导语 非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要载体,其活态传承面临现代化进程中传承断层、受众萎缩与形式固化等现实困境,传统师徒授受与民间自发展演模式已难以适应当下文化传播需求。聊城运河伞棒舞被列入山东省省级非物质文化遗产代表性项目名录,是鲁西运河文化孕育的兼具民俗性、观赏性与群众性的民间舞蹈。高校凭借专业师资、系统化育人体系与青年受众群体,构成非遗活态传承的优质场域。其中,聊城大学立足地域文化特
导语 在中国古代音乐史的宏大叙事中,“击筑而歌”艺术曾在先秦至汉代的宫廷礼乐与民间娱乐中占据重要地位。“高渐离击筑,荆轲和而歌”的悲壮场景,以及汉高祖刘邦《大风歌》里“大风起兮云飞扬”的豪迈吟唱,均通过文字记载跨越千年,成为中华音乐文化中不可磨灭的记忆符号。 近年来,随着考古工作的深入,从湖北随州战国曾侯乙墓出土的五弦筑,到南阳草店出土的西汉乐舞画像石,再到西汉长沙王后墓出土乐器的科学鉴定,最
导语 《尚书》的艺术管理思想依附于上古治国体系逐步成型,是中国早期艺术管理与艺术教育思想的重要源头。本文以《尚书》文本为核心,挖掘其中潜藏的艺术管理内核,梳理其观念生成逻辑与具体艺术形态,重构上古典籍中的艺术管理思想体系,为中国艺术管理学科溯源、丰富传统艺术管理理论研究提供参考。 《尚书》素有“政书之祖、史书之源”的美誉。虽其以治国理政为核心,但其中散落的艺术组织、教化、规范思想,也是上古艺术
导语 滇越铁路是近代云南历史上第一条铁路,曾被《泰晤士报》誉为与苏伊士运河、巴拿马运河齐名的“世界三大工程奇迹”,它于群山之中静默无言,却见证了近代云南的沧桑巨变,是云南地区发展史、革命史、开放史的真实写照,留下了深厚的历史底蕴,形成了丰富的文化内涵,是云南宝贵的红色文化资源之一。 ◎滇越铁路红色文化资源概况 滇越铁路沿线遗址,既见证了劳工筑路的血泪,也留下了红色足迹。滇越铁路是中国境内最早
导语 文化是民族的血脉,是人民的精神家园。先进文化的传承与发展是党永葆生机、国家长治久安、民族永续发展的核心支撑。红色文化作为独具中国特色、承载红色基因的先进文化体系,诞生于新民主主义革命的烽火岁月,成长于社会主义建设的探索时期,勃兴于改革开放的奋进年代,升华于中国式现代化的新时代与新征程中,这是百年大党奋斗历程最鲜活、最厚重的文化见证。云南省是中国革命的重要策源地之一,拥有极其丰富且厚重的红色
导语 红色文化系华夏魂魄,也是民族脊梁。追溯峥嵘岁月,党领导人民披荆斩棘,浴血奋战,铸精神丰碑,立信仰高塔。本文阐释东北烈士纪念馆承黑土之英灵,载抗联之壮烈,在历史证成、时代赋能与社会凝聚三重维度下的当代价值。 华夏热土,寸寸皆藏记忆;泱泱神州,处处尽埋丹心。红色文化并非“红色”与“文化”的简单相加,而是中国人民在长期革命实践中,不断选择、融化、重组、整合中外优秀文化思想的基础上所形成的特定文
导语 张璪提出的“外师造化,中得心源”奠定了中国画写生的核心理论基础。师自然、观造化的观念在宋代被应用于实践,转换成大量丰富的描绘写实风貌的自然山水,如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等,注重刻画自然中山石、树木与景点。同时,苏轼倡导“士人画”,提出“论画以形似,见于儿童邻”,开始强调内心的流露,提倡“心象”。自此直至元代,“我画我心”、写心抒怀的文人山水意象蔚为大观,山水意象的观察描绘逐
导语 北方民族在主题性美术创作中是历久弥新的主题之一,特别是东西互通、南北互动的民族大融合时代,如辽代胡瓌的《卓歇图》、金代张瑀的《文姬归汉图》,元初赵孟頫的《秋郊饮马图》,均展现了壮阔北疆的风土人情。中华人民共和国成立后,黄胄的《庆丰收》、叶浅予的《中华民族大团结》等作品,进一步体现了中国北方的多元文化以及各族人民焕然一新的精神风貌。 艺术家在民族美术作品中展示了当代北方各民族之间在相互交流
文旅消费新动能的崛起,推动旅游市场从传统观光向深度体验转型。作为文旅产业的重要板块,冰雪经济发展依托文化赋能与创意设计的双重支撑。冰雪艺术玻璃化创意设计,是将冰雪的自然形态与文化内涵,通过玻璃材质的工艺特性进行转译与重构的创新路径。当前,冰雪文创产品多局限于传统材质与形式,未能充分结合玻璃的通透质感与艺术表现力,难以满足消费者对高品质、个性化文旅产品的需求。 ◎ 冰雪艺术玻璃化创意设计 文
红色文化是社会主义先进文化的重要组成部分,其不仅承载着良好的革命传统,还是发展旅游业的一种手段。党的二十大报告对红色文旅融合发展提出新要求,红色资源既是文旅融合的重要切口,也是培育社会主义核心价值观的鲜活教材。 江苏省红色底蕴浓厚,拥有众多革命遗址、纪念场馆等红色资源,形成了从“革命—建设—改革开放”各个时期全覆盖的资源格局。近年来,江苏积极探索红色文化与旅游业融合,并取得一定成效。然而,相
导语 本文以福建土楼文化IP视觉艺术设计实践为基础,探讨AIGC介入下土楼IP视觉造型、构图章法与风格演绎的创作特征,分析当前视觉设计在艺术表现与造型语言上的不足,结合非遗视觉艺术活化规律与文旅IP设计产业化特质,构建兼具理论与实践价值的视觉优化路径,旨在推动客家传统艺术形制与现代视觉设计美学深度融合,为地域非遗IP视觉艺术再造与设计产业化创新提供参考。 福建土楼承载着闽西客家独有的建筑造型美
中华五千年文明积淀形成的传统民俗符号,是民间群众在长期生产生活、节庆活动和礼仪习俗中凝练出的视觉文化载体,承载着民族的审美理念、价值追求与精神内核。剪纸纹样、民俗年画、吉祥纹饰、传统刺绣、民俗图腾等各类符号,以具象视觉形态记录着地域民俗风貌与民间文化记忆,是中华优秀传统文化最鲜活、最贴近大众的组成部分。 ◎传统民俗符号内涵与特征 传统民俗符号是民俗文化的视觉外化形式,是经过世代传承、约定俗
金塔县是河西走廊的重要节点城市,拥有沙漠、胡杨林等多样的自然景观,以及王子庄历史文化、航天文化等丰富的人文资源。近年来,当地旅游业取得了一定发展,胡杨林景区成为区域知名品牌,航天文化旅游也持续升温。 ◎金塔县旅游短板分析 金塔县属温带干旱大陆性气候, 冬冷夏热, 昼夜温差大, 日照充足, 年均蒸发量大, 年降水量仅 70.1 毫米。这种气候塑造了独特的自然风貌, 但也制约了旅游业发展, 旅
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,其传承与发展依托多元传播路径和普及载体。阅读是传承文化、传递思想的基础,可以连接文化经典与大众认知,通过阅读推广可以引导全民阅读,助力凝聚文化共识,培育公众的文化认同。在文化建设持续推进、全民阅读不断深入背景下,将文化传承融入阅读推广是一项重要举措,有助于破解文化传承的痛点与难点,发挥阅读推广的文化承载作用。在强化公众民族文化自信的同时,营造浓郁的阅读氛围
在信息爆炸的图形化时代,用户每天都被大量的视觉图形信息包围,传统的设计模式容易陷入注意力疲劳的困境,无法吸引用户视线停留,导致信息传递效率持续降低。“不完整”设计理念以此为突破口,通过适度留白、局部隐去等设计策略,激发用户的补全心理。作为设计的参与者,产生兴趣并参与设计,延长视觉驻留时间,从而提升认知参与度与记忆程度。 本文以格式塔理论为依据, 探究其指导设计的方法和意义。格式塔心理学作为揭
“笔墨当随时代”是石涛的理论。重新审视这一命题的本来含义,发现它并非要求盲目追赶潮流,而是强调从传统、自然与内心出发,进行自我笔墨选择的思考。本文梳理了石涛“笔墨当随时代”的内涵,与古人的三重对话,重建笔墨语言,分析当代水墨人物画家在笔墨发展上时刻遵循的这一理论,为当代水墨人物发展提供方向指引。 ◎笔墨当随时代 “笔墨当随时代”来源于画家石涛的《苦瓜和尚画语录》,原文为:笔墨当随时代,犹诗
在快速城市化与全球化推进的当代语境下,城市空间更新已成常态,与物质空间变化同步发生的是城市记忆结构的重组。北海作为海上丝绸之路的重要节点,其城市记忆具有跨区域与跨文化特征。但在城市发展语境中,这种复杂性正逐渐被压缩为可消费的视觉符号,具体生活经验与劳动记忆则不断被边缘化。 城市记忆并非对过去的被动保存,而是在社会结构与文化机制作用下不断被重构的结果。北海老街过去是居民生活、经商和邻里交流的空
水在中国传统绘画中占有独特地位。从隋唐展子虔《游春图》到南宋马远《十二水图》,形成了以勾水、留白、烘托为核心的技法体系。当代水墨人物画兴起于 20 世纪 90 年代,伴随城市化加速,画家们开始将水引入都市人物的生存空间。田黎明画中的波光粼粼、杜小同作品中灰白静谧的海面,无不体现着传统水法在当代语境中的转化。 ◎水的画法及其意象特征 中国传统山水画中水的表现方式以勾水法、留白法和烘托法为主,
中华书画美学是数字艺术的重要内容,蕴含着中华民族的哲学智慧和审美追求,但目前传统书画艺术传播存在形式单一、互动性差等问题,难以满足当代受众需求。随着 AIGC、动态模拟等数字技术的发展,书画美学动态视觉生成成为破解困境的重要路径,它将传统书画的笔墨语言、意境内涵转化为动态、可交互的视觉形式,实现传统美学与数字媒介的深度融合。 中华书画美学是中华民族哲学智慧与审美追求的集中体现,其笔墨韵味、构
李鱓作为清宫画家和扬州画派画家,在由宫廷走向市井的演变中完成了其绘画艺术与底层市井文化的对接融合。他以题材的“去雅化”、审美体验的“大众化”及传播方式的“民间化”,将原本属于上层社会的“雅文化”转变为市井百姓易于接受的“俗文化”,实现了文人画与民间审美的平衡状态。这一嬗变既拓宽了文人画的文化疆界,也为基层群众提供了新的文化表达及审美体验。 李鱓是清代著名宫廷画家及扬州画派代表人物之一,其绘画
水彩写生不但是自然景物的客观反映,也是个人情感和艺术意象的表达方式。创作时对光影、色彩、结构和笔触等方面的综合运用,使画面既具自然形态,又有情绪氛围。探寻由记录自然向经营意象的训练途径,有益于增强水彩创作的表现力和艺术深度,为学生培养独立的视觉思维和主观表达能力提供可行的方法和实践经验。 写生是连接主观感受和客观物象的一种方式。创作过程是画家在观察、分析、概括、提炼过程中不断涵养自身艺术欣赏
京剧服装以明代服饰为基础,融合宋、元、清等历代服饰特点,经舞台艺术长期提炼、概括和美化,形成了独特的舞台美学系统。它并非单纯的古代服装,而是服务于人物塑造、行当规范与舞台审美的艺术语言,具有美观、夸张、概括力强、适用范围广等特征。 二十世纪二三十年代,京剧高度繁荣时期,服装艺术伴随流派发展呈现出极强的创造力。梅兰芳、程砚秋、马连良、裘盛戎等艺术家根据人物气质与剧目风格重新设计服装,使服装成为
当代舞蹈具备独特价值,肢体动作实现形式革新,躯体媒介亦可回应文化传承,承载人类对生命本质的深层追问。常规身体语汇在当代作品中经历了解构与重组,各类身体素材被抽象为可调度的纯粹材料,而身体本身则成为测量孤独、外化时间、隐喻生死的哲学工具。 手臂连贯的弧形运动被拆解为不完整片段,螺旋轨迹中生成牵引与停顿的拉扯感,呼吸的流畅状态被人为打断,胸腔起伏裹挟着卡顿与滞涩,原本舒展的运动质感被赋予压抑的重
导语 太行精神是山西红色文化的鲜明内核,山西民歌是三晋民间音乐的根本载体,二者地域同源、精神相通。但在新时代山西民歌传承过程中,仍存在精神内涵浅表化、表达形式固化、年轻传播力不足、文旅融合浅层化等问题。因此,系统深入地挖掘太行精神与山西民歌内涵契合点,厘清太行精神赋能山西民歌融合发展的具体路径,对实现精神传承与民间艺术现代化创新的双向共生具有重要意义。 ◎ 太行精神与山西民歌 太行山脉横贯三
龟兹乐舞东传是丝绸之路音乐文化交流的关键事件。现有研究多侧重宏观脉络,而对其具体传播过程、多元途径及对中原音乐体系的实质性影响,仍有深化空间。本文结合文献、图像与乐律记载,梳理龟兹乐舞入中原的多样途径,关注乐工迁徙、商旅流动与宫廷乐制吸纳等推动力量。并以隋唐燕乐调式体系演进和敦煌乐谱节拍实践为例,分析龟兹音乐元素在乐器、乐律、节奏等层面被吸收、改造并融入中原音乐传统的过程。 龟兹(今新疆库车
抗日战争时期,新四军在安徽地区开展了系统深入的音乐活动,形成了一场具有高度组织性的文化动员实践活动。通过汇聚并培养专业的音乐人才、建立层级化的音乐团体、创作大量抗战主题歌曲并组织多层次的歌咏活动,构建起完整的音乐文化运作体系,并产生了深远影响。 抗战时期,中国共产党领导的新四军不仅在军事战场上与日寇浴血奋战,更在文化战线上开辟了另一个特殊的“战场”。音乐作为一种直接、便捷且富有感染力的艺术形
群众文化是社会文化不可分割的一部分,也是民众精神风貌、文化追求最直接的反映。声乐表演在群众文化中占有十分重要的地位,是感染力最强、最受欢迎的群众艺术形式之一。本文从参与主体、表演形式、文化内涵、艺术水平等多维度,深入分析群众文化中声乐表演的艺术特点,并提出具体优化路径,以期为群众文化事业的可持续发展提供借鉴。 ◎群众文化中声乐表演的特点 目前,各地社区都积极组织各类歌唱比赛,动员人民群众踊
在 “一带一路” 倡议推动下,中国新疆与哈萨克斯坦的文化交流日益深化。新疆题材影视作为跨文化传播的重要载体,在促进两国人民民心相通方面发挥着关键作用。以哈萨克斯坦为主要考察对象,探讨 “地方叙事” 如何促进影视文化传播效能提升,既具有文化接近的天然优势,也有更加丰富的既有案例可供参考。 ◎ 新疆题材影视剧传播根基 中国新疆与哈萨克斯坦同处亚洲中部,山水相连,历史上就有着频繁的人口流动。早在
在当今数字媒体技术快速发展的形势下,传统广播媒体正面临着转型升级的机遇和挑战。受众对于电视转播的听觉体验需求持续提高,正从传统立体声朝着更具真实感及沉浸感的音频体验方向迈进,音频技术经历了单声道、立体声、环绕声等阶段,如今沉浸式音频技术出现,成为声音领域一项关键的创新成果。 ◎ 沉浸式音频的应用现状 在体育赛事转播领域, 沉浸式音频技术成为提升观赛体验的关键手段之一, 被广泛应用于足球、篮
信息时代的技术更迭不断重塑文化传播图景,抖音凭借“去中心化”的草根原创内容生产,不仅拓宽了信息传播领域,也为移动互联网在教育、文化等行业的应用提供了新的可能。正是在这种新、旧媒介的碰撞中,红色文化类短视频开始兴起。原本庄严厚重的红色文化被置入轻量化的短视频载体,原本中心化的传播模式被去中心化的用户生产所补充甚至挑战。基于此,本研究认为有必要通过分析典型平台上热门红色文化类短视频的内容,揭示其特
在数字经济与文化产业深度融合的背景下,影视产业正面临数字化转型与技术革新的双重机遇。区块链技术凭借去中心化、不可篡改、可追溯等特性,为影视产业版权保护、收益分配、信任机制构建提供了全新的解决方案;人工智能(AI)技术则在内容创作、智能制作、精准分发等环节大幅提升产业效率。二者融合应用成为推动影视产业高质量发展的核心驱动力。 随着数字技术飞速迭代, 全球影视产业进入深度变革期。内容生产数字化、
短视频已经成为网络内容传播中的重要形态,其创作过程逐渐延伸到选题策划、脚本组织、画面设计、视听包装、用户反馈等多个环节。人工智能在文本生成、图像处理、智能剪辑、语音合成和数据分析等方面的应用,使短视频创作获得了新的技术支撑,也改变了创作者对内容效率、视觉表达和传播效果的理解。 短视频创作早期更多依赖创作者个人经验完成内容生产,选题多来自于热点跟进、生活观察或同类账号模仿,脚本、拍摄、剪辑和发