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云南画报

云南画报

2026年07期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史非遗 | 敦煌藻井纹与非遗剪纸的融合创新

历史非遗 | 敦煌藻井纹与非遗剪纸的融合创新

导语敦煌藻井纹是石窟艺术的视觉精华，非遗剪纸则是记录民俗生活的活态技艺，两者均具有深厚的历史积淀与独特的艺术魅力。在数字化时代，二者实施创新性融合发展模式，不仅能够提升剪纸的审美内涵，还能使敦煌艺术更接近大众生活，真正实现优秀传统文化的双向赋能与活化传承。 ◎敦煌纹样与非遗剪纸敦煌窟顶装饰中，藻井纹占据极为重要的位置。它记录了上千年来图案样式的变化，保留了丝绸之路不同文明形成的审美秩序和
历史非遗 | 河北非遗舞蹈的传承与当代影响力

历史非遗 | 河北非遗舞蹈的传承与当代影响力

导语河北非遗舞蹈是燕赵民间舞蹈艺术的精粹，昌黎地秧歌、井陉拉花等非遗代表性项目，依托独特动作技法、身韵特征与道具运用体系，成为中华民间舞蹈宝库中的重要组成部分。新时代背景下，河北非遗舞蹈的传承聚焦于专业技艺的活态延续与创新转化，其当代影响力也从民间民俗场景，向舞蹈专业领域、文化传播领域、社会生活领域深度辐射。 ◎ 河北非遗舞蹈及其呈现形式河北非遗舞蹈语言，根植于燕赵大地的自然环境与生产生
历史非遗 | 老手艺的新面貌：淄博非遗与现代空间设计创新融合

历史非遗 | 老手艺的新面貌：淄博非遗与现代空间设计创新融合

导语非遗与现代空间设计的融合，是一场传统文脉与当代审美、手工技艺与现代设计的双向对话。对淄博而言，这份融合既是非遗摆脱生存困境、实现活化传承的必然选择，也是本土空间设计摆脱同质化、实现差异化发展的核心突破口。 ◎ 淄博非遗的传承与创新非遗是地域历史文脉的具象化载体，也是构建地域文化认同、筑牢本土文化自信的内核。在城镇化高质量推进与现代环境设计行业迭代转型的当下，国内部分传统技艺因脱离当代
历史非遗 | 文化馆守护非遗: 立足优势, 赋能未来

历史非遗 | 文化馆守护非遗: 立足优势, 赋能未来

导语非物质文化遗产（非遗）是人类文明体系的重要组成部分，不仅能够集中体现某地区民众的文化特征，更是对民族文化发展史上各种观念与思想的具象化表达。作为传统文化的意向分支，非遗的最大特点在于文化内容基本源自民间，与人民群众的日常生活息息相关。 ◎ 文化馆的非遗保护优势文化馆通常选址于社区、乡村或城市中心，依托地理优势深入基层。通过田野调查与走访，文化馆能够深入社区和乡镇挖掘传统项目，并利用文
历史非遗 | 第四次全国文物普查图纸标准简述

历史非遗 | 第四次全国文物普查图纸标准简述

导语截至2025年底，第四次全国文物普查实地调查阶段工作已基本完成。黔东南州在第二阶段实地调查过程中，完成了对近4000处三普复查点及四普新发现文物点的信息采集。本次文物普查范围涵盖我国境内地上、地下和水下的不可移动文物，复查已认定、登记的不可移动文物，同时调查、认定、登记新发现的不可移动文物。普查内容包括对象名称、空间位置、保护级别、文物类别、年代、权属、使用情况、保存状况等。普查目标为建立
历史非遗 | 广州南海神庙与古代海上丝绸之路

历史非遗 | 广州南海神庙与古代海上丝绸之路

导语广州南海神庙建于隋开皇十四年（公元594年），是我国四大海神庙中唯一保存最完整、规模最大的海神庙，它的建立与古代海上丝绸之路的兴起密切相关。历代帝王以祭祀南海神的方式来表现对外部世界的追求，南海神庙因而成为中外商人求安与交流的地方。
旅游文创 | 张家口市博物馆数字文创产品优化路径

旅游文创 | 张家口市博物馆数字文创产品优化路径

文旅融合背景下，博物馆作为文化传承与展示的重要场所，其数字文创产品成为连接文化与旅游的关键桥梁。数字文创产品不仅能丰富旅游体验，还能促进文化的传播与传承。张家口历史文化资源丰富，张家口市博物馆承载并展示着这些宝贵财富。研究其数字文创产品设计路径，对提升张家口市博物馆的文化影响力，推动当地文旅产业发展具有重要意义。 ◎ 数字文创的重要作用数字文创产品借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、
旅游文创 | 刀木之痕, 版画文创的生活之韵

旅游文创 | 刀木之痕, 版画文创的生活之韵

走进文创商店，会发现一个耐人寻味的变化：那些最受欢迎的纪念品，往往不再是千篇一律的工业复制品，而是带着手作痕迹、蕴含地域文化特征的“有温度的设计”。在这一潮流中，版画悄然登场。 ◎版画与文创：一场双向奔赴版画之所以能在文创领域脱颖而出，根植于其不可替代的艺术特质。首先是黑白对比的视觉张力。木刻版画以刀代笔，在黑与白的对立中开辟出无限的灰度层次。这种强烈的视觉语言，在信息过载的当下反而
旅游文创 | 从“齐风”到“新韵”：淄博城市空间微更新

旅游文创 | 从“齐风”到“新韵”：淄博城市空间微更新

齐文化视角下的城市微更新，追求的不仅是空间的舒适与美观，更是人与城市、历史与当下、传统与现代的深度对话。当居民在“韶韵广场”中休憩交流，在“齐文化故事巷”里感知历史，在充满“齐韵”的社区中生活，城市的文化记忆便在日常生活中得以延续。这或许正是微更新的深层价值——以小改造带动大民生，以细微笔触书写城市精神。 ◎ 齐文化的基因与价值齐文化起源于西周初年姜太公封齐，与鲁文化重视礼制、强调传统不
旅游文创 | 以在地性文化为引擎，推动存量空间高质量更新

旅游文创 | 以在地性文化为引擎，推动存量空间高质量更新

在地性文化是一个地区民众的智慧结晶，是当地人民在长期生产生活中，为适应环境发展而形成的独特文化。当下，以在地性文化驱动城市存量空间的创新性艺术再生设计，不仅符合城市规划需求，还能加速推动城市更新，实现空间扩张受限条件下的城市高质量建设。 ◎ 在地性文化与城市存量空间在地性文化即某一地区的文化，它包括当地的历史文化、民风民俗、艺术建筑与服装配饰等，是非物质和物质文化的总和。在地性文化兼具独
旅游文创 | 地域文化语境下壮锦纹样在餐饮空间中的设计表达

旅游文创 | 地域文化语境下壮锦纹样在餐饮空间中的设计表达

壮锦为中国四大名锦之一，是壮族文化的视觉符号，其独特纹样蕴含着丰富的民族美学与文化内涵，因而成为大众关注焦点。在现代餐饮空间中，地域文化与民族文化的融合是解决餐饮空间设计同质化的方式之一。本文以餐饮空间为切入点，探讨在实现现代审美需求的同时，将壮锦纹样作为一种设计符号，对其进行再设计并应用于餐饮空间装饰中，既展现民族文化魅力，又为现代空间中民族元素的转化提供理论与实践借鉴。在经济全球化背景
旅游文创 | 以怀柔区长城为例，看明代砖石长城的日常保养与维护

旅游文创 | 以怀柔区长城为例，看明代砖石长城的日常保养与维护

长城是中华文明的标志性象征，其保护工作始终是国家文化战略的核心组成部分。长期以来，受限于庞大的存量和复杂的病害机理，长城保护工作多侧重于对濒危点段的抢救性保护。《“十四五”文物保护和科技创新规划》明确提出“基本实现全国重点文物保护单位从抢救性保护到预防性保护的转变”，标志着长城保护工作理念发生根本性变革。 ◎ 预防性保护理念的演进国际文化遗产保护理念经历了从“重治理”向“重防范”的深刻转
文化艺术 | 民间传统蜡染的美学特征

文化艺术 | 民间传统蜡染的美学特征

蜡染是历史悠久的传统染色工艺，起源于古代中国，至今仍在我国多地广为流行。蜡染是一种特别的染色艺术形式，它有着鲜明的色彩、独特的表现手法和浓郁的民族特色，不仅对中国民间美术和工艺美术的发展产生了深远影响，也影响了世界范围内的民间美术与工艺美术。蜡染不仅是对实用物品的装饰，更是一种文化符号，能充分体现民间的文化记忆和情感。 ◎ 蜡染艺术的现实意义民间传统蜡染工艺在当下备受大众青睐。蜡染以贵
文化艺术 | 《瓦猫》: 传统瑞兽的平面化设计

文化艺术 | 《瓦猫》: 传统瑞兽的平面化设计

瓦猫是云南传统建筑屋脊上的瑞兽，用以辟邪、镇宅、祈福，承载着地域民俗文化的独特精神内涵，尽显云南质朴而旺盛的生命力。其造型夸张生动，多呈蹲姿，张开大嘴，气势威严。将瓦猫形象进行平面化提炼，并融入几何化视觉风格，能使这一传统元素更具现代感，与当代设计紧密契合。 ◎ 瓦猫历史渊源与造型特征关于瓦猫的历史，可追溯至古代云南虎文化崇拜和中原地区屋脊兽文化的交融时期。在民间，老虎因体型庞大、威武神
文化艺术 | 从地域文化中寻找地方广电的创作密码

文化艺术 | 从地域文化中寻找地方广电的创作密码

地方广电作为区域性主流媒体，不仅承担着信息传播、舆论引导的基本职能，更肩负着传承地域文化、塑造区域形象的重要使命。随着短视频平台的冲击与受众媒介消费习惯的变化，传统地方广电节目因题材单一、表达固化、缺乏特色等问题，逐渐陷入传播力衰减困境。而地域文化中蕴含的历史记忆、民俗风情与价值观念等元素，则为地方广电提供了不可复制的创作源泉。 ◎地域文化赋能广电节目策划节目策划是地方广电内容生产的起点
文化艺术 | 数字媒体下, 中国美术字的创新设计

文化艺术 | 数字媒体下, 中国美术字的创新设计

汉字是世界上最长寿的文字，也是最青春的文字。从龟甲兽骨、木牍帛绢，到纸张触屏，文字载体进入了丰富多彩的数字化时代。技术的飞速发展，促使汉字字体在历经数千年的迭代过程中发生了翻天覆地的变化。文字不再以静态、孤立的方式呈现，而是展现出更加生动、多元的特征。 ◎ 美术字发展与数字媒体兴起从篆刻书法、活字印刷再到现代数码印刷，中国汉字在每个历史阶段都承载着不同的文化精神与形式之美。清末民初，大批
文化艺术 | 开放与融合，解读津商文化的三重向度

文化艺术 | 开放与融合，解读津商文化的三重向度

商业文化是城市文化的重要组成部分，不同地区的商业文化体现着该地区商业发展的本质追求和最高目标，也彰显着该地区经营者在从事商业活动时的精神特质。天津商业因海而兴，对外开放、经商贸易及外部移民的涌入为天津商业发展带来新的机遇，也孕育出独具特色的津商文化。该文化既是天津商业发展历程的总结，也是天津商业精神的凝练，具备与其他地区商业文化所不同的精神内核与价值准则。当下，应立足津商文化的创造性转化和创新
文化艺术 | 基层文化馆创新，让群文服务更接地气

文化艺术 | 基层文化馆创新，让群文服务更接地气

文化馆是我国公共文化服务体系的重要组成部分，其在组织开展群众文化活动、普及全民艺术、传承优秀文化中发挥着不可替代的作用。然而，随着经济社会发展水平和人民群众精神文化需求的不断提升，基层文化馆的“我送你看”服务模式日益显现出供给与需求错位、服务效能不高等问题。对此，探索适应时代发展的创新路径，既是回应民众对美好生活新期待的必然要求，也可推动公共文化服务高质量发展。 ◎基层文化馆服务创新实践
文化艺术 | 回归“物”本身, 实体书的审美重构

文化艺术 | 回归“物”本身, 实体书的审美重构

数字媒介主导下，实体书出版呈“逆生长”现象。本文基于物质性转向视角，探讨实体书从信息载体向审美对象的转型。针对数字阅读引发的审美疲劳，实体书通过材质与工艺重构“物质性”美学。这一转向重现了艺术“灵光”，通过感官调动与仪式感营造，确立了实体书的独特审美价值与文化尊严。 ○数字时代的“物”之焦虑与回归随着数字终端的普及，阅读行为发生了深刻的媒介迁移。屏幕作为信息载体，以便捷性、
文化艺术 | 新媒体技术在图书推广领域的应用与思考

文化艺术 | 新媒体技术在图书推广领域的应用与思考

党的二十届三中全会审议通过《中共中央关于进一步全面深化改革推进中国式现代化的决定》，提出了深化文化体制机制改革的重大任务，明确了文化领域的改革路径和具体举措，为新时代新征程文化改革发展提供了根本遵循，指明了前进方向。在文化产业的核心构成中，图书出版行业的地位举足轻重。新媒体技术不仅为图书宣传开辟了新渠道，更赋予其多元且灵活的宣传方式。 ◎ 新媒体下图书的宣传与推广随着新媒体时代的到来
文化艺术 | 全民阅读背景下的图书出版之路

文化艺术 | 全民阅读背景下的图书出版之路

全民阅读是建设书香社会、提升国民综合素养的核心工程。2026 年 2 月 1 日起正式施行的《全民阅读促进条例》，标志着我国全民阅读工作从倡导性活动迈入法治化、规范化发展的新阶段，为全民阅读高质量推进提供了坚实的制度保障。 ◎全民阅读下的图书出版《全民阅读促进条例》将“书香中国”建设提升至新的高度，也为图书出版行业提出了明确的发展要求。在此背景下，图书出版行业亟须立足《全民阅读促进条例》
文化艺术 | 记忆“节点”：档案在地方文化传承中的作用

文化艺术 | 记忆“节点”：档案在地方文化传承中的作用

地方文化作为地域历史与群体记忆的结晶，蕴含着浓厚的地域认同和文化自信。地方文化建设是实现文化强国战略的基层实践与重要支撑，为增强国家文化软实力、构建国际话语权提供源头活水。档案是文明的产物和文化的载体，真实记录并反映了历史文化发展脉络，具有天然的文化基因，蕴含丰富的文化内涵，承载着深厚的文化底蕴，是地方文化建设的基础性、支撑性信息资源。档案资源作为原始性证明材料，具有真实、可信、系统等特征，在
文学戏曲 | 周口民间故事的当代价值及功能重塑

文学戏曲 | 周口民间故事的当代价值及功能重塑

民间故事是民众在长期生产生活中形成并口耳相传的叙事文本，具有鲜明的地方性、集体性与活态性特征。它不仅保存着区域历史记忆，也承载着价值传递、身份认同和秩序建构等多重文化功能。周口地处豫东平原，历史积淀深厚，伏羲文化、老子文化、庙会文化、民俗技艺与乡土传说共同构成其地方文化谱系。 ◎ 周口民间故事周口民间故事的形成，与豫东平原的农耕文明、宗族社会结构、庙会祭祀传统和地域圣贤信仰密切相关。其叙
文学戏曲 | 红色移动剧场开发与传播

文学戏曲 | 红色移动剧场开发与传播

红色音乐是红色资源的鲜活载体，其以旋律传递革命精神，兼具思政教育与文化传播价值。高校作为红色文化传承的主要阵地，理应成为创新传播先行者。音乐学院立足地方红色资源与民族文化特色，组建跨学科团队，将“移动剧场”与红色音乐深度融合，打造沉浸式红色音乐移动剧场项目。 ◎ 移动剧场的内涵界定移动剧场既是区别于传统固定剧场的新型展演载体，也是适应新时代文化传播需求的移动化、轻量化、场景化文化展演形式
文学戏曲 | 宋代宫廷音乐与民间音乐的融合

文学戏曲 | 宋代宫廷音乐与民间音乐的融合

宋代是中国古代音乐发展的重要转型期，音乐文化的重心从隋唐时期的宫廷转向民间。开封作为北宋都城，凭借繁荣的商业经济、庞大的市民阶层及开放包容的文化氛围，成为当时全国音乐文化中心。宫廷音乐与民间音乐相互渗透、互动融合，不仅深刻影响了宋代音乐的发展走向，更为后世音乐文化的传承与创新奠定了坚实基础。 ◎宋代宫廷音乐与民间音乐北宋初年，朝廷沿袭唐代制度设立教坊，作为宫廷燕乐的核心机构，主要负责宴饮
文学戏曲 | 美声唱法与民族声乐表演的融合之路

文学戏曲 | 美声唱法与民族声乐表演的融合之路

导语民族声乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族情感和历史内涵。其以独特的艺术魅力和表演形式，深受广大民众喜爱。美声唱法作为西方声乐艺术的瑰宝，具有科学的气息运用、丰富的共鸣调节和规范的咬字吐字等特点。将美声唱法融入民族声乐表演，能为民族声乐的发展注入新的活力，推动其迈向新高度。 ◎美声唱法的特点美声唱法将呼吸视为发声的根基，采用胸腹联合呼吸法。吸气时，横膈膜下沉，带动腹
文学戏曲 | 新时代群众舞蹈发展策略

文学戏曲 | 新时代群众舞蹈发展策略

随着时代发展，传统舞蹈形式难以满足群众的现代审美需求，大多数群体表现出对创新性、时代性舞蹈内容的强烈兴趣。针对群众对舞蹈文化的差异化需求，相关人员应深入挖掘舞蹈背后所蕴藏的文化价值，创新设计并制定个性化辅导方案，开发贴近群众生活的舞蹈形式，增强群众参与感和认同感，逐步扩大舞蹈文化的覆盖面。基于此，本文分析新时代群众舞蹈文化需求特征，进而提出具体的、有针对性且可执行的辅导对策，以期为群众舞蹈活动
光影世界 | 算法剪辑对剪辑师“作者性”的挑战与重构

光影世界 | 算法剪辑对剪辑师“作者性”的挑战与重构

伴随着人工智能生成内容（AIGC）越来越多地应用于电影电视行业，研究剪辑软件中算法剪辑对于传统“作者论”下剪辑师主体地位的影响具有重要意义。本文以“作者论”为切入点，论述剪辑师在创作过程中所承担的任务以及其具有的独特艺术性，并分析算法剪辑作为一项技术手段所具有的功能性和局限性。 ◎ AI背景下的剪辑师“作者性” 目前，AI生产的内容已经超越传统的辅助角色，逐渐成为推动创作的主要力量并且正在
光影世界 | 突破短剧人物塑造扁平化，打造鲜活立体的角色形象

光影世界 | 突破短剧人物塑造扁平化，打造鲜活立体的角色形象

移动传播语境下，中文竖屏短剧凭借轻量化、快节奏的特点实现了规模化传播，AI创作工具的普及进一步提升了短剧的生产效率。移动互联网催生了竖屏短剧这一新型网络文艺形态，其单集时长多为数十秒至数分钟，以强反转为特点的叙事节奏，符合大众的碎片化观看需求，迅速占领网络视听市场。规模化生产下，剧本创作越发依赖高效的AI辅助方式。文本量产的同时，艺术打磨却被不断弱化。纵观当下竖屏短剧市场，尽管部分作品凭借立体
光影世界 | 《千秋诗颂》: AI赋能非遗动画化创新

光影世界 | 《千秋诗颂》: AI赋能非遗动画化创新

近年来，人工智能生成内容（AIGC）技术已实现从文字处理到视觉呈现、从静态展示到动态演绎的跨越式发展，为非物质文化遗产视觉元素的动画转化奠定了坚实的技术基础。在此背景下，研究人工智能与非遗元素在动画创作中的融合方式及其面临的问题与路径，对促进动画艺术的文化多样性传承与创新性发展具有深远影响。 ◎ 解析《千秋诗颂》视觉元素的数字化解析指运用先进的图像识别技术对非物质文化遗产的典型特征进行系
光影世界 | 旋律中的民族审美：国风动画的音乐叙事逻辑

光影世界 | 旋律中的民族审美：国风动画的音乐叙事逻辑

近年来，《长安三万里》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》等作品的票房与口碑实现双丰收。其中音乐深入情节推进、人物塑造、时空构建与主题表达全流程，形成了一套完整的叙事逻辑。而这套叙事逻辑之所以能被广大观众接受并喜爱，本质上与中国大众的审美基因、情感需求及价值取向相契合。 ◎ 国风动画的音乐叙事逻辑罗兰·巴特的符号学理论指出，声音符号可分为承载基础音响的“初级符号”与蕴含文化内涵的“神话符
光影世界 | 从手绘到数字: 中国动画经典道具的演变

光影世界 | 从手绘到数字: 中国动画经典道具的演变

中国动画道具设计历经手绘时代的写意表达、数字转型期的仿真物转向，直至当前AIGC介入下的效率革命与语义挑战，其表现形式与美学内涵发生了深刻演变。本文基于动画学、设计学与文化研究视角，系统梳理中国动画道具从“叙事工具”到“文化IP”的转型路径，并重点探讨其在技术驱动下的美学重构机制，以及在跨媒介叙事、衍生品开发与文化传播中的多重价值。研究表明，中国动画道具的未来发展应坚持“文化基因锚定+人工审美

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