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云南画报

云南画报

2026年04期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史非遗 | 古滇国青铜扣饰的审美意蕴

历史非遗 | 古滇国青铜扣饰的审美意蕴

导语在古滇国丰富多彩的青铜文化中，青铜扣饰无疑是一类极富特色的装饰品。这类独特器物，其背面都有一个矩形齿扣，可供人们系戴，也能用于悬挂，为人们的装饰使用提供便利。青铜器正面则运用透雕、浮雕等精湛手法来表现人物或动物图像。其中，表现动物搏噬场面的透雕扣饰最具视觉冲击力。虎、豹、狼等凶猛的动物与牛、野猪等猎物之间展开的生死相搏场景，被古滇国技艺高超的工匠巧妙地凝固于方寸之间的青铜画面中，成为中国古
历史非遗 | 白马藏族非遗舞蹈传承

历史非遗 | 白马藏族非遗舞蹈传承

导语白马藏族非遗舞蹈扎根于特定历史环境与社会结构，是文化记忆及情感认同的关键承载者。在当代社会转型背景下，其传承形态、理论研究及功能定位均有不同程度调整。通过梳理舞蹈文化形态与历史脉络，探究当代传承现状与面临问题，从多角度探寻传承路径。 ◎ 白马藏族非遗舞蹈形态与内涵白马藏族非遗舞蹈并非以舞台化、体系化的艺术形式存在，而是长期融入社会生活和仪式实践中，其类型划分主要参照功能场域和使用情境
历史非遗 | 从几何形态的点线面，解读《明妃出塞图》

历史非遗 | 从几何形态的点线面，解读《明妃出塞图》

导语宫素然的《明妃出塞图》（又名《昭君出塞图》）描绘了西汉王昭君远嫁匈奴的出塞场景。本文聚焦视觉形态要素这一现代图像解析新视角，深入挖掘《明妃出塞图》中出现的几何形、黑白灰体系、点线面语言等核心视觉要素，探究传统绘画形式语言的内在逻辑与美学价值，并将所思所想转化为对自身实践的指导。 ◎ 几何形状的形式感受几何形状是基于数学原理抽象提炼的视觉形态，指通过规则化构造形成、边界清晰且具有可量化
历史非遗 | 临古帖获新知：书法境界的层层递进

历史非遗 | 临古帖获新知：书法境界的层层递进

临摹与创作是书法研习中互为补充、彼此转化的双重维度。从临摹的层次递进、形式要素的提取重组、心手相应的境界升华三个层面，本文将有层次、有逻辑地厘清经典碑帖临摹向创作转化的实践路径。 ◎层次递进：从形似到神似临摹之初必然要追求“形似”，即对经典碑帖的点画形制、结字位置予以极为准确的摹写，故而这是入门传统书法最切实、最基础的途径。《曹娥碑》为东汉隶书的极佳范例，结字宽博，点画波磔分明，是习隶者
历史非遗 | “气韵生动”在中国电影中的传承及应用

历史非遗 | “气韵生动”在中国电影中的传承及应用

导语随着媒介技术的迭代与文化自信的提升，国产电影创作逐渐从对西方影视技法的借鉴转向对本土传统艺术的挖掘。中国传统艺术中的“气韵生动”由南朝谢赫在《古画品录》中提出，后经历代学者阐释，形成了以“生命精神”为核心的美学体系，渗透于书画、园林、戏曲等诸多艺术门类。 ◎ “气韵生动”的古典美学内涵 “气韵生动”最早见于南朝谢赫的《古画品录》，是中国古典美学的核心范畴。历代学者对其内涵多有阐释，叶朗
旅游文创 | 深耕福建海洋非遗，助力文旅创新发展

旅游文创 | 深耕福建海洋非遗，助力文旅创新发展

福建海洋文化底蕴深厚，涵盖造船技艺、湄洲岛文化、商帮精神与昙石山史前文化等内容，多项元素入选人类非物质文化遗产与国家级非物质文化遗产代表性项目名录，是福建文旅产业的核心竞争力。当前，福建海洋非遗文创产品开发存在诸多问题，仅简单复制表层要素，难以实现文化传播与文旅赋能的双重目标。基于此，结合实地调研成果，聚焦非遗文创产品创新设计，探索地域海洋非遗向文创产品转化的路径，使非遗以游客易接受的方式传播
旅游文创 | 可持续视域下的文创产品设计

旅游文创 | 可持续视域下的文创产品设计

在“双碳达峰”背景下，可持续性设计成为文创产业高质量发展的核心。本文以咖啡渣、手工纸等环保材料为载体，结合非物质文化遗产的文化内核，探究可持续视域下文创产品的设计路径与实践策略。通过分析当前文创产品设计现状及痛点，结合具体实践案例，从材料可持续、文化可持续、设计可持续三个维度展开论述，为可持续文创产品设计提供理论参考与实践借鉴。随着全球生态环境问题日益突出，可持续性设计成为文创产业发展的重
旅游文创 | 文旅赋能大理非遗瑰宝

旅游文创 | 文旅赋能大理非遗瑰宝

大理白族扎染是国家级非物质文化遗产代表性项目，集手工技艺、民族审美、民俗文化与生态智慧于一体，是云南少数民族传统工艺的典型代表。通过研究白族扎染的工艺特征、艺术价值与文化内涵，结合大理文旅产业发展现状，分析扎染与旅游融合的现实意义，提出针对性的优化路径，旨在推动白族扎染在当代社会实现活态传承，促进非遗与旅游高质量融合发展。大理地处滇西苍洱之畔，是白族文化的核心聚居区。白族扎染古称“绞缬”，
旅游文创 | 用好文化馆资源, 助力文旅融合发展

旅游文创 | 用好文化馆资源, 助力文旅融合发展

在文旅融合背景下，群众文化作为连接地方文脉与大众旅游的核心纽带，已成为激活旅游消费场景、增强文化体验的重要驱动力。群众文化作为基层文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和地域特色，能够为大众旅游增添独特魅力。吉林省白山市抚松县地处长白山腹地，拥有丰富的自然资源、独特的民俗风情和深厚的文化底蕴。近年来，抚松县文化馆积极探索“以文促旅、以旅彰文”的发展模式，致力于通过群众文化的普及与创新，推
旅游文创 | 文旅融合赋能普洱群文品牌建设

旅游文创 | 文旅融合赋能普洱群文品牌建设

文化旅游融合发展对乡村振兴具有显著推动作用，而群众文化辅导活动则搭建了文化传播与旅游体验之间的桥梁。在云南省“3815”战略框架下，普洱市依托其生态资源优势与茶文化起源地的独特地位，在乡村振兴进程中面临品牌建设与文化服务效能提升的关键课题。 ◎ 底蕴深厚的普洱文化资源作为热带亚热带气候条件下的典型代表区域，普洱因其独特的地理环境而成为我国重要的咖啡与茶叶生产中心之一，具备深厚的农业、文化
旅游文创 | 当代婺州窑产品创新之路

旅游文创 | 当代婺州窑产品创新之路

婺州窑烧制技艺是浙江金华地区特有的传统工艺。2014年，婺州窑陶瓷烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。作为金华八婺文化的代表，其承载着深厚的地域文化与社会属性。在后工业社会背景下，非遗的保护和创新成为重要议题。实践中，婺州窑现代产品基于生活日用品属性，结合文化内涵与创新设计，形成了具有当代价值的文创产品体系。 ◎ 以文化主导设计语境工美领域学者杭间提出“工艺与生活的连续性”
旅游文创 | 以拱宸桥为例, 看无障碍设施优化路径

旅游文创 | 以拱宸桥为例, 看无障碍设施优化路径

近年来，全国各地稳步推进文化惠民政策实施和无障碍环境建设。浙江省率先将“文化强省”作为发展主旋律之一，起到了积极的模范作用。确定“文化+科技”“文化+旅游”“文化+民生”三大新时代社会发展方向，在文旅和民生建设发展浪潮中，牢牢守护大众权益。倡导无论公共设施、文化场所，还是历史文化景区，都应成为每个人公平参与、共享文化成果的场域。 ◎ 展示城市温度的拱宸桥为了让文化惠民真正落实到每一位市民
旅游文创 | 激活宣传工作潜能, 助力国有企业发展

旅游文创 | 激活宣传工作潜能, 助力国有企业发展

国有企业作为我国国民经济的中坚力量，加快改革发展、提升市场竞争力至关重要。当前，越来越多国有企业认识到宣传工作对自身发展的重要性，开始转变宣传的单一“喉舌”角色，充分发挥其“引领、服务、塑造、沟通、保障”功能。然而，很多国有企业在创新宣传工作时仍面临瓶颈，理念、视角、内容和方式方法等问题不断凸显。因此，探索宣传工作优化策略，挖掘其实践价值，实现宣传工作的提质增效，成为亟待解决的问题。 ◎ 国
文化艺术 | 当代城市风景画的精神隐喻

文化艺术 | 当代城市风景画的精神隐喻

当下，风景绘画的内涵与实践发生剧变。当代艺术家将画布转化为反映现实、承载精神的场域。本文以城市风景油画为研究对象，分析其如何表现疏离、记忆等主题，成为探讨现代人精神困境与文化认同的载体。本文结合艺术家案例与个人创作，旨在阐释风景绘画在当代语境中的精神隐喻。 ◎精神视域下的当代风景画在城市化与互联网飞速发展的今天，自然环境在人的活动中发生剧变，“风景”无论是从相貌还是含义都与过往迥然不同，
文化艺术 | 智慧图书馆建设与服务创新

文化艺术 | 智慧图书馆建设与服务创新

在国家积极推进文化数字化战略背景下，作为公共文化服务主要阵地的江苏省淮安市淮安区图书馆，智慧化转型已成为提升服务效能的关键路径。本文立足于淮安区图书馆实际操作场景，深入分析当前用户在资源获取、服务体验、场景适配等方面的核心需求，结合多地图书馆智慧服务案例，从资源整合、技术落地、服务延伸三个维度，探索可行的创新服务模式。旨在突破传统服务瓶颈，让智慧技术能够真正契合市民需求，推动公共文化服务朝着普
文化艺术 | 数字与美学交织：生成式AI赋能首饰创意设计

文化艺术 | 数字与美学交织：生成式AI赋能首饰创意设计

生成式 AI 凭借数据推演、创意生成和参数化输出等技术特征，成为数字时代首饰创意设计的重要技术支撑。本文立足首饰创意设计实践场景，从解构思维边界、优化创作效率、衔接数字链路三维度分析生成式 AI 应用的核心价值，剖析其在艺术审美偏差、工艺落地适配、技术能力适配和知识产权界定等方面的现实挑战。基于技术与艺术融合的核心逻辑，通过构建专属数据集，研发定制化模型，培育数艺融合能力，建立质量管
文化艺术 | 参与式设计在交互艺术创作中的机制

文化艺术 | 参与式设计在交互艺术创作中的机制

虚拟现实（VR）作为一种沉浸式交互技术，正日益广泛应用于当代艺术创作领域。相较于静态观赏的传统艺术，VR 交互艺术以其沉浸感和互动性，吸引观众主动参与，并促使观众在虚拟环境中获得身临其境的审美体验。 ◎ 参与式设计与交互艺术参与式设计又称协同设计，指在设计过程中让用户、参与者、合作者等所有相关利益主体积极参与的方法论。自20世纪80年代以来，参与式艺术理念逐渐兴起。摄影师理查德·罗斯最早
文化艺术 | 江苏省文化馆实践：从单一品牌到品牌矩阵

文化艺术 | 江苏省文化馆实践：从单一品牌到品牌矩阵

全民艺术普及数字资源建设正从单点突破向系统集成迈进。本文以江苏省文化馆“带着大家看展览”向“五个带”项目群的迭代升级为实证对象，基于第一手实践素材，系统解析其演进路径与内在机制。研究发现，这一迭代在资源维度实现了从单一门类到多领域覆盖的拓展；在形式维度完成了从“导览”到“对话”的功能转型；在受众维度形成了从“观看”到“共生”的关系重构。其深层动力源于以“人”为核心的知识生产机制、以“展”为基础
文化艺术 | “文化+”模式的群众文化工作创新

文化艺术 | “文化+”模式的群众文化工作创新

随着我国社会主要矛盾的转变，人民群众的精神文化需求呈现出高品质、个性化、参与式的新特征。传统单向的“送文化”模式难以满足日益复杂的文化需求，群众文化工作面临效能瓶颈与转型压力。在此背景下，“文化 +”模式应运而生，它强调以文化价值为核心，通过跨领域、跨行业的要素重组与功能互补，实现服务边界拓展与效能倍增，成为推动公共文化服务高质量发展的关键创新路径。既有研究对“文化+”的理论内涵、文旅融合
文化艺术 | 打破信息孤岛：推动县域档案数字化转型

文化艺术 | 打破信息孤岛：推动县域档案数字化转型

数字中国建设要求推进档案工作的数字化转型。中办国办印发的《“十四五”全国档案事业发展规划》强调档案资源建设服务于数字政府建设。县域档案覆盖农业农村、民生保障等领域，是基层治理的重要信息资源。县域档案数字化资源整合存在以下问题：缺乏统一规划和协调机制，部门、层级各自为政，形成“信息孤岛”和“资源烟囱”；民生档案利用出现主体、资源、平台等方面的“碎片化”现象。如何解决这些问题，是当前急需研究的现
文化艺术 | 图书馆用户阅读行为画像构建

文化艺术 | 图书馆用户阅读行为画像构建

在数字化转型的时代背景下，江苏省淮安市淮安区图书馆作为公共文化服务的核心阵地，面临着用户需求多元化、服务模式急需升级的挑战。大数据技术可精准捕捉用户阅读习惯，构建个性化行为画像。通过分析淮安区图书馆实际工作情况，探讨阅读行为画像的构建流程、核心维度等内容，分析它在资源建设、服务优化、用户运营中的实践应用情况，为提升公共文化服务效能、契合市民阅读需求提供可行路径，实现服务从“普惠式”转向“精准化
文化艺术 | 动画影片中的民间美术元素应用

文化艺术 | 动画影片中的民间美术元素应用

民间美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，长期成长于民众日常生活之中，既具有鲜明的地域色彩，也承载着深厚的历史记忆。剪纸、皮影、年画、脸谱等艺术形式，不仅展现了劳动人民的审美经验，还沉淀了中国传统文化中关于吉祥、伦理与秩序的观念。进入数字时代后，动画逐渐成为传统文化传播与再创造的重要媒介。如何将民间美术元素有效融入动画创作，使其既保留传统神韵，又符合当代观众的审美需求，成为国产动画创作中的重要
文化艺术 | 从《写生珍禽图》看传统工笔画与新彩瓷画之异同

文化艺术 | 从《写生珍禽图》看传统工笔画与新彩瓷画之异同

中国绘画艺术历史悠久，工笔画与新彩瓷画作为重要分支各具特色。工笔画以精细描绘和深厚底蕴著称，新彩瓷画则凭借独特材质与技法彰显魅力。本文以《写生珍禽图》为摹本，探讨两种艺术形式的技法共性与差异，为创作提供新思路。《写生珍禽图》是五代后蜀黄筌为数不多的工笔花鸟画真迹，绢本手卷，画心纵41.5厘米、横70.8厘米，现藏于北京故宫博物院。画中勾染细腻，白鹡鸰、黑蚱蝉等二十四只鸟虫形态清晰，左下角“
文学戏曲 | 追忆与重塑:《朝花夕拾》中的乡土文化与现代审美

文学戏曲 | 追忆与重塑:《朝花夕拾》中的乡土文化与现代审美

在二十世纪中国文学转型期，乡土文化与现代性的辩证关系成为文学创作的深层命题。鲁迅的《朝花夕拾》以童年回忆为线索，在中国现代文学史上开创了独特的散文美学范式，其温情叙事超越单纯个人怀旧，凝聚为对民族文化记忆的深沉思考。当代语境下，乡土文化面临前所未有的变革与挑战，如何在现代审美体系中实现乡土文化的创造性转化，成为文学研究的关键课题。《朝花夕拾》以独特的叙事策略与文化视角，为乡土文化的审美重构提供
文学戏曲 | 古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的演唱与审美

文学戏曲 | 古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》的演唱与审美

晁然谱曲的《定风波·莫听穿林打叶声》以苏轼的经典词作作为蓝本，还原了苏轼词作的哲学意蕴，成为古诗词艺术歌曲中的典范之作。晁然的创作初衷是，希望通过音乐让当代人感受苏轼的清高傲骨与人生智慧，传递面对困境仍泰然处之的人生态度。 ◎作品背景与音乐特征《定风波·莫听穿林打叶声》的词作背景与苏轼的人生境遇紧密相关。北宋元丰五年（1082年），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州第三年，在沙湖道中遇雨有感而发
文学戏曲 | AIGC赋能影视创作创新发展

文学戏曲 | AIGC赋能影视创作创新发展

在人工智能技术深度渗透全球文化产业的当下，AIGC（人工智能生成内容）正以颠覆性力量重塑影视创作的底层逻辑。从剧本生成到视觉呈现，从后期制作到分发传播，这场技术革命不仅重构了传统影视工业的流程体系，更催生出“人机协同”的新型创作生态。影视创作指通过电影、电视等媒介，将故事、情感、思想等内容以视觉和听觉形式呈现给观众的艺术创作过程。在人工智能技术广泛应用的当下，AI生成内容存在失真感，难以完
文学戏曲 | 从幕后到台前: 演出监督在木偶剧中的全流程保障

文学戏曲 | 从幕后到台前: 演出监督在木偶剧中的全流程保障

演出监督是木偶剧艺术生产全流程的核心枢纽，承担着组织协调、质量把控、安全保障与流程落地的关键职责。木偶剧“人偶协同、道具精密、操作规范”的特点，给演出监督的专业素养、统筹能力与细节把控提出了更高要求。结合广西木偶剧团多年实操经验，立足省级非遗传承单位定位，系统梳理演出监督在木偶剧各核心阶段的职能，提炼适合基层院团的工作路径，为提升木偶剧演出质量、推动非遗木偶艺术规范化传承与市场化传播提供实践参
文学戏曲 | 文化传承与时代碰撞: 秦腔剧团的当代发展

文学戏曲 | 文化传承与时代碰撞: 秦腔剧团的当代发展

秦腔是我国的古老剧种之一，其承载着西北地区深厚的历史文化底蕴，拥有粗犷雄浑的艺术风格，这与黄土高原的人文精神一脉相承。进入当代社会，随着多元文化的冲击，以及传播方式的变革，传统戏曲艺术面临生存空间萎缩、受众群体老龄化等挑战。秦腔剧团作为古老剧种的主要传承载体，其生存状态最大程度地反映了地方戏曲在现代化进程中的适应与突围。本文以秦腔剧团为主要研究对象，通过系统性分析当前市场发展环境中，秦腔剧团所
文学戏曲 | 从音符到心灵：音乐表演中的情感元素运用

文学戏曲 | 从音符到心灵：音乐表演中的情感元素运用

在音乐艺术的完整传播链条中，表演扮演着“二次创作”的关键角色，既是对创作者原始意图的再现，也是表演者个人艺术理解与情感体验的融合呈现。不同于音乐作品的文本形态，音乐表演以听觉为核心，通过声音起伏、节奏变化和技巧演绎，将抽象音符转化为可感知的情感体验，实现艺术价值的传递与升华。情感是音乐艺术的核心，贯穿于音乐表演的每一个环节。缺乏情感滋养，即便技巧再娴熟，也只能呈现生硬音符，难以触动受众内心，更
文学戏曲 | 木偶剧的思路创新与互动设计

文学戏曲 | 木偶剧的思路创新与互动设计

导语木偶剧是融合剧情叙事、角色表演与互动体验的综合性艺术形式，常以低龄观众熟悉的故事为蓝本，结合音乐、灯光、道具等舞台元素打造适配低龄观众认知的视听语言。既能增强观众情感共鸣，引导其主动参与互动，收获愉悦与成就感，还能依托生动的艺术表达，培育观众正确价值观与健康审美情趣。 ◎木偶剧的导演思路 “物件剧场”由导演与演员共同探讨剧本，导演依剧情设定创作命题，演员分组策划并赋予日常物品以艺术生命
乡村振兴 | 笔墨当随时代:乡村振兴下中国画的创新之路

乡村振兴 | 笔墨当随时代:乡村振兴下中国画的创新之路

导语中国画创作者如何走出书斋，扎根生活，关注家乡文化发展，创作契合时代的作品，是本文探讨方向。新时代、新气象、新思路、新语境、新作品，是作者的美好愿景。 ◎ 中国画与乡村振兴时代发展日新月异，文化生态与审美需求持续迭代，中国画在当代发展进程中始终坚持守正创新，以“笔墨当随时代”为核心追求，不断拓展表现边界与精神内涵。立足现实、扎根基层、贴近民众，已然成为当代中国画创作的重要导向。艺术工作
乡村振兴 | 以德庆为例，看县域文旅融合发展新路径

乡村振兴 | 以德庆为例，看县域文旅融合发展新路径

导语文旅融合是统筹县域乡村发展、农业现代化与社会经济文化生态重构的关键路径，深入推进县域文旅融合高质量发展，对加快培育新质生产力、激发城乡要素双向流动与产业协同发展内生动力具有重要支撑作用。立足德庆县（隶属于广东省肇庆市）文旅资源与发展实际，精准破解发展瓶颈，探索县域文旅融合高质量发展的突围路径，对以县域文旅融合发展赋能乡村振兴具有重要现实意义。 ◎德庆县文旅融合发展优势德庆县地处粤中西

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