全部分类/
生活艺术/
云南画报

云南画报

2026年06期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

扫码免费借阅

目录

快速导航

历史非遗 | 赏恩阳蓝印花布，看蓝白色彩中的匠心传承

历史非遗 | 赏恩阳蓝印花布，看蓝白色彩中的匠心传承

导语恩阳蓝印花布是一种传统手工印染工艺，源于四川省巴中市恩阳区，其历史可追溯至明清时期。作为重要的地域文化象征，蓝印花布承载着丰富的历史信息和文化内涵，展现了当地人民的生活智慧与艺术创造力。这种独特的印染技艺将自然植物染料与特殊工艺相结合，创造出色彩鲜艳、图案独特的布料，常用于日常服饰及家居装饰，深受民众喜爱。 ◎蓝印花布的传承与挑战恩阳蓝印花布是珍贵的非物质文化遗产代表性项目。随着社会
历史非遗 | 孝感剪纸的文化寓意及其当代转译

历史非遗 | 孝感剪纸的文化寓意及其当代转译

导语湖北孝感的雕花剪纸是国家级非物质文化遗产代表性项目，也是荆楚地区文化与民间剪纸艺术融合的成功案例。历经千年传承，不仅具有“承古萌新、雅俗共赏”特征，还蕴含着孝感地区独特的文化底蕴，兼具南方剪纸的玲珑秀丽与北方剪纸的粗犷苍劲。在文化内涵上则既有传统的吉祥寓意，又融入地域性孝文化内核。 ◎非遗剪纸的核心寓意中国剪纸文化的寓意表达奉行有“图必有意、意必吉祥”核心准则。历经千年沉淀，孕育出谐
历史非遗 | 传统元素在现代环境设计中的创新应用

历史非遗 | 传统元素在现代环境设计中的创新应用

导语城市更新与公共文化建设的深化，推动环境设计从单一空间营造和视觉优化，拓展为兼具文化表达与审美塑造的综合性实践。空间环境作为人类日常活动的物质载体，既支撑生活场景有序开展，又反映地域文化基因与社会审美取向。现代设计中，传统文化资源的融入需实现当代审美与地域文化内涵的有机平衡，这已成为环境设计领域的重要课题。非物质文化遗产凝聚着长期社会实践积淀的审美追求与文化记忆，为现代环境设计提供了丰富的创
历史非遗 | 岭南印记：东莞醒狮文化的传承与焕新

历史非遗 | 岭南印记：东莞醒狮文化的传承与焕新

导语在全球化浪潮背景下，各种文化交织碰撞，既带来了前所未有的交流与融合，也给本土文化带来了严峻挑战。在这片文化海洋中，岭南地区以独特而丰富的文化资源，成为非遗保护与传承的一片热土。其中，东莞醒狮文化以鲜活的生命力和深厚的文化底蕴，成为极具代表性的非物质文化遗产，照亮了非遗的传承路径，在新时代焕发出新的光彩。 ◎醒狮：舞动的文化符号东莞醒狮，这一融合了武术刚劲、舞蹈柔美与音乐灵动的民间艺术
历史非遗 | 具身转向与数字在场: “AI+XR”视域下的非遗传播

历史非遗 | 具身转向与数字在场: “AI+XR”视域下的非遗传播

导语非物质文化遗产（非遗）作为中华文明的活态基因，承载着民族历史记忆与情感认同，是国际传播中极具辨识度的文化符号。然而，非遗的跨文化传播主要依赖图文、视频等媒介，受众通常处于“他者凝视”的被动地位，无法突破语言和文化壁垒，导致传播效果存在不同程度的“文化折扣”。随着媒介技术的演进，传播学的研究范式正经历从“离身”到“具身”的深刻变革。理解这一理论背景，是剖析“AI+XR”赋能非遗传播逻辑的前提
历史非遗 | 现代陶瓷设计中的壮族背带蛙纹创新应用

历史非遗 | 现代陶瓷设计中的壮族背带蛙纹创新应用

导语广西壮族背带蛙纹元素与壮族先民的生活息息相关，是壮族的重要精神图腾。在陶瓷装饰设计中融入蛙纹元素，通过深度剖析壮族背带蛙纹元素的文化内涵与美学特征，探究其在陶瓷设计中的应用路径，并结合色彩搭配、图案融合与再造，展现蛙纹元素在现代陶瓷装饰中的应用价值与实践方法。提升传统民族元素的识别性、美观性与传播性。既为设计师提供实践指导，也有利于传统陶瓷艺术在现代装饰设计中的创新及发展。文化既是民族
历史非遗 | 古艺新潮:非遗与基层文化的双向融合

历史非遗 | 古艺新潮:非遗与基层文化的双向融合

导语非遗作为民族文化根脉的活态载体，其保护与传承早已超越单纯抢救阶段，进入活态传承与创造性转化并重的新时期。同时，基层文化建设作为公共文化服务体系的基础环节，面临着如何提升吸引力、增强认同感、实现创新发展的时代课题。两者相遇，既是机遇也是挑战。非遗需融入当代生活以获得持续生命力，基层文化则需要优质内容以丰富供给形态，“古艺新潮”因此成为一个具有理论价值和现实意义的命题。 ◎非遗融入基层文化重
旅游文创 | 文创设计中的传统色彩观与二十四节气文化

旅游文创 | 文创设计中的传统色彩观与二十四节气文化

导语在全球化发展的当下，文化的传承与创新已然成为备受关注的核心议题。中国传统色彩理念与二十四节气文化，均为中华优秀传统文化的关键构成，蕴含着深厚的历史底蕴与鲜明的民族精神。文创产品作为文化传播的重要媒介，将传统色彩理念与二十四节气文化深度融入设计，既能提升产品的文化价值与内涵，也能有效推动中华传统文化的延续与革新。但现阶段文创产品设计仍面临不少现实困境，亟须探寻科学可行的传承与创新路径。 ◎
旅游文创 | 《坐上铛铛看民俗》

旅游文创 | 《坐上铛铛看民俗》

文旅融合的持续推进，使民俗文化的传播形态从静态陈列转向动态体验。纪录片作为民俗文化记录与传播的核心媒介，其叙事逻辑与空间呈现方式直接决定文化传播的落地效果。传统民俗纪录片多以固定空间为叙事基底，空间调度与内容呈现难以适配当代受众对沉浸式和场景化的内容需求。空间是纪录片叙事体系的核心构成，承担着民俗文化符号传递、情感价值输出的双重功能，文旅IP转化则是将纪录片文化价值转化为市场价值与社会价值的关
旅游文创 | 景德镇御窑厂国家考古遗址公园:留住红色记忆, 点亮文旅新生

旅游文创 | 景德镇御窑厂国家考古遗址公园:留住红色记忆, 点亮文旅新生

景德镇御窑厂始建于明洪武二年（1369年），是明清时期专为皇家烧造瓷器的官办窑场，被誉为“天下窑器之所聚”。该遗址2006年成为全国重点文物保护单位，2010年入选第一批国家考古遗址公园立项名单。作为中国陶瓷文化的标志性符号，御窑厂的历史价值早已为学界重视，但关于其红色文化内涵的系统研究仍然较少。实际上，自近代以来，御窑厂所在的景德镇地区不仅有丰富的红色文化资源，并在文旅融合下蓬勃发展。 ◎
旅游文创 | 历史文化街区音乐空间营造与文旅融合发展

旅游文创 | 历史文化街区音乐空间营造与文旅融合发展

历史文化街区是承载城市记忆、传递地域文脉的地方，也是中华优秀传统文化得以传播及延续的空间。同时，有效保护和利用历史文化街区，也可推动文旅融合高质量发展。音乐的特别之处在于不分国界，既能让人感受美，又能传递情感。将音乐融入历史文化街区空间营造，不仅能让街区文化内涵变得丰富，也能架起一座沟通的桥梁——一边是传统文化与现代生活，另一边则是本地文脉与外来游客。 ◎历史文化街区历史文化街区是经省、
旅游文创 | 跳出修复定式, 赋予邯郸老城新貌

旅游文创 | 跳出修复定式, 赋予邯郸老城新貌

河北邯郸是国务院1994年公布的第三批国家历史文化名城之一，拥有3000多年的建城历史且从未中断，文明脉络延续至今。从战国赵都王城的气派规制，到曹魏邺城的都城格局，再到明清街巷的市井模样，逐渐沉淀出一套多元文化体系。这些历史文化资源既是独一无二的古城“身份证”，也是市民心里共同的文化理念，更是中华民族文明传承的重要组成部分。 ◎历史悠久的邯郸老城邯郸老城历史文化资源雄厚。例如，赵邯郸故城
文化艺术 | 画面讲故事：漫剧视觉叙事的创新路径

文化艺术 | 画面讲故事：漫剧视觉叙事的创新路径

视觉叙事是一种以图像为主，不用或少用文字语言，依靠“画面”讲故事的方式，让观众通过画面理解故事内容和表达情感。具体包括构图、镜头与景别、动态与运动、符号与隐喻、光影与色彩等。漫剧艺术设计融合漫画视觉语言与影视动态叙事，是一种新媒体视觉艺术形式，涵盖视觉风格、分镜与镜头、动态叙事、色彩与光影、叙事结构等内容。将视觉叙事手法应用到漫剧艺术设计中，既契合媒介特性，又是该领域的设计创新。 ◎漫剧风格
文化艺术 | 笔墨之间国画艺术的美学演进与当代价值

文化艺术 | 笔墨之间国画艺术的美学演进与当代价值

国画是中华民族传统艺术的典型代表，历经数千年发展，形成了独特的艺术语言和审美观念。作为中华优秀传统文化中的核心部分，国画不仅是视觉表达，还蕴含着深厚的文化内涵及哲学思辨。从艺术特征上说，国画并不局限于对客观对象的如实描摹，更注重画面的精神意境及情感表达，借助线条和色彩的变化展现画家对大自然和人生的理解。在中国传统绘画观念中，艺术家在观察自然后以笔墨加以概括，使作品既源于现实又超越现实，进而产生
文化艺术 | 城市山水画中的水墨叙事与文化认同

文化艺术 | 城市山水画中的水墨叙事与文化认同

城市山水画不仅承继了水墨写意的精神内核，又以“在场”视角融入当代都市经验。在全球文化交汇中，城市山水画通过本土视觉语言重构集体记忆与文化主体性，推动中华美学在现代性冲击中的自觉调适与深层延展，彰显传统艺术的当代生命力。 ◎水墨叙事的语言重构二十世纪社会结构剧变，田园牧歌式自然图景被钢筋混凝土都市肌理所取代，传统山水画所依存的物理与心理空间渐趋萎缩。自然山水退场与人文情境重构下，画家们重新
文化艺术 | 松阳古村·山水笔墨续文脉

文化艺术 | 松阳古村·山水笔墨续文脉

浙江丽水松阳古村落建筑独具特色，房舍依山而建、错落有致，人与自然和谐共生。村落以活态保护为基础，融传统风貌与现代微改造，为绘画创作注入鲜活灵感。本文从古村落题材山水画视角出发，探讨如何以艺术手法彰显山水人文特质，唤起人们对传统村落的关注与向往。 ◎古村落山水画创作溯源随着笔墨艺术的发展，山水画经历了复杂且漫长的过程，最终孕育出独树一帜的艺术特质。纵观中国山水画的发展历程，自诞生之初
文化艺术 | 中西绘画中色彩表达的艺术差异

文化艺术 | 中西绘画中色彩表达的艺术差异

色彩是绘画艺术的主要语言，体现了创作者的审美趣味及文化内涵，贯穿于中西方绘画发展全过程。中西方绘画植根于不同文化土壤，受到哲学思想、审美体系和社会背景的深远影响，形成了完全不同的色彩观念。这种差别直接体现在艺术创作中，中国传统丹青注重写意传神，西方绘画则追求写实求真。 ◎文化与哲学基础差异中国绘画色彩观念受儒释道思想影响，核心在于写意传神的审美追求。儒家以青、赤、黄、黑、白五色为正色，
文化艺术 | 苏州园林与花鸟画谱的互文之美

文化艺术 | 苏州园林与花鸟画谱的互文之美

明清时期江南地区商品经济繁荣，文人审美成为社会文化主流，花鸟画谱在此背景下完成从技法范本到审美载体的转型。苏州园林也于这一时期臻于成熟，成为文人造园艺术的典范。二者共同根植于江南地域文化土壤，共享文人的审美志趣与造境理念，形成深度的文化互文关系。 ◎花鸟画谱与苏园景观明清时期，江南地区的文化生态为花鸟画谱与苏州园林的同步发展提供了核心支撑。地域经济的繁荣为文化创作与造园实践奠定了物质基础
文化艺术 | 群文美术的创作与普及途径

文化艺术 | 群文美术的创作与普及途径

随着公共文化服务体系与社会精神文明建设的深入，对群众文化艺术活动质量提出了更高要求。为进一步提高群文美术活动水平，充分发挥其在指导群众文艺创作、公益普及文化艺术知识和满足群众文化需求等方面的作用，需采取有效措施，加强群文美术的创作与普及管理。群文美术的创作要点群文美术创作应考虑当地群众文化艺术活动需求、日常特色生活场景和现有地方文化资源，选择合适的创作主题。在选题阶段，优先选择既能体现
文化艺术 | 地方档案数字化传承在地文化认同的路径与机制

文化艺术 | 地方档案数字化传承在地文化认同的路径与机制

地方档案是特定地区的发展历程、风土人情和文化传统的原始记录，承载着独特的记忆，构成了文化自信不可或缺的内在支撑。在数字赋能背景下，地方档案资源得以通过多种形态呈现。例如，生动的虚拟展览和沉浸式多媒体互动展示，带来前所未有的视觉冲击与感官体验。不仅增强了地方档案资源的吸引力，也向公众展现了地方档案文化的独特魅力。推进地方档案数字化传承，增强群众对本土文化的认知和情感归属，凸显地方文化特色，
文化艺术 | 公共图书馆阅读推广品牌建设

文化艺术 | 公共图书馆阅读推广品牌建设

在文化强国建设和文旅深度融合背景下，公共图书馆作为提供公共文化服务和保存文化记忆的重要机构，依托地域文化资源构建阅读推广品牌成为深化全民阅读的有效路径。基于文化记忆理论和消费者品牌资产模型，探析公共图书馆区域性阅读推广品牌的建设维度，并从实践案例出发，提出融合文化记忆理论的品牌建设路径，以期为公共图书馆区域性阅读推广品牌建设提供参考。新媒体技术和移动智能终端的发展虽然促进了阅读方式的多样性
文学戏曲 | 探寻《边城》中的人性之美与现实价值

文学戏曲 | 探寻《边城》中的人性之美与现实价值

导语沈从文的《边城》以湘西小城茶峒为背景，诗意描绘了湘西迷人的风土人情。这个纯洁美好的地方，孕育出了独特的湘西之美。本文通过湘西之美与现实价值两个角度，探讨湘西情怀的魅力并挖掘其中珍贵的现实价值。 ◎《边城》中的生态美沈从文的《边城》中大量描绘湘西的自然风景，构建了一幅绚丽多彩的湘西画卷。描写茶峒四周景色时，说到这一地区依水靠山筑城，优美至极，白河沅水交汇，泉水溯流而上。静静的河水清澈透
文学戏曲 | 《青花瓷》中的国风韵味与文化传承

文学戏曲 | 《青花瓷》中的国风韵味与文化传承

方文山作词的《青花瓷》于 2007 年发行，斩获多项音乐大奖。歌曲融合了中国风、传统文化与现代曲风，成为华语乐坛中国风歌曲的经典符号。 ◎《青花瓷》的艺术特征方文山摒弃流行歌词直白抒情的写法，以古典诗词创作手法为基础，将青花瓷工艺细节、江南烟雨意境、含蓄温婉情感表达出来，搭建起层次丰富、画面感极强的文本空间。这种创作不是对古典诗词的生硬照搬，而是提取意境、化用词汇，贴合现代听众审美习惯，
文学戏曲 | 从经典民歌到红色符号:《送我一支玫瑰花》琵琶改编的符号重构

文学戏曲 | 从经典民歌到红色符号:《送我一支玫瑰花》琵琶改编的符号重构

新疆红色音乐是中华优秀传统文化与红色文化深度融合的重要载体，其文化符号的解构与器乐化转译的核心，在于实现从民间形态到红色符号的升华。通过研究新疆经典民歌《送我一支玫瑰花》的琵琶改编曲，追溯原民歌从民间爱情叙事向红色符号的时代演变轨迹，解析改编过程中红色符号的重构逻辑与实践策略，探究符号重构与器乐表达的内在关联，为新疆红色音乐文化符号的传承创新、器乐化改编提供实践参考，推动红色文化与民族器乐艺术
文学戏曲 | 舒伯特即兴曲D899的艺术价值

文学戏曲 | 舒伯特即兴曲D899的艺术价值

舒伯特是奥地利著名作曲家，其作品具有浓郁的浪漫主义色彩。即兴曲在舒伯特所有作品中极具代表性，具有短小精悍的特点。其D899系列作品体现出维也纳古典乐派思维特点，充分抒发个人理想主义情感。舒伯特即兴曲在音乐教学中被广泛应用，具有较高的教学价值。深入分析其艺术特点，可增进对乐曲的理解，在后期辅助演奏实践，提升乐曲表达力。 ◎歌唱性旋律与色彩性和声音乐作品中打动听众的因素有很多，旋律是其中一种
文学戏曲 | 冼星海儿童歌曲中的民族风格呈现

文学戏曲 | 冼星海儿童歌曲中的民族风格呈现

导语儿童歌曲是中国近现代新音乐文化建构中极具代表性的音乐体裁，其以简洁的音乐语言、贴合儿童心理的表达逻辑、易于传唱的旋律形态，成为民族音乐审美向下扎根、向外传播的重要载体。近现代作曲家中，冼星海的儿童歌曲创作既保持了儿童音乐特有的纯真明快与质朴气质，又将中国传统音乐与民间音乐的审美内涵融入其中，形成自成体系的民族风格。 ◎ 洗星海儿童歌曲冼星海儿童歌曲的民族风格，集中体现在音乐形态与艺术
文学戏曲 | 声乐表演舞台表现力的塑造与审美

文学戏曲 | 声乐表演舞台表现力的塑造与审美

导语声乐表演是一门综合性艺术，不仅要求表演者具备精湛的声乐技巧，还需拥有出色的舞台表现力，以实现与观众的情感共鸣，传递音乐作品的深刻内涵。舞台表现力是声乐表演的灵魂，其涵盖了肢体语言、面部表情、舞台形象等诸多方面，直接影响观众对表演的接受程度与审美体验。同时，审美构建是声乐表演的核心，它赋予表演独特的艺术魅力与文化底蕴。深入研究声乐表演舞台表现力的塑造策略与审美构建，对提升声乐表演质量、推动艺
文学戏曲 | 钢琴演奏的情感诠释与表达路径

文学戏曲 | 钢琴演奏的情感诠释与表达路径

导语钢琴演奏是兼具技巧与艺术表达的音乐形式，情感诠释是其核心灵魂与价值关键，直接决定了作品的艺术层次与传播效果。缺乏情感的演奏只是技巧堆砌，既无法引发受众共鸣，更难以传递作品的精神内涵与文化底蕴。本文结合钢琴演奏艺术特点与实践规律，分析情感诠释的核心价值，拆解三大核心要素，从作品解读、情感内化、技巧转化、细节把控和舞台呈现五方面，梳理情感表达路径，实现技巧与情感的统一，为演奏者提升情感诠释能力
文学戏曲 | 音乐助力情绪调节与心理疏导

文学戏曲 | 音乐助力情绪调节与心理疏导

导语音乐以声波共振为依托，以情感共鸣为纽带，作用于人体神经和心理，达到情绪精准调节和心理正向重塑的目的。本文从音乐作用的深层机制和实操价值入手，探究其在情绪调节、心理疏导方面的独特价值，为日常心理保健和临床辅助疏导提供可借鉴的思路。 ◎ 生理上的情绪锚定作用人体本质上是一个动态振动系统，心跳、呼吸与脑波的节律平衡构成情绪稳定的生理基础。音乐是规律性的声波振动，它经由听觉通路同人体产生共振
乡村振兴 | 魅力群众文化, 赋能乡村振兴

乡村振兴 | 魅力群众文化, 赋能乡村振兴

导语乡村振兴，文化为魂。农村群众文化扎根于乡土生活，包含着村民的诸多记忆和价值追求，是激活乡村内生动力的关键环节。随着乡村振兴战略持续推进，群众文化的价值越发明显，但部分乡村仍面临文化载体薄弱、活力不足等问题。为解决这些难题，应深入探究其背后的赋能逻辑和路径，推动乡村文化振兴。 ◎ 乡村文化振兴核心价值赓续农耕文明，筑牢文化根基。农村群众文化是农耕文明的鲜活载体，承载着乡村的历史底蕴和民
乡村振兴 | 以周口为例，浅谈农产品区域品牌建设

乡村振兴 | 以周口为例，浅谈农产品区域品牌建设

导语加强农产品区域品牌建设，是推进农业高质量发展和农民共同富裕的重要途径。通过分析周口市农产品区域品牌建设现状，从政府、企业、农户三方角度，探索农产品区域公用品牌建设策略，进而提升农产品附加值，促进农业高质量发展，提升周口市农村居民整体收入水平。河南是农业大省，拥有广阔的耕地面积和丰富的农产品种类。党和国家对河南农产品质量问题高度重视，加强农产品区域公用品牌建设，对带动特色农产品产业带和产
乡村振兴 | 新媒体下的基层文化创新传播

乡村振兴 | 新媒体下的基层文化创新传播

导语数字化背景下，随着信息科技快速发展，基层宣传教育工作遇到前所未有的挑战。传统单向发布方式已难以应对信息碎片化挑战，必须探索适应新媒体的传播方式。通过分析受众接受方式及媒体互动特征，可推动从叙事结构重构到媒介语言转换，最终实现实体场所与网络平台的有机融合。此类整合有助于提升基层文化活力，在信息化背景下将核心价值观深植于大众生活，通过科技支持及深化创作，打造全方位及立体化的网络传播体系。从而缓

过往期刊

更多

猜你喜欢

安徽机电职业技术学院电子阅览室