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云南画报

云南画报

2026年15期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史传承 | 河间吹歌的活态存续与当代转型

历史传承 | 河间吹歌的活态存续与当代转型

导语燕赵民间鼓吹乐底蕴深厚。河北吹歌分冀中、冀南、冀东三大流派，河间吹歌是冀中鼓吹乐的典型代表，其依托本地婚丧、庙会等民俗延续数百年，特色鲜明。当下，依托传统文化传承工程、乡村振兴与大运河文化带建设，非遗传承基地成为民乐活态传承的核心平台，兼具传习、整理、展演等功能。本研究突破单一文献研究局限，立足田野观察，融合艺人、民间爱好者、民众等多方视角，如实呈现传承基地运营实况，剖析城市化背景下传统鼓
历史传承 | “非遗+特教”模式下，苗族蜡染赋能古城文旅升级

历史传承 | “非遗+特教”模式下，苗族蜡染赋能古城文旅升级

导语昭通是滇东北历史文化的核心载体，文旅产业发展迅速。苗族蜡染之所以成为国家级非物质文化遗产代表性项目，不仅在于它独特的技艺方式，更因为它是苗族历史文化传承的载体。蜡染是我国古老的印染工艺之一，拥有悠久的历史。昭通立足苗族的蜡染资源与昭通古城的文旅场景，探索“技艺传承—群体赋能—产业振兴”融合机制，推动“静态保护”的蜡染技艺向“活态传承”转变，从而丰富古城文旅业态。昭通市位于滇川黔交界处，
历史传承 | 数字创意视域下河北非遗IP的跃升路径

历史传承 | 数字创意视域下河北非遗IP的跃升路径

导语数字时代的到来，彻底重塑了传统文化资源的传承与发展模式。数字创意技术的迭代更新，为非物质文化遗产IP的商业化、年轻化、常态化发展提供了核心动力。河北拥有蔚县剪纸、吴桥杂技、唐山皮影、曲阳石雕、武安傩戏等百余项省级及以上非遗代表性项目，积淀了燕赵文化、运河文化、太行民俗等独特的地域文化基因，具备打造特色非遗超级IP的深厚资源基础。长期以来，河北非遗发展深陷“重保护、轻创意、弱运营”的困境，多
历史传承 | 活态传承下的民间美术创新之路

历史传承 | 活态传承下的民间美术创新之路

导语在当代文化呈现多元发展趋势的背景下，民间美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，正面临着传承方式与传播路径的转型。如何在维持其原真性与文化内核的基础上，达成创造性转化、创新性发展，已然成为文化研究和文化实践方面的重要议题。活态传承注重在现实生活、实践场域中延续文化生命力，这为民间美术带来了全新的发展思路。第一，深挖民间美术基因，夯实活态传承根基。民间美术的活态传承应依靠对其文化基因、审
历史传承 | 古中山国文化IP的数字视觉转化

历史传承 | 古中山国文化IP的数字视觉转化

导语中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，部署了文物数字化活化工作；河北省推进文旅强省建设，夯实“这么近，那么美，周末到河北”文旅品牌。现阶段，文博数字化相关研究多聚焦省级公立文博场景，针对县域民办博物馆的适配方案较少；燕赵文史研究多侧重于文献考据，文物标准化视觉开发和数字IP产业化研究明显不足。平山县古中山国作为燕赵文脉独有的农牧交融遗存，文物视觉辨识度突
旅游文创 | 以沉浸式钢琴演艺打造文旅夜游

旅游文创 | 以沉浸式钢琴演艺打造文旅夜游

钢琴艺术是西方古典音乐的重要组成部分，受限于音乐厅的有限场地及单向传播方式。传统钢琴表演舞台的展现形式多以静态视觉、固定空间为主，观众与演奏家之间存在一道难以逾越的物理及心理鸿沟。然而，随着数字化浪潮的到来，这一局面已被改变。从上海胜利电影院变成“宇宙飞船”的沉浸式钢琴音乐会，到入选戛纳电影节的XR钢琴演出《与火共舞》，沉浸式钢琴表演作为一门艺术形式正走入文化旅游夜间经济中。传统的乐器生产
旅游文创 | 文旅融合下传统非遗文创的活化策略

旅游文创 | 文旅融合下传统非遗文创的活化策略

随着文旅融合的持续深化，非遗不再局限于静态保护，而转变为文旅产业创新发展的优质资源。非遗文创是传统文化现代化转化的重要载体，而青年作为文旅消费和潮流传播的核心群体，正逐步成为非遗活态传承的关键受众。 ◎ 非遗文创的发展困境在文化强国战略引领下，文化赋能旅游成为文旅行业的发展趋势。独具地域人文价值的非遗，是文旅产业构建差异化竞争力的核心资源。当下，Z世代青年追求个性化、沉浸式的社交文化体验
旅游文创 | 文旅融合下的纤维艺术实践

旅游文创 | 文旅融合下的纤维艺术实践

大众旅游消费逻辑已从单一观光转向沉浸式文化体验，柔软、可触摸、具备手工温度的纤维艺术，逐步成为文旅场景填充空间叙事、区分地域辨识度的媒介载体。传统纺织、刺绣、编织等纤维技艺长期停留于工艺美术陈列范畴，文旅产业扩张打造的线下空间、研学场景和文创消费渠道，则为纤维艺术走出专业美术馆搭建了落地通道。 ◎ 纤维艺术实践困境第一，在地文化符号浅层嫁接，材料叙事逻辑断裂。多数文旅项目引入纤维艺术时，
旅游文创 | 以钢琴之声，奏响文旅融合的和谐乐章

旅游文创 | 以钢琴之声，奏响文旅融合的和谐乐章

钢琴在我国已有百年历史，拥有庞大的群众基础及广泛的影响力，具有很强的适应性和可塑性，能够很好地与旅游业结合。然而，传统钢琴演出受音乐厅空间限制，以及固定观众席位、表演形式单一等因素影响，已不能满足新时代文化旅游业发展的需求。 ◎ 文旅场景中的钢琴演奏创新传统的钢琴演奏者是职业钢琴家，演出场所主要是音乐厅，观众群体多为古典音乐爱好者。在文旅高质量发展背景下，演奏者的范围逐步扩大。第一，
旅游文创 | 文旅融合背景下，文化馆解锁非遗传播新方式

旅游文创 | 文旅融合背景下，文化馆解锁非遗传播新方式

非遗来源于民间，是古代劳动人民的智慧结晶。文化馆是市、县级的基层文化单位，其主要职能是开展群众文化活动，为各类群文项目提供场所。因此，基层文化馆对地区非遗的熟悉程度远超其他文化机构，应依托自身核心职能与单位特性，以文娱项目为载体，搭建非遗主体、传承人、人民群众及政府部门之间的联动桥梁，推动各类非遗传播推广活动的开展。通过贴近日常生活的多元群文活动，增强群众对非遗的认知，促进其积极主动参与非遗传
旅游文创 | 借力融媒体，让共青团青年工作焕发活力

旅游文创 | 借力融媒体，让共青团青年工作焕发活力

随着新媒体技术的深度普及，融媒体打破了传统媒体的时空边界、形态边界与传播边界，形成了“全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体”的全新传播生态。在此背景下，主动适配融媒体传播趋势，创新青年工作模式、重构工作体系、优化工作路径，成为新时代共青团深化改革、提升履职效能的必然要求。融媒体并非单一媒体形态，而是依托信息技术，整合传统媒体与新媒体资源，实现内容、渠道、平台、人员、运营的深度融合，形成信
旅游文创 | 城市钢琴公共装置赋能文旅街区

旅游文创 | 城市钢琴公共装置赋能文旅街区

城市文旅街区在经历大规模物理空间更新后，正面临着深层活化困境。物理空间的修缮与再造相对容易实现，但街区是否具备持久的文化吸引力与社会活力，则需要看它能否在空间内引入有价值的文化活动及互动元素。公共艺术装置被认为是激发街区活力的有效方式。钢琴具有良好的观感、美妙的声音和较高的包容度，近年来频繁出现在城市空间中。这些放置在广场、街道或走廊里的钢琴，邀请过往行人驻足弹奏。在机械复制的时代，人们重拾触
文化艺术 | AIGC在传统文化传播中的应用

文化艺术 | AIGC在传统文化传播中的应用

生成式人工智能（AIGC）指拥有泛化能力的智能体，它能通过识别与学习已经有数据模型的方式生成使用者需要的内容（如生成大型预训练模型以及对抗网络等）。该项技术对内容生产者来说既是准确的分类方式，也是一种按要求生产需求内容的生产方式。从更高维度看，生成式人工智能（AIGC）生产内容（PGC）和用户生产内容（UGC）之后的一种新的内容创作途径和技术集合创造途径。 AIGC技术的价值集中在它的内容生
文化艺术 | 群众文化志愿服务的模式创新与可持续发展

文化艺术 | 群众文化志愿服务的模式创新与可持续发展

新时代文明实践背景下，群众文化志愿服务是全面推动基层文化的重要驱动力。本文聚焦文旅和文化惠民两个融合途径，探讨群众文化志愿服务的模式创新。通过分析川渝文化互通、持续搭建跨文艺交流平台的实践案例，拓展思维方式，有效提出提升文化惠民水平的精准措施。从文化赶集、美舞台展演三个维度出发，提出强化资源整合、深化品牌打造、推动数字赋能等发展措施，为新时代基层提供更加坚实的理论基础。近年来，随着我国经济
文化艺术 | 匾额书法的记忆机制与文化功能

文化艺术 | 匾额书法的记忆机制与文化功能

匾额作为中国传统建筑的重要构成部分，承载着家族记忆建构与文化传承的功能。中国传统建筑的门楣之上，一方匾额往往浓缩着家族数百年的历史纵深。“太原堂”“三省传家”等简短文字，既是视觉焦点，也是家族精神的具体化身。匾额书法是一种可见的家族记忆，其形式本身承载着深厚的扬·阿斯曼的文化记忆理论区分了“交往记忆”与“文化记忆”，强调文化记忆通过物质载体实现跨代传递。本文在借鉴上述理论时，考虑了汉字书法的
文化艺术 | 藏族唐卡动画叙事的转译

文化艺术 | 藏族唐卡动画叙事的转译

藏族唐卡具有明确的图像秩序、符号系统和文化含义。数字媒体扩大了唐卡的传播范围，也改变了公众接触唐卡的方式。然而，部分唐卡动画化实践仍停留于形式借用和表层效果层面，未能解释图观看逻辑与象征关系。本文以公众理解为目标，结合视觉符号学、动画叙事和文化遗产数字阐释研究，号解码一路径重组一意义转译一动画表达一反馈修正”的设计路径。研究认为，唐卡动画转译的重静态图像产生运动，而是将其空间秩序、符号关系和文
文化艺术 | 民间传统符号下二维动画的美术创作

文化艺术 | 民间传统符号下二维动画的美术创作

民间传统符号涵盖族群的历史记忆和审美基因，赋予动画美术创作丰富的造型、色彩和内涵。动画的美术风格，依赖线条、色彩、造型与构图等视觉元素的系统组织与协调。民间传统符号在这些层提供借鉴范本。以东巴象形文字为例，这套由纳西族先民创造的文字体系以物象为根基，线条简练而富。其造型逻辑与动画角色设计中的概括、提炼存在内在关联，两者都用少量视觉元素表现明确信息。民族纹案是动画美术创作中不可缺少的视觉元素
文化艺术 | AIGC与人机协同的动画艺术

文化艺术 | AIGC与人机协同的动画艺术

生成式人工智能（AIGC）的迅猛崛起，正在深度重构全球文化创意产业的生产范式。在动画领域，Sora， Runway Gen-3， Stable Diffusion 等工具相继商用落地，使得以往需要数十人历经数月完成发工作，得以压缩至数日之内。这种生产效率的量级跃升令人瞩目。当前，AIGC在动画制作全流程中的渗透已跨越实验阶段，进入规模化应用轨道。在前期概念开发环节，Midjourney等图
文化艺术 | 当代写意人物画的生活化表达与创作实践

文化艺术 | 当代写意人物画的生活化表达与创作实践

当代写意人物画突破了传统题材范式，将目光投向日常生活，使生活化题材成为承载时代精神和审美理想的重要载体。本文从审美表达与创作实践两方面切入，分析生活化题材在当代写意人物画实现从平凡物象到诗性意蕴的转化，探讨其蕴含的人文温度、意象造型与笔墨韵味，并结合代表性画家提出深入生活观察、笔墨语言创新与意境营造的具体实践路径，以期推动写意人物画的当代发展。传统写意人物画多取材于历史故实、道释仙佛、高士
文化艺术 | 以陈云纪念馆为例，看具身设计在人物类纪念馆中的应用

文化艺术 | 以陈云纪念馆为例，看具身设计在人物类纪念馆中的应用

在人物类纪念馆从“物的展示”向“人的叙事”转型的当下，传统图文展板与文物陈列已难以满足观众对历史人物立体认知的需求。场景还原式具身设计通过物理空间重构、感官体验营造与情境叙将观众置于革命人物生活与工作的真实语境中，为认知深度提升提供了新路径。随着文化遗产传播理念的迭代，人物类纪念馆展览的核心目标已从 “告知人物生平” 转向 “塑造可感知的人物人格”。传统展览多依赖文字、图片与孤立文物的线
文化艺术 | 启东美术馆带你沉浸式体验艺术之美

文化艺术 | 启东美术馆带你沉浸式体验艺术之美

春节是中国城乡人口流动最为剧烈的时段。对于启东这类地处长三角的县城而言，大量“回乡客”的短暂涌入，构成了县城美术馆春节期间特殊的观众群体。他们包括在外求学的大学生、沪杭工作的子女迁居大城市春节返乡的老人。与此同时，本地居民仍是春节文化活动的基本受众，主要包括留在家庭、寒假期间的中小学生，以及日常关注美术馆的艺术爱好者。这一双重观众结构，形成了县城美术的公共教育课题。艺术博物馆的“公共性”始
文化艺术 | 满足多样化文化需求，基层博物馆的服务升级之路

文化艺术 | 满足多样化文化需求，基层博物馆的服务升级之路

基层博物馆的服务职能正趋于多元化，涵盖收藏、保护、研究以及展示当地自然、历史、文化、民俗等内容，作为公益性文化机构，如何提升公共服务能力已成为基层博物馆关注的焦点。随着公众对精神需求日益多样化，基层博物馆若要提升公共服务能力，就需要满足公众不断增长的精神文化需求，进一步完善现代公共文化服务体系。 ◎基层博物馆服务提升价值基层博物馆致力于提升公共服务能力，本质上是为了激活基层沉淀的大量文化
文学戏曲 | 秦腔女小生演员反串的形象塑造与文化内涵

文学戏曲 | 秦腔女小生演员反串的形象塑造与文化内涵

秦腔是西北地区重要的地方戏曲，也是国家级非物质文化遗产代表性项目，具有高亢激越的声腔、严谨的程式体系和鲜明的地域品格。女小生以女性的身体塑造男性角色，使声腔条件、形体特征和角色性别之间形成特殊张力。本文以戏曲表演分析、文本细读和文化阐释相结合的方式，对其唱念、身段、妆服和人物关系进行形象建构，并对其中包含的性别审美、地域文化及非遗传承等内涵进行分析。研究者认为女小生反串不是简单的模仿男性，而是
文学戏曲 | 不一样的语言巧思:网络流行语隐喻与文学隐喻对比

文学戏曲 | 不一样的语言巧思:网络流行语隐喻与文学隐喻对比

近年来，网络空间涌现出大量具有隐喻特征的流行语，成为社会心态的重要表征。与此同时，经典文学隐喻仍在持续生成意义。本研究运用概念隐喻理论，对网络流行语隐喻与经典文学隐喻进行系统性比较。研究发现，网络隐喻以“模式识别”为生成逻辑，侧重即时共鸣与社群连接；文学隐喻则以“生命洞察”为根基，追求延时共振与深度阐释。二者并非截然对立，而是在双向渗透中共同构成从“闪电式创新”到“慢速沉淀”的共生光谱。数
文学戏曲 | 秦腔艺术的发展困境与创新策略

文学戏曲 | 秦腔艺术的发展困境与创新策略

导语秦腔也称梆子戏，是我国最古老的戏曲之一。一句“百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔”，道尽了秦腔在西北大地上的深厚底蕴。秦腔凭借激越慷慨的艺术特质和贴近民众生活的情感表达，在西北大地绵延数百年，其浓烈深沉的情感表现成为承载秦人文化血脉的精神符号。然而，在当前城镇化加速推进及现代娱乐方式多元化的双重冲击下，秦腔也面临着较大的发展瓶颈。 ◎秦腔艺术的发展困境秦腔作为古老而灿烂的戏曲剧种，
文学戏曲 | 数字化赋能初级钢琴表演技巧与音乐性融合

文学戏曲 | 数字化赋能初级钢琴表演技巧与音乐性融合

数字化技术拥有可视化呈现、精准化数据分析、沉浸式场景建立等诸多优势，为钢琴表演技巧与音乐性融合打开了全新的通道。基于此，本文剖析初级钢琴学习与舞台呈现的现状，探寻技巧和音乐性割裂的核心缘由，并从基础训练、情感塑造、研习模式、考评模式四个维度，提出数字化辅助下，技巧和音乐性协同培育的实践策略，以期解决初级钢琴表演“重技轻艺”的问题，助力入门弹奏者达成技术规范和艺术表达的共同进步，推动基础钢琴音乐
文学戏曲 | 基层剧团服装的低成本维护策略

文学戏曲 | 基层剧团服装的低成本维护策略

导语服装在基层剧团中看似属于后台事务，实则牵动角色识别、演出衔接和经费消耗诸多环节。张掖市七一剧团兼顾传统戏和现代戏，服装门类杂、复用率高、局部损耗频繁，若仍停留于演后收存、损坏再补的处理方式，有限资源将很快被细碎开支侵蚀。将服装维护从经验处置引向日常治理，已成为基层院团稳演出、控成本的关键落点。 ◎基层剧团服装低成本维护基层剧团的服装维护，贯穿于排练、装箱、转场、上台、归库等整个演出链
文学戏曲 | 《浪浪山小妖怪》中镜头权力关系的视觉建构

文学戏曲 | 《浪浪山小妖怪》中镜头权力关系的视觉建构

动画电影的魅力，往往体现在最细微的帧格与镜头转换之间。2025年的《浪浪山小妖怪》将有关规训、表演与反抗的深刻主题，融入每一处看似随意的镜头调度中。仔细剖析这部影片的镜头语言可以发现，正是这些微观且具有技术性的镜头调度，在观众的不知不觉中逐步构建、维持，并最终颠覆了影片中的视觉权力结构。 ◎ “洞府刷锅” 片段《浪浪山小妖怪》中，“洞府刷锅”这一看似日常的劳动场景，实则承担了建构影片视觉
乡村振兴 | 福建乡村双轨规划现存问题与优化路径

乡村振兴 | 福建乡村双轨规划现存问题与优化路径

导语福建省“八山一水一分田”的自然地理格局，使乡村地区面临建设空间稀缺、资源约束趋紧、发展条件差异显著等制约。为系统解决乡村规划管理问题，福建省创新构建了村庄规划审批与《福建省乡村地区“通则式”规划技术管理规定（试行）》（简称《通则式管理规定》）并行的双轨管理模式。该模式通过精细设计与底线管控分类施策，率先实现全省乡村建设活动规划管理全覆盖。福建省“依规一依则”双轨模式的形成，是响应国家规
乡村振兴 | “两创”视域下，县域非遗的活态传承

乡村振兴 | “两创”视域下，县域非遗的活态传承

导语坚持把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，推动中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展（简称“两创”），是新时代文化建设的核心方针。非物质文化遗产作为地域传统文化的活态载体，是县域文化建设、乡村振兴和基层精神文明培育的核心资源。陕西省铜川市耀州区是古耀州治所，积淀千年文化，现有国家级非遗代表性项目2项、省级非遗代表性项目11项、市县级非遗代表性项目百余项。近年来，区委、区政府
乡村振兴 | 智能技术赋能县级融媒体提质增效

乡村振兴 | 智能技术赋能县级融媒体提质增效

导语在数字媒体快速发展背景下，传统县级融媒体新闻生产模式难以适配当下互联网时代的传播需求。本文结合的运营实践，对人工智能在采编、短视频制作、用户精准分发等环节的落地进行了详细梳理，为基层媒体的数字化转型提供了可复制、可推广的实操经验。甘肃省定西市于2019年完成媒体资源整合，逐步形成广播电视、“两微一端”、短视频平台协同传播体系。目前，临洮县已形成以微信公众号“看临洮”、“新临洮”客户端、
乡村振兴 | 文旅赋能推动西部乡村高质量发展

乡村振兴 | 文旅赋能推动西部乡村高质量发展

导语西部地区，尤其是西部乡村，既是内需潜力的重要承载空间，也是供给体系的关键组成部分。文旅融合是撬动西部乡村高质量发展的重要支点。国家层面高度重视乡村振兴工作，强调“全面推进乡村振兴，要立足特色资源，坚持科技兴农，因地制宜发展乡村旅游、休闲农业等新产业新业态”。 ◎ 文旅融合的内在逻辑内需循环逻辑：城乡文旅供需双向适配。国内大循环的核心是畅通城乡要素流动、挖掘国内消费潜力。当前，乡村文

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