来越高。公共空间是邮轮内活动范围最广、使用频率最高的区域，包含休闲娱乐、餐饮、通行等各。空间艺术装饰会直接影响旅客的视觉感受和心理体验，也决定邮轮整体的品牌质感。目前，大部分设计存在着风格雷同、文化元素单一、装饰形式保守、缺乏个性化等问题。为提高邮轮的市场竞争力，的出行体验，急需对公共空间的装
文化艺术 | 文化共享:档案信息资源与图书馆协同发展新路径

文化艺术 | 文化共享:档案信息资源与图书馆协同发展新路径

在文化建设与公共文化服务均等化推进背景下，公共文化服务机构的职能定位不断优化，从以往单一的资源保管、被动服务，逐步转向资源整合、主动服务与全民共享的新模式。档案馆与图书馆文化事业范畴，二者服务目标一致、资源互补性强，推动二者协同发展，既能打破档案资源的封闭性困档案社会化服务渠道，也能丰富图书馆的服务内容与资源维度，弥补传统图书服务缺乏原始史料支撑 ◎档案馆与图书馆协同意义盘活信息资源，实
文化艺术 | 深耕文化服务，赋能公共图书馆数字阅读发展

文化艺术 | 深耕文化服务，赋能公共图书馆数字阅读发展

在数字化浪潮下，数字阅读拓展了人们获取知识的途径。公共图书馆作为文化服务的重要阵地，其数字阅读推广工作顺利进行意义重大。本文将分析公共图书馆数学阅读推广的现状，并探索公共数字阅读推广的有效路径，以切实提高数字阅读服务质量，满足不同年龄、不同学历读者的多样化阅读动全民阅读快速发展。 ◎公共图书馆数学阅读推广现今，公共图书馆在数字阅读建设方面已取得一定成果。具体来讲，资源类型不断丰富，涵盖电
文学戏曲 | 古老音韵的数字传播: AI赋能昆曲传承

文学戏曲 | 古老音韵的数字传播: AI赋能昆曲传承

导语数字文化生态的持续演进，推动非物质文化遗产传播从线下实体展演转向全媒体数字传播。作为联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产代表作，昆曲以唱腔、身段、服饰、脸谱构成的综合视听形态为核心载体，是传统戏曲视听艺术的典型代表。传统昆曲视听传播依赖剧场演出、线下教学、影像录制等模式，存在内容生产效率偏低、数字资源留存碎片化、艺术细节还原不足等现实问题。通过具体研究，从技术应用价值、实践挑战、路径优
文学戏曲 | 乡土耕读中的钢琴曲《弹棉花》

文学戏曲 | 乡土耕读中的钢琴曲《弹棉花》

钢琴曲《弹棉花》（又名《弹棉花歌》）源自 1995 年电影《巧奔妙逃》，其创作植根于巴蜀乡土耕读文化中的弹棉副业劳动场景。通过具象乡土劳作节奏、朴素民间音乐语汇与深刻人文精神的艺术融合，构建植根于本土生活经验的微观艺术范式。 ◎ 乡土语境下浅析《弹棉花》中国乡土社会蕴含着丰富的艺术文化资源，其审美观念通常源于日常农耕劳作与社会生活秩序。因此，从乡土微观劳动场景中发掘原生艺术与文化价值，成
文学戏曲 | 农事劳作的舞台呈现: 采茶戏舞台表演

文学戏曲 | 农事劳作的舞台呈现: 采茶戏舞台表演

导语采茶戏是依托江南茶区的生产生活、民俗风情孕育而成的地方民间戏曲剧种，其以质朴的表演形态、通俗的艺术表达成为乡土文化的重要载体。在文化消费场景持续更新、数字媒介全面渗透、乡土文化体系不断重构的当下，传统采茶戏舞台表演逐渐暴露出程式固化、表达单一、与当代受众审美脱节等现实问题。舞台表演是戏曲艺术的核心呈现载体，其形态迭代与表达创新，直接关系到采茶戏的当代生存状态与长效传播力。采茶戏的肢体表
文学戏曲 | 红色旋律里的青春共鸣

文学戏曲 | 红色旋律里的青春共鸣

很多人不知道，那些传唱至今的红色旋律本身就是青春的产物。那些写下传世乐章的创作者，在谱曲作词时，与如今坐在课堂上聆听的年轻人年纪相仿。他们用最炽热的青春年华，为民族发声，为时代呐喊。 1939年的延安，窑洞里的油灯彻夜未熄，33岁的冼星海只用了六天六夜，就完成了《黄河大合唱》八个乐章的全部谱曲。为他提供灵感的，是26岁的诗人光未然写下的四百行歌词。这位年轻诗人，在东渡黄河时目睹了船夫们与狂风
文学戏曲 | 群众文化活动中的声乐艺术

文学戏曲 | 群众文化活动中的声乐艺术

作为群众文化活动的主要构成形式，声乐艺术具有创作创新、文化传承、艺术教育、文化普及等艺术特征，其与新形势下创作与传承、教育与普及的核心要点不谋而合。通过挖掘声乐艺术的发展路径，能为群众文化活动的开展、优秀传统文化的渗透及群众文化素养的提升注入全新活力与动力。声乐艺术并非一种固化的艺术表现形式，而是下接生活、上接社交的多元艺术语言。不仅能够满足社会群众的日常娱乐需求，还能作为世界通用的交际手
文学戏曲 | 舞台叙事视角下漫瀚剧《契丹女》的人物塑造

文学戏曲 | 舞台叙事视角下漫瀚剧《契丹女》的人物塑造

漫瀚剧植根于蒙汉民间艺术沃土，是诞生于内蒙古包头的地方戏曲剧种。在地方戏曲创新发展浪潮中，包头市漫瀚剧团在原有剧目《北国情》的基础上加以修改打磨，于1992年正式定稿《契丹女》，开启了漫瀚剧艺术发展的新阶段。该剧改编自传统故事“四郎探母”，但突破了京剧《四郎探母》的固有叙事结构，摒弃了传统叙事中的单一视角，以多元舞台叙事构建人物、推动剧情。 ◎ 多元化叙事视角在《契丹女》的舞台叙事中，全
文学戏曲 | 海洋生态主题数字艺术的融合发展

文学戏曲 | 海洋生态主题数字艺术的融合发展

导语随着时代的发展，数字化技术逐渐成为主流，艺术作品的表达形式也变得丰富多样。数字造型技术成为其中的佼佼者，数字造型技术是传统雕塑与计算机技术相结合的产物。艺术家发挥想象力，通过数字造型技术将想象实体化，是一种非常具象的艺术表现形式。艺术不仅是向人们展现美，更应传递某种信息，使作品更具意义。结合时事，海洋环境保护一直是全球关注的热点。人们对海洋资源的过度开发以及向海洋排放污染物，已对海洋环境造

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