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云南画报

云南画报

2026年14期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史传承 | 襄阳传统美术类非遗的多主体协同传承

历史传承 | 襄阳传统美术类非遗的多主体协同传承

导语非物质文化遗产（简称“非遗”）是国家传统文化与传统技艺的精髓，凝聚着世代相传的手工技艺与生存智慧，是我国文化保护的重要内容。襄阳位于鄂西北地区，是荆楚文化的发祥地，拥有种类丰富的非遗，包含老河口木版年画、南漳剪纸、南漳“掐丝珐琅画”、楚式木雕等，急需加强研究、宣传、保护和振兴。 ◎襄阳非遗现存问题传统美术类非遗在工业化浪潮的席卷下，其手工劳作空间被挤压，传承境况令人担忧。政府
历史传承 | 粤西红色文化:“铁军”精神融入乡村文化振兴

历史传承 | 粤西红色文化:“铁军”精神融入乡村文化振兴

导语全面推进乡村振兴，既要经济提质增效，更要以文化铸魂赋能。乡村文艺是乡村文化最鲜活、最接地气的表现形式，也是凝聚乡村合力的重要纽带。叶挺独立团“铁军”精神是中国革命精神谱系的重要组成部分，也是革命年代的精神旗帜。在乡村振兴的今天，弘扬这一精神能为乡村人才注入精神动力，既是推动乡村文艺高质量发展的现实需求，也是助力乡村文化建设、实现乡村全面振兴的重要举措。 ◎ “铁军”精神融入乡村文化建设
历史传承 | 依托群众文化，解锁河北非遗舞蹈的传承创新路径

历史传承 | 依托群众文化，解锁河北非遗舞蹈的传承创新路径

导语非物质文化遗产（非遗）是中华优秀传统文化的集合，它以传统表演艺术（如舞蹈）、传统技艺和民俗等多种形式为载体，蕴含着极高的艺术价值、民俗价值和文化价值。河北省非遗舞蹈资源丰富、品种繁多、特色突出，依托冀东海洋文化、坝上游牧文化、中原农耕文化形成了不同的舞蹈样式。昌黎地秧歌质朴灵动、沧州落子舒展优美、黄骅麒麟舞刚劲雄浑、雄安高跷粗犷大气，它们共同构成了燕赵民间舞蹈的独特风格，为基层群众提供丰富
历史传承 | 以梧州粤剧为例，探索泛区域非遗的创新传承之路

历史传承 | 以梧州粤剧为例，探索泛区域非遗的创新传承之路

导语梧州粤剧作为广西粤剧的主要代表，与广东粤剧共同构成了独具特色的粤剧文化，在粤剧申遗过程中发挥了不可替代的作用。作为粤剧的非主流生发地，梧州孕育了较为繁荣的粤剧市场，这使其成为“泛区域非遗”的典型代表。该类项目的典型特征在于：它们是非遗代表性项目不可分割的组成部分，具有自身的独特性与地方性知识，具有较高的文化价值与社会价值，但在其所处的地域文化版图中，往往位于非核心甚至边缘地带。粤剧是流
旅游文创 | AI赋能青少年红色文旅沉浸式场景

旅游文创 | AI赋能青少年红色文旅沉浸式场景

红色文化是中国特色社会主义先进文化的重要组成部分，红色文旅场景则是落实青少年思政教育、传承革命精神、厚植家国情怀的重要载体。吉林省红色文旅资源十分丰富，杨靖宇将军纪念馆、四平战役纪念馆、延边抗日烈士陵园等，都是东北抗日战争与解放战争中极具分量、极有价值的历史见证，也是吉林省青少年开展红色研学、爱国主义教育最理想、最生动的课堂。随着数字技术迅猛发展，人工智能已成为文旅产业转型升级、文化创新传播的
旅游文创 | 数字时代拼贴艺术的非物质空间转向策略

旅游文创 | 数字时代拼贴艺术的非物质空间转向策略

随着信息技术的发展，人们的生活方式发生变化，艺术形式日益丰富多样。拼贴艺术作为一种新的表达方式，也迎来了新的发展机遇与挑战。拼贴艺术向非物质空间的转变，有助于实现其在数字维度的拓展。数字时代背景下，拼贴艺术的价值越来越高，可以有效打破传统艺术媒介和表现形式带来的限制，充分运用各种材料和元素进行创作。然而，由于拼贴艺术在数字时代面临着同质化的风险，其发展更易受到一定程度的限制，从
旅游文创 | 体验视角下的云南民族文创设计

旅游文创 | 体验视角下的云南民族文创设计

导语随着国内文旅消费持续升级，大众对民族文创产品的需求已从单一的观赏和实用功能，转向沉浸式体验与文化深度感知。然而，当前云南民族文创普遍存在设计同质化、文化表层化、互动性缺失等问题，难以传递民族文化内核，不利于满足新用户的体验需求。为此，应探究科学策略，解决现有文创设计问题，提高设计水平。体验式设计以用户为核心，注重沉浸式参与和情感共鸣，能有效弥补传统文创的设计短板。 ◎体验式理念与云南民族
文化艺术 | 畲族音乐文化符号：构筑社会凝聚力的民族纽带

文化艺术 | 畲族音乐文化符号：构筑社会凝聚力的民族纽带

畲族音乐的发展与畲族的迁徙历史、生活环境密切相关，它的历史可追溯至畲族先民的原始部落时期。畲族先民在长期的狩猎、农耕生活背景下，创造出简单的劳动歌谣，初期作用是缓解劳作疲惫、传递生产经验，渐渐形成了畲族音乐的雏形。随着畲族的迁徙和发展，音乐也不断吸收中原文化和周边民族文化的精华，形成了兼具民族性与包容性的艺术特色。历史上，畲族没有本民族文字，音乐是传承民族历史、文化及情感的重要载体。畲族的
文化艺术 | 数字赋能民族舞蹈文化艺术保护、传承与展演

文化艺术 | 数字赋能民族舞蹈文化艺术保护、传承与展演

多元数字媒介不断渗透进文艺行业的发展环境，传统民族舞蹈延续了几代人的留存模式与传播模式并逐渐发生改变。各类数字化设备、平台打破地域和空间对民族舞蹈资源的束缚。原本在线下口传身授的演出、剧场定点表演等模式逐渐被淘汰；依靠影像采集、云端存储、虚拟建模等数字手段，全面保存散落在各个民族聚居区内的精彩原生态舞蹈素材。数字化和文旅融合为民族舞蹈提供了新的机遇。小众民族舞蹈不仅存在传承人老龄化、场景消
文化艺术 | 数字赋能群众文化传播的有效路径

文化艺术 | 数字赋能群众文化传播的有效路径

群众文化扎根城乡生活，承载地域民俗、民间文艺与基层公共精神，是中国式现代化文化建设的基础单元。数字技术打破了文化馆、文化礼堂的物理边界，短视频、AI共创、直播等则拓宽了传播渠道。 ◎夯实群众文化传播底层载体数字传播的核心载体是可解读、可流转的在地文化符号。当前，基层数字化普遍重拍摄存档、轻体系梳理，非遗影像、戏曲录音、民俗资料各自独立，群众只能碎片化浏览画面，难以读懂文化背后的乡土脉络。
文化艺术 | 以故宫博物院为例，看艺术管理视角下艺术资源如何惠及大众

文化艺术 | 以故宫博物院为例，看艺术管理视角下艺术资源如何惠及大众

随着社会发展，大众审美需求持续提升，博物馆已成为传播艺术文化、开展美育的重要载体。当前，艺术文博受众仍多局限于文艺圈层，推动艺术资源普惠大众已成为艺术管理领域的核心课题。本以故宫博物院为案例，从宣发运营、展览策划、票务规划维度，剖析艺术管理如何实现艺术资源的大众化普及，探索兼顾社会效益与经济效益的文博运营模式，以满足大众精神文化需求。 ◎ 艺术管理的特征及局限在博物馆场景中开展活动，通常
文化艺术 | 布艺工艺美术与现代空间装饰

文化艺术 | 布艺工艺美术与现代空间装饰

随着人们生活水平的提高和审美意识的觉醒，现代空间装饰已由原来的功能满足型，转变为情感表达型与文化认同型的深层追求。布艺工艺美术是传统手工艺的重要组成部分，具有质感柔软、色彩丰富和可塑性强等特点，正重新受到现代居室设计的关注。从窗帘、床品到靠垫、壁挂，布艺制品不仅是实用的物品，也是富有手工温度和人文意蕴的装饰品。布艺工艺美术以纺织品为原材料，用编织、印染、刺绣、拼布、扎染等传统手工技艺制作出
文化艺术 | 以蒙台梭利理念为基础设计小型音乐活动空间

文化艺术 | 以蒙台梭利理念为基础设计小型音乐活动空间

现代儿童空间设计越发注重功能、体验与成长的统一。小型音乐活动空间主打沉浸式自主声音体验，区别于传统教学与演艺空间。蒙台梭利依托环境赋能自主探索的核心逻辑，高度契合音乐空间自由、轻量化设计属性。蒙台梭利理念本质上是以人为本的空间营造体系，其核心在于依托有序、适配的空间环境，激发使用者的自主探索能力，这也是其适用于小型音乐空间设计的核心依据。自主探索是蒙台梭利理念的核心，要求空间去标准化、提高
文化艺术 | AIGC赋能传统工艺美术的实践路径

文化艺术 | AIGC赋能传统工艺美术的实践路径

传统工艺美术是中华民族千年发展的璀璨瑰宝，不仅承载着丰富的文化内涵，更凝结了无数工艺匠人的智慧结晶，展现出中华民族文化的创造性、多元化，具有独特艺术魅力。然而，在现代化进程中，传统工艺美术正面临失传的危机。机械工艺和人工智能的兴起，不可避免地取代了部分工艺；同时，文化冲击、审美变迁和社会节奏加快等因素，也影响着传统工艺美术的生存空间。因此，传统工艺美术的当代转化尤为重要。如何将新兴技术融入工
文化艺术 | 绘画艺术疗愈中的情感建构

文化艺术 | 绘画艺术疗愈中的情感建构

绘画表达以色彩、线条与构图为载体，将个体潜意识层面的情绪冲突转化为可视化的心理图像，在艺术疗愈实践中具有不可替代的情感建构价值。本文从潜意识情感外化、神经调节机制激活及心理掌控能力重建三个维度审视其意义，并从疗愈空间营造、主题画作引导、象征意象解读与身心觉察融入四个层面提出系统化对策，以期为绘画艺术疗愈提供参考。 ◎情感建构的意义绘画借助色彩、线条和构图等媒介，将潜意识中难以言说的情绪转
文化艺术 | “游”观山水

文化艺术 | “游”观山水

什么是“游”观山水？不是简单地用眼睛观看山水，而是观者在山水画所营造的独特意境中展开的一场超越时空的精神旅行。其内涵包含三个层面：画家艺术构思中的物我交融、艺术创作中的迁想妙得，以及观者欣赏时的俯仰往还。本文将从逍遥游、神与物游、澄怀卧游三个方面，探讨山水画“游”观山水的独特形式，揭示其作为中国传统艺术独特审美境界的深刻意涵。 ◎逍遥游庄子提出了“天地万物与我齐一”的逍遥游思想，深刻影响
文化艺术 | 西方游记馆藏文献的内蒙古叙事挖掘与文化服务

文化艺术 | 西方游记馆藏文献的内蒙古叙事挖掘与文化服务

近代西方涉内蒙古游记是高校图书馆重要的域外特色馆藏资源。本文立足高校图书馆文献典藏、整理开发、文化传播与社会教育核心职能，梳理西方涉内蒙古游记的文旅属性、馆藏分布与现存问题，剖析文献中的多元叙事形态、史料价值与认知偏差，结合高校图书馆工作实际提出可落地的文献整理、二次开发、文化传播与育人服务路径。厘清中华民族多元一体格局的形成脉络与发展规律，是践行党的十九大“加强各民族交往交流交融”这一重
文化艺术 | 图书室读者借阅数据分析与推荐

文化艺术 | 图书室读者借阅数据分析与推荐

信息时代快速发展，公共图书室、学校图书室等传统意义上的阅读空间逐步走向智能化发展。大量图书资源及日益庞大的读者队伍，使传统的统计、估测管理方式呈现诸多弊端。原有图书室只能简单做好登记、借阅、上架等工作，无法精确获取读者的阅读行为、借阅次数、偏爱种类和阅览时间等相关信息。同时，图书采购、馆藏安排及引导阅读缺乏必要的数据支撑，导致优质图书长期闲置、热门图书短缺现象层出不穷。目前，很多图书室已经配备
文学戏曲 | 依托朱光潜文艺观，谈外文经典本土化转译

文学戏曲 | 依托朱光潜文艺观，谈外文经典本土化转译

在世界文学交流日趋频繁的今天，更多外国文学经典走进公众阅读视野。如何在使作品更符合本土读者审美习惯的同时，又能保持作品的艺术特色，成为经典传播过程中的一个重要问题。朱光潜的文艺观注重审美体验、艺术欣赏、艺术与人生的合一，这为经典作品本土化审美转译提供了新思路。以其文艺思想为支撑，增强读者体验、优化艺术表达、丰富传播形式，有助于提高经典作品的阅读吸引力与文化感染力，推动经典文学在当代社会中获得更
文学戏曲 | 传统与现代交锋下的爱情悲歌:解读《胭脂扣》

文学戏曲 | 传统与现代交锋下的爱情悲歌:解读《胭脂扣》

李碧华的《胭脂扣》以悲剧为主线，贯穿着对情感宿命的叩问，勾勒出如花、凌楚娟等女性面对情爱时的不同姿态。当现代意识与传统观念碰撞交织，爱情的选择呈现出多元分化的态势。李碧华借时代变迁，映照出传统文明中爱情的纯粹执着与现代文明下情感的复杂功利，探讨了爱情与人性的复杂关系。 ◎《胭脂扣》的爱情书写形态如花身世凄惨，未成年便沦为歌女，看尽人情冷暖。因某种机缘，她遇见十二少，两人一见倾心，开始宿命
文学戏曲 | 《赤旗之下: 时光里的守望》边缘形象的舞台文化符号建构

文学戏曲 | 《赤旗之下: 时光里的守望》边缘形象的舞台文化符号建构

在大量以大时代变迁为背景的叙事中，存在一类反复出现却始终未被充分书写的人物，他们是被变革洪流推向边缘的家中老人。她们受限于传统观念，习惯用传统伦理的尺度衡量女子的选择。在以往的叙事中，这类形象往往容易被简化为两种极端：要么是略显固执的传统长辈，要么是无私奉献的“英雄母亲”。前者扁平而缺乏温度，后者崇高却丢失真实。二者将复杂的生命体验压缩为单一的意义指向。可问题在于一个被传统伦理完全塑造的女性，
文学戏曲 | 红色经典钢琴作品的时代精神与审美表达

文学戏曲 | 红色经典钢琴作品的时代精神与审美表达

导语红色经典钢琴作品之所以能够穿越时代，首先不在于它们被反复演奏，而在于它们将一个民族的历史经验转化为可听、可感、可重新进入的声音形象。钢琴原本来自西方，但在中国音乐家的创造中，它不再只是展示技术的乐器，而成为讲述中国革命记忆、民族情感和时代理想的媒介。那些激越的八度、宽广的和弦、坚实的节奏与歌唱性的旋律，常常将个体情绪推向集体经验，使听者在音响中重新感受奋斗、牺牲、团结与希望。真正有生命
文学戏曲 | 现代舞台演出中的灯光设计

文学戏曲 | 现代舞台演出中的灯光设计

导语随着舞台艺术向数字智能化转型，灯光设计已不再局限于基础照明，而成为集空间塑造、叙事表达、氛围营造于一体的综合艺术。如今，灯光设计通过光影、色彩与节奏把控，重塑舞台视觉、烘托剧目氛围，成为舞美创作的核心环节。本文结合一线演出实操经验与专业理论，围绕话剧、综艺、歌舞等场景分享布光与调光技巧，并针对中小型剧组设备和经费有限的现状提出优化方案，可为基层灯光从业者提供实用参考。在舞台视觉呈现中，
文学戏曲 | 融通中外的鲁西音乐家

文学戏曲 | 融通中外的鲁西音乐家

导语李士钊（1916-1991），这位出生于山东聊城的学者、翻译家、音乐活动家与教育家，其生涯贯穿于中国近现代史上最为动荡也最具变革性的年代。他并非身处聚光灯下的作曲家或演奏家，却在音乐文化传承、国际交流、学术研究、社会批判与民间艺术保护等多个领域留下了不可磨灭的印记。李士钊以开阔的视野、坚韧的实践和深厚的民族情怀，为中国音乐事业的发展做出了重要的贡献。 ◎ 国际音乐文献的编译者李士钊敏
文学戏曲 | 新时代,群众文艺戏剧的创新表现

文学戏曲 | 新时代,群众文艺戏剧的创新表现

导语随着物质生活水平的逐步提升，人们的精神生活需求也在不断提高。群众文艺戏剧作为连接政策话语与民间情感的桥梁，其不仅能够丰富基层群众的精神文化生活，还能发挥凝聚社区共识的作用。然而，当下部分群众文艺戏剧在创作表达方面存在套路化、脸谱化、刻板化问题，难以激发观众认同和情感共鸣，导致不少群众文艺戏剧的生命力与感染力下降。针对群众文艺戏剧创作中存在的问题，结合新时代背景下人们的精神文化需求，创作者需
文学戏曲 | 影视角色人物妆容造型设计思路

文学戏曲 | 影视角色人物妆容造型设计思路

在影视艺术创作过程中，妆容造型是人物形象的视觉化呈现，直接表现人物的身份、性格、时代背景和情绪变化等。优质的妆容造型可以强化角色辨识度，帮助演员完成人物的演绎，提高影视作品的画面层次感和艺术感染力。随着影视制作水平的不断提升，观众的审美标准越来越高，妆容造型也从原来的简单美化修饰发展为符合剧本要求、人物设定和镜头语言。 ◎妆容设计原则与整体思路剧本是妆容创作的主要依据，所有造型设计均需与
文学戏曲 | 以情塑形、以技传韵：记录《昭君出塞》的二度创作

文学戏曲 | 以情塑形、以技传韵：记录《昭君出塞》的二度创作

王志信、刘麟的《昭君出塞》打破了传统悲情叙事，融合汉蒙民间音调与中西作曲手法，是高难度女高音作品中的经典。本文结合笔者的获奖舞台实践，从作品内涵、音乐特征切入，分段解析气息、润腔、音色等演唱技巧，分析人称变化中的人物心理刻画，梳理舞台二度创作分寸与方法，总结声情相融的演绎思路，为同类历史题材声乐作品提供实践借鉴。刘麟作词、王志信作曲的《昭君出塞》是当代民族声乐经典，常用于演出与教学。作品跳
光影世界 | 戏曲美学意象与动画剪辑转场的融合之道

光影世界 | 戏曲美学意象与动画剪辑转场的融合之道

动画剪辑与转场并非单纯的技术衔接，而是组织时间、空间、情绪和文化意义的综合机制。戏曲美学在长期演进中形成了程式化表演、虚拟化空间和意象化表达，其价值不仅体现为脸谱、戏服、锣鼓、戏台等可识别符号，更体现为以有限形式生成丰富审美意味的艺术方法。将戏曲美学意象引入动画剪辑与转场，关键在于完成从传统舞台程式到现代影像语言的媒介转译，使“以形写神、以虚带实、以动传情”的审美逻辑，转化为动画叙事结构、镜头
光影世界 | 成都东郊记忆: 工业遗存的光影新生

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国内大量老旧工业遗存已告别生产功能，由废弃“工业锈带”转变为文创文旅空间。夜间景观成为工业遗产活化及激活老城夜经济的关键抓手。数字光影艺术凭借交互性、数字化和沉浸式优势，逐步成为工业遗址夜景更新的主流手段，有效重塑了工业空间的夜间风貌，并提升了公共文旅体验。 ◎ 内在逻辑与重塑路径东郊记忆地处四川成都东二环外侧，其空间基底以硬质工业肌理为主，规整的厂房建筑、厚重的钢结构体系、错落的工业设
光影世界 | 从“看展”到“入展”，沉浸式展览视觉叙事设计

光影世界 | 从“看展”到“入展”，沉浸式展览视觉叙事设计

随着信息技术和数字媒体技术的快速发展，展览设计行业正经历着由传统静态展示向数字化、互动化、沉浸式体验转型的重要阶段。尤其是数字投影、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、人工智能以及互动装置等技术的广泛应用，使沉浸式展览逐渐成为当代展示设计领域的重要发展方向。在沉浸式展览设计中，视觉叙事设计发挥着至关重要的作用。视觉叙事不仅承担着组织信息、传递内容和塑造情感体验的功能，

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