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云南画报

云南画报

2026年05期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史非遗 | 云南非遗与古典舞的创新融合

历史非遗 | 云南非遗与古典舞的创新融合

导语作为多民族聚居地，云南积淀了彝族烟盒舞、傣族孔雀舞、佤族木鼓舞等丰富的民族舞蹈资源，其原生肢体语言与文化内核是民族文化的鲜活载体。中国古典舞以身韵为核心，形成了系统的程式化表演体系。二者的创新融合，是民族非遗舞蹈实现舞台化、当代化传播的重要路径，也是中国古典舞突破艺术边界、丰富民族表达的必然选择。 ◎ 创新融合意义云南民族非遗元素与中国古典舞的创新融合，本质上是两种不同文化背景的肢体
历史非遗 | 传承邯郸非遗舞，构建地域文化认同

历史非遗 | 传承邯郸非遗舞，构建地域文化认同

导语邯郸非遗舞蹈的身体叙事并非单纯的肢体展演，而是地域文化的具象化表达。通过身体语言的符号建构和律动记忆的传递，推动地域群体文化认同的形成，而文化认同又反向赋予身体叙事更深厚的精神内涵。二者相互依存，共同凝练出独具特色的邯郸地域精神，成为非遗舞蹈传承的核心支撑。 ◎ 身体叙事：符号表达与记忆传递邯郸非遗舞蹈身体语言的形成，与当地的地理环境和生产生活方式深度关联，完成了地域文化的符号编码
历史非遗 | 南充非遗的活化传承与创新之路

历史非遗 | 南充非遗的活化传承与创新之路

导语四川南充素有“果城”“绸都”之称，悠久的历史孕育出丰富的非物质文化遗产（简称“非遗”）。非遗是流动的文化遗产，不仅记录着地方集体记忆，更维系着当地民众的文化认同。当前，南充非遗保护虽初见成效，但仍面临传承断代、产业薄弱、数字化不足等现实困境。通过政府引导、社会参与、市场运作和科技助力，可推动非遗与旅游、文创、教育等深度融合，为其在现代社会中延续生命力寻找切实路径。 ◎南充非遗传承与发展现
历史非遗 | 盐城传统美术类非遗的“文化基因”转译

历史非遗 | 盐城传统美术类非遗的“文化基因”转译

导语在数智语境下，对传统美术类非遗“文化基因”进行谱系化梳理，解码传统美术的遗传密码，挖掘地方文化内核与传承价值，深化盐城传统美术研究的理论层次，揭示地方传统美术的传承机制，以期为盐城传统美术活化保护与创新转化提供新范式。 ◎传统美术类非遗 2003年，联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》首次界定了“非物质文化遗产”的概念。2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》将其明确
历史非遗 | 树皮布创新应用：黎族非遗与户外功能服装设计

历史非遗 | 树皮布创新应用：黎族非遗与户外功能服装设计

导语本文以黎族树皮布为研究载体，聚焦其适配热带雨林气候的核心生态智慧，构建“生态智慧解析—功能需求匹配—设计转化”三维研究框架。通过系统剖析树皮布在肌理构造、加工工艺、天然染色及纤维结构层面的气候适应性特征，提出仿生肌理复刻、天然活性成分提取与传统工艺现代化优化策略。研究表明，非遗生态智慧的功能性转化可实现非遗元素与户外服装功能的深度融合，为非遗活化传承提供产业化及实用化创新范式。 ◎ 黎族
历史非遗 | 深挖黄河流域民间纹样，激活山水画艺术生命力

历史非遗 | 深挖黄河流域民间纹样，激活山水画艺术生命力

导语黄河流域是中华文明的发祥地，催生了种类繁多的民间艺术图案，蕴含着深厚的地域文化元素、民俗风貌与民族精神内涵，是传统文化的重要承载者。山水画作为中国传统绘画的核心门类，始终以自然山水为创作核心，致力于意境呈现与文化传承。将黄河流域的民间艺术图案融入山水画创作，既是对传统民间文化的有效活化与传承，也是对山水画创作题材及表现形式的创新与拓展。当前，在部分山水画创作中，存在民间纹样运用生硬、文化内
历史非遗 | 松桃苗族传统鞋：民族历史与人文精神的有机融合

历史非遗 | 松桃苗族传统鞋：民族历史与人文精神的有机融合

导语松桃苗族传统鞋是我国优秀传统文化的组成部分，也是苗族人民生活中不可缺少的服饰文化。它承载着苗族人民的历史文化，同时也蕴含着松桃地区丰富的人文精神。社会发展迅速，挖掘传统文化的脚步刻不容缓。通过对松桃苗族传统鞋文化的种类、图案、色彩和传统技艺的分析，不仅能间接传播本民族文化，还可深入探索松桃人民的民族精神和民族信仰。 ◎ 松桃苗族传统鞋概况苗族历史源远流长，其祖先是原始时期的蚩尤。苗族
旅游文创 | 依托文旅普及, 发展民族音乐群众文化

旅游文创 | 依托文旅普及, 发展民族音乐群众文化

根据现代旅游行业的发展趋势，文化艺术与旅游产业的深度融合已成为未来旅游的主要模式。在文旅融合背景下，推动地方文化和艺术创新发展，不仅能打造地方特色旅游文化，满足游客多元需求，还能促进区域文化产业建设，丰富群众文化生活。民族音乐作为地方文化的重要组成部分，在文旅产业中占据越来越重要的地位，并推动群众文化实现创新发展。 ◎群众文化中的民族音乐价值第一，弘扬民族音乐，打造地方特色旅游文化。在文
旅游文创 | 伊犁地域文化的历史传承与当代价值

旅游文创 | 伊犁地域文化的历史传承与当代价值

伊犁河谷三面环山、向西敞开的独特地形，造就了亚欧大陆腹地罕见的“湿岛”生态环境。作为古丝绸之路北道的核心节点和多民族聚居区，伊犁地域文化在两千多年的历史演进中，融合了中原农耕文化、草原游牧文化和西方工业文化等多种元素，展现出“多元共生、兼容并蓄”的鲜明特征。深入研究这一特征及其当代价值，对于推进文化润疆工程落地、促进伊犁经济社会高质量发展以及铸牢中华民族共同体意识，具有重要的理论与现实意义。
旅游文创 | 数智赋能龙江特色文化品牌建设

旅游文创 | 数智赋能龙江特色文化品牌建设

龙江特色文化底蕴深厚、品类丰富，承载着地域精神与民族记忆，是黑土大地的宝贵精神财富。数智技术的融入为龙江特色文化品牌的创新发展提供了强大支撑，突破传统模式局限，推动文化资源转化、品牌内涵升级、传播推广及文旅融合实现全方位升级。 ◎ 数智赋能龙江特色文化数智时代，龙江特色文化品牌的创新发展，首要任务是深入挖掘地域文化核心内涵，依托数智技术实现品牌精准定位，为后续发展奠定坚实基础。龙
旅游文创 | 公共价值嵌入视角下的国企创新宣传策略

旅游文创 | 公共价值嵌入视角下的国企创新宣传策略

在市场经济高质量发展的今天，越来越多国有企业（简称“国企”）认识到“企业形象与国家形象共振、企业发展与公共利益同频”的重要性。开始采取一定措施更好履行社会责任，实现社会共识。在这一背景下，国企宣传工作不断创新，积极将公共价值嵌入宣传实践，使宣传工作回归“国企为民”本质，让公众真正看到“国企的行动与自己有关”，实现宣传工作的全面升级。尽管如此，从公共价值嵌入维度看，当前国企宣传工作的创新实践仍显
文化艺术 | 从鄣吴竹扇蜕变，看江南人文灵韵的当代转译

文化艺术 | 从鄣吴竹扇蜕变，看江南人文灵韵的当代转译

安吉鄣吴竹扇的工艺传统，从来不是悬浮于纸面的文化符号，而是扎根于一方水土的生命叙事。安吉素有“中国竹乡”美誉，漫山竹海不再只是地域标识，更是当地人安身立命、寄情造物的本源。面对全球化浪潮冲击古老乡土文明，地域文化生态正经历前所未有的震荡与重塑。传统精神内核如何在当代语境中守得住根脉、开得出新花，早已不是纸上空谈，而成为迫在眉睫的时代之问。 ◎鄣吴竹扇及其人文灵韵材料的真意，不在取用之初
文化艺术 | 地域文化下平面插画的视觉叙事与传播路径

文化艺术 | 地域文化下平面插画的视觉叙事与传播路径

地域文化承载着特定区域的历史记忆、民俗风情与人文精神。平面插画以直观、生动和易懂的视觉语言突破文字传播壁垒，成为连接地域文化与大众受众的重要桥梁。新媒体技术重构了平面插画的传播路径，使其从传统书籍、海报领域延伸至社交媒体、短视频和文创产品等多元场景。 ◎ 平面插画的视觉叙事平面插画视觉叙事的核心构成要素包括叙事主体、叙事对象、叙事内容与叙事载体，四大要素相互作用，共同构建起完整的视觉叙事
文化艺术 | 视觉传达设计中传统美学元素的当代重构

文化艺术 | 视觉传达设计中传统美学元素的当代重构

在设计国际化与本土化交融背景下，单纯追求形式创新的设计作品难以满足受众的精神文化需求。挖掘本土文化资源，融入传统美学内涵，并对传统美学元素进行当代重构，成为视觉传达设计突破瓶颈、实现差异化发展的重要路径。 ◎传统美学元素的当代重构传统美学元素植根于中华优秀传统文化中，能体现中华民族的审美特质与文化内涵，是当代视觉传达设计重构中的重要文化素材。传统美学元素在当代视觉传达设计中的重构，有助于
文化艺术 | 多元赋能, 打造编辑终身学习之路

文化艺术 | 多元赋能, 打造编辑终身学习之路

编辑不仅是内容生产的传递者，更是信息准确性的守门人。信息时代，编辑角色需不断拓展，保证信息准确性和公正性越发重要。这要求编辑提升核心能力、思想意识及职业素养，具备扎实的知识与专业素养，与时俱进地提升技能，并具备责任感、创新意识和保护意识。 ◎ 编辑必备的核心能力知识储备与专业素养：编辑核心能力之一是具有广博的知识和扎实的专业素养。需精通编辑理论技能，具备跨学科知识以及处理各领域稿件的
文化艺术 | 湖湘非遗的文创开发策略

文化艺术 | 湖湘非遗的文创开发策略

非遗承载着地域历史记忆、审美经验与生活方式。湖湘地区非遗资源丰富，既具强地域识别性，也具工艺与叙事价值。然而，不少产品仍停留于“贴图案”的表层应用：文化内涵阐释不足、与当代生活场景脱节、互动与传播触点薄弱，导致年轻用户难以产生持续兴趣与价值认同。因此，有必要构建从文化识别到设计落地的策略路径，在“保护优先”基础上实现创造性转化与创新性发展。湖湘文化以洞庭湖—湘江流域为地域背景，形成务实求真
文化艺术 | 中西合璧

文化艺术 | 中西合璧

中国传统水墨以气韵生动为基础，融合了道家的自然主义与儒家的人文主义思想，笔墨、空白、意趣是中国传统水墨画的主要元素。西方水彩更擅长通过光和色表现，依托透明感、色彩关系和写实性，展现兼具客观性与主观性的艺术特征。两者之间的交流不仅是简单的技术叠加，更是思想与形式的沟通交流。 ◎水墨精神与水彩技法中国传统水墨画的精神内核是“天人合一”，以气韵生动为最高审美标准，形成了重意轻形、求神似而不拘泥于形
文化艺术 | 《富春山居图》的笔墨意境与文人情怀

文化艺术 | 《富春山居图》的笔墨意境与文人情怀

作为“元四家”之首，黄公望的晚年力作《富春山居图》，耗费数年心血打磨而成，既饱含自然山水的本真之趣，又彰显浓厚的文人风骨，堪称元代文人画的巅峰之作。这幅作品以浙江富春江沿岸山水为创作原型，是黄公望对自然之景的提炼与艺术升华，更将其人生阅历、处世心境与思想境界，均具象化融入画卷之中。笔墨是中国山水画的核心语言，在《富春山居图》中得到了淋漓尽致的展现。灵动多变的线条、精妙细腻的墨法，相互映衬、相得
文化艺术 | 视觉构成原理的当代绘画表现

文化艺术 | 视觉构成原理的当代绘画表现

视觉构成原理是绘画艺术的重要理论基础，也是人们对视觉审美规律的长期探索与总结，包含构图、色彩、线条和肌理等要素，为当代绘画创作带来了系统的形式法则和表达途径。当代绘画突破传统创作边界，在继承传统绘画精髓的同时，吸收了多元文化及现代审美观念，促使视觉构成原理运用更加灵活多样。艺术家通过对构成要素的准确把控及创新组合，赋予作品特殊的视觉张力与精神内涵，为绘画艺术在当代的延续与发展创造条件。 ○构
文化艺术 | AI赋能三维动画制作拓展与优化

文化艺术 | AI赋能三维动画制作拓展与优化

近年来，随着 AI 技术的发展，三维动画领域发生巨大变化。AI 实现了从“文生文”到“文生动画”的质变。人工智能技术提高了制作效率，同时也改变了三维动画的产业结构。目前 AI 制作的三维动画还存在许多问题，如技术掌握不足、形式同质化、流程不适应和缺乏统一标准等。本文基于AI 技术的三维动画视角，尝试建立具有较高可实施性的 AI 辅助动画路径，提出合理优化方法，促进 AI在三维动画中的应用，推动
文化艺术 | 当代绘画的无限可能:水色技法与巨像创作

文化艺术 | 当代绘画的无限可能:水色技法与巨像创作

经典的水彩语言以“水色共生”为基础，在透明晕染、光影描绘及层次叠置等方面都体现了质感再现和情感抒发的审美理念。现代巨像绘画以大尺寸（一般超过 1.5 米）、强叙述性和深层内涵为特征，对媒介的表现力具有更高要求。但二者并非简单结合，而是在水色技法传承的基础上不断提升，通过媒介跨界尝试及叙述方式创新，使经典语言焕发出新的生命力。本文从水色技法核心入手，分析其与当下巨像创作间的相容关系，以沈璐的
文化艺术 | 无笔墨而有意境，水墨留白的美学内涵

文化艺术 | 无笔墨而有意境，水墨留白的美学内涵

留白是中国传统水墨画的核心美学特质之一，其以“无”载“有”、以“虚”衬“实”，在有限的尺幅中构建无限的审美意境。既承载着道家“有无相生”、禅宗“空寂悟境”的哲学智慧，也彰显着中国文人“含蓄内敛”的精神追求。 ◎水墨画留白的核心特征第一，意境营造：有限尺幅中的无限遐想。意境是中国传统美学的核心要义，留白则是水墨画淬炼意境的核心技法。传统水墨画始终追求“言有尽而意无穷”的审美旨趣。画家以留白
文学戏曲 | 从《陋室铭》看古代文人的精神境界与审美追求

文学戏曲 | 从《陋室铭》看古代文人的精神境界与审美追求

《陋室铭》是唐代刘禹锡的传世佳作，其以陋室为言说载体，将居住环境与文人精神世界深度融合，成为探析古代文人精神境界与审美追求的重要窗口。通过研读《陋室铭》，剖析其中的文人精神境界和审美追求，挖掘其对当代人的启示意义，以期深化对传统文人精神内核与审美传统的认知。 ◎《陋室铭》概述《陋室铭》篇幅简短，全文仅八十一字，却字字珠玑，结构严谨，意蕴悠长。其创作于唐代贞元年间，刘禹锡因故遭贬谪，辗转多
文学戏曲 | 《红绣鞋·欢情》的艺术特征与演唱分析

文学戏曲 | 《红绣鞋·欢情》的艺术特征与演唱分析

《红绣鞋·欢情》是我国著名作曲家高为杰以元代散曲家贯云石的一首小令为灵感源泉创作的古诗词艺术歌曲，其为《元曲小唱（三首）》之一。作品将艺术歌曲的内涵诠释得淋漓尽致，融合诗歌与音乐，以“唱”的形式表现诗词，备受观众青睐。 ◎《红绣鞋·欢情》的艺术特征《红绣鞋·欢情》全曲为中板，4/4拍，节奏结构为强-弱-次强-弱，稳定且富有热情。歌曲的节奏为疏散型，反复出现二八节奏和附点节奏，二八节奏的规
文学戏曲 | 以《茶花女》等为例，看歌剧指挥的艺术嬗变

文学戏曲 | 以《茶花女》等为例，看歌剧指挥的艺术嬗变

指挥作为歌剧演出的核心统筹者，需协调音乐、戏剧和人声等多重艺术形态。与交响乐指挥专注于纯音乐演绎不同，歌剧指挥需要兼顾乐池与舞台、乐队与歌手、音乐节奏与戏剧进程，体现出工作的高度复杂性。意大利歌剧作为西方歌剧的重要流派，以声乐为核心、以旋律为灵魂，从威尔第到普契尼，其作品戏剧张力与音乐表现力不断增强，对指挥的技术能力与审美认知提出了更高要求。 ◎歌剧与交响乐指挥的差异歌剧指挥与交响乐指挥
文学戏曲 | 地域文化视域下民族声乐表演的特征与传承

文学戏曲 | 地域文化视域下民族声乐表演的特征与传承

作为我国音乐艺术宝库中的瑰宝，民族声乐承载着各民族的历史记忆、文化基因与情感诉求，是地域文化的鲜活镜像。地域文化是特定地理空间中形成的独特文化体系，涵盖地理环境、生产生活方式、民俗礼仪、语言文字与价值观念等多个维度，其对民族声乐的滋养与塑造贯穿于声乐创作、表演和传播全过程。 ◎ 地域文化影响民族声乐地域文化对民族声乐表演风格的影响是多维度的，源于地理环境、语言特质和民俗风情等多重因素的相
文学戏曲 | 探秘美声演唱中的角色塑造与情感表达

文学戏曲 | 探秘美声演唱中的角色塑造与情感表达

美声演唱的核心艺术价值在于通过技术与艺术的深度融合，实现角色形象的立体塑造与情感的真实传递。本文以经典歌剧选段为研究对象，从音色共鸣适配、声腔节奏调控和语言咬字转化三个维度，剖析美声演唱角色塑造的技术支撑体系。基于文本解读、音乐本体分析、生活体验转化三大路径，构建情感表达的多层级实现框架；结合《梦游女》《托斯卡》等剧目的核心唱段进行实例论证，提出“技术训练角色化、文本音乐深度融合、生活体验艺术
文学戏曲 | “千人千面”:新媒体时代流行演唱的创新之路

文学戏曲 | “千人千面”:新媒体时代流行演唱的创新之路

流行演唱作为大众文化的重要载体，始终与传播技术的发展同频共振。从黑胶唱片、磁带、CD等传统媒介，到数字音乐、网络电台等现代媒介，每一次传播技术的迭代都推动着流行演唱传播形态与表演形式的革新。通过界定新媒体时代的核心特征及对流行演唱的影响，深入分析传播形态的转型表现，探究表演形式的创新路径，从而提出推动二者良性融合的发展策略。 ◎ 新媒体时代的流行演唱新媒体是相对于报纸、广播、电视等传统媒
文学戏曲 | 具身交互下，高甲戏“丑角”表演结构透视

文学戏曲 | 具身交互下，高甲戏“丑角”表演结构透视

高甲戏是闽南语系重要的地方戏剧形式，发祥于福建泉州地区。历经民间化装游行的演变，逐步形成以南曲唱腔为主体，融合多种声腔体系的完整艺术样式。“丑角”是高甲戏行当体系中的重要枢纽，具有鲜明的肢体动作、高度程式化的表演结构及强烈的现场互动特征，能够连接观演关系。具身交互视角强调情境互动在戏剧中的作用，可为重新审视高甲戏“丑角”的表演机制提供新的理论维度。 ◎具身交互与高甲戏具身交互强调身体经验
文学戏曲 | 民间舞蹈的数字化传播与保护

文学戏曲 | 民间舞蹈的数字化传播与保护

民间舞蹈是各民族在长期生产生活中积淀形成的艺术形式，凝聚着民众的审美情趣、生活智慧与精神追求，是地域文化与民族特性的鲜活体现。从汉族的秧歌、藏族的锅庄到傣族的孔雀舞，每种民间舞蹈都承载着独特的文化内涵与历史记忆。 ◎ 数字化传播与保护需求传统民族民间舞蹈是民族文化的瑰宝和重要组成部分。然而，因社会变革、现代化进程加快和文化冲击等因素的影响，许多传统舞蹈正面临失传危险。因此，保护和传承传统
文学戏曲 | 杂技发展趋势与表演能力提升

文学戏曲 | 杂技发展趋势与表演能力提升

导语在全球化与数字化背景下，杂技艺术正经历着前所未有的转型，这一古老技艺如何在传承千年之际，突破单一炫技维度，构建契合现代审美及人文精神的叙事体系，是关乎其存续与发展的关键。通过探讨杂技艺术在当代的发展趋势，聚焦其核心及表演能力的提升，分析当下所面临的现实困境，提出可行性发展策略，以便推动这一传统艺术于新时代绽放出更加蓬勃的生命力。 ◎杂技发展现实意义杂技正从单纯的惊险奇观，转变成带有深
乡村振兴 | 开发红色资源, 全面推动乡村振兴

乡村振兴 | 开发红色资源, 全面推动乡村振兴

导语全面推动乡村振兴与红色文化资源的传承与开发，可以在带动地方经济发展的同时为优秀文明传承提供更多助力。甘肃省张掖市作为红西路军征战河西的主战场，拥有丰富的红色文化资源，该地可通过资源活化与产业融合，将红色文化资源转化为经济资源，全面推动乡村振兴。 ◎资源活化资源活化是文化传承与开发的基石，需在保障真实性和完整性的基础上通过创新性手段让各种文化资源重新焕发生机和活力，为提高传承效果和传承
乡村振兴 | 水彩画艺术助力乡村振兴发展

乡村振兴 | 水彩画艺术助力乡村振兴发展

导语乡村振兴战略的推进，使文化振兴成为乡村发展的核心支撑，艺术介入则成为激活乡村文化内生动力的重要实践方式。水彩画凭借水色交融的媒介特性，兼具写实表达与写意审美，能够精准适配乡村自然肌理与人文风貌的视觉转译需求。黄河水彩画双年展以黄河文化为内核，将展览场景落地黄河沿岸乡村，成为水彩画艺术赋能乡村振兴的典型实践。 ◎ 水彩画艺术与乡村振兴水彩画艺术介入乡村振兴，是艺术与乡村发展的双向赋能过
乡村振兴 | AIGC与艺术设计赋能乡村振兴

乡村振兴 | AIGC与艺术设计赋能乡村振兴

导语乡村振兴作为新时代“三农”工作的抓手，是农业农村现代化的核心支撑。《乡村全面振兴规划（2024—2027年）》落地实施后，乡村发展由粗放扩张转向精细化存量优化，存量规划成为破解用地瓶颈、激活内生动力的关键。AIGC与艺术设计深度融合，可为乡村注入数字与创意动能，有效化解存量规划中资源盘活不足、价值转化低效的难题，对推动乡村全面振兴与农业农村现代化具有重要理论与实践价值。存量规划与双轮赋

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