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云南画报

云南画报

2026年08期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史非遗 | 以崇州竹艺村为例, 看非遗

历史非遗 | 以崇州竹艺村为例, 看非遗

导语本文以成都崇州竹艺村为例，系统剖析道明竹编在数智赋能下的再生逻辑。研究发现，竹艺村通过参数化设计、全息交互及社会资本联动已初步实现文化影响力的拓展。针对产业深化需求，本文提出资源端的数字基因库构建、生产端的参数化辅助设计、传播端的数智场景集成及治理端的数智利益锚定等演进路径。研究认为，数智技术不仅是工具性赋能，更是对乡村文化版图的重塑，旨在为乡村非遗的数字化振兴提供理论支持。乡村振兴的
历史非遗 | 居住空间中的非遗元素转译与设计

历史非遗 | 居住空间中的非遗元素转译与设计

导语随着国潮文化的兴起，传统文化在当代居住空间设计中的传承与创新逐渐成为设计师的关注焦点。融合非遗元素的家居产品市场份额逐年增长，进一步推动当代居住空间设计理念的转变，促使设计师深入探索传统文化与现代设计的融合。在此背景下，研究非遗元素在当代居住空间的视觉转译与设计表达具有重要现实意义。 ◎ 空间中的非遗元素转译纹样是非遗元素中较为直接的视觉载体，种类繁多，常见纹样符号包括云纹、回纹、万
历史非遗 | 以博物馆为媒介, 推动非遗活态传承

历史非遗 | 以博物馆为媒介, 推动非遗活态传承

博物馆是公共文化服务的重要载体，可使人们从直观视角感受悠久文明和民族智慧。非遗是各族人民世代相传的生活智慧与文化表现。以博物馆为媒介传承非遗，可实现非遗的活态传承，连接多元社会力量。 ◎博物馆传承非遗的意义博物馆既是传播文明，传承文化记忆的核心平台，也是非遗传承的重要窗口。以往博物馆多以陈列非遗实物为主，这种没有技艺，只有物件的传承缺乏互动体验，很难传递非遗的文化内涵。当下，
历史非遗 | 文物古建的保护与修缮

历史非遗 | 文物古建的保护与修缮

导语文物古建的保留使人们看到了传统工艺的卓越，领略到了我国古代建筑的博大精深及深刻内涵。在大力倡导文物古建保护的背景下，文物古建的保护与维修工程面临更大挑战。如何保持文物原状、平衡历史需求与利用需求，在维修过程中采取合理的对策等成为亟须解决的关键问题。 ◎文物古建如何保护、怎么修缮在探究文物古建保护维修问题之前，应先厘清维修工程的底层逻辑，确定维修的目标及原则。其原则为：不改变文物原状、
历史非遗 | 以《里斯本丸沉没》为例，看当代历史纪录片的影像叙事

历史非遗 | 以《里斯本丸沉没》为例，看当代历史纪录片的影像叙事

导语当代历史纪录片打破了传统宏大叙事的桎梏，以个体记忆重构集体记忆，实现了历史事实与艺术表达的双重突破。通过研究《里斯本丸沉没》，聚焦影片的影像叙事策略，从叙事结构、影像语言、叙事伦理及叙事价值四个维度，探析当代历史纪录片的创作逻辑与创新路径。研究发现，《里斯本丸沉没》采用历史还原与现实寻访双线交织的结构，融合多模态影像语言弥补史料缺失，以多元视角跨越国别立场、聚焦人性书写，最终实现历史记忆的
历史非遗 | 博物馆讲解语言技巧助力连通文物与观众

历史非遗 | 博物馆讲解语言技巧助力连通文物与观众

导语博物馆是传递人类文明、沟通历史与现实的重要媒介，讲解员则是连接文物与观众的沟通桥梁。在讲解中，语言对观众的观展感受及文化传播效果起着重要作用。目前，部分博物馆讲解存在语句生硬、内容空洞或针对性不强等问题，导致观众无法了解文物背后的历史文化信息，影响了观展体验。 ◎博物馆的语言讲解随着博物馆由“静态展示”到“动态互动”的转变，其教育作用和服务价值越来越被重视。观众对参观的需求不再是单纯
历史非遗 | 博物馆寻宝活动助力传统文化普及

历史非遗 | 博物馆寻宝活动助力传统文化普及

导语博物馆是传承和普及传统文化的核心阵地。如何让馆藏文物走出展柜、让传统文化贴近大众，是地方博物馆发展的重要课题。集章与寻宝结合的互动形式，为博物馆传统文化普及注入新活力，能有效提升观众的参与感和体验感。位于浙江省永康市的，以新春纳福·文博探秘——博物馆寻宝奇遇记活动为依托，将本地文物特色、地域文化与寻宝集章活动深度融合，在实践中探索兼具趣味性与知识性的文化普及路径。 ◎ 以任务形式，普及
旅游文创 | 冰雪旅游热潮下的文创设计创新

旅游文创 | 冰雪旅游热潮下的文创设计创新

近年来，哈尔滨冰雪旅游现象级“出圈”，成为全国文旅市场最引人瞩目的亮点。从冰雪大世界的万人狂欢到太阳岛雪博会的雪人打卡热潮，从AR冰箱贴等科技文创产品的走红到“淘学企鹅”等本土IP的广受欢迎，哈尔滨以冰雪为媒，向世人展示了“冷资源”转化为“热经济”的无限可能。在这场冰雪旅游热潮中，文创产品扮演着至关重要的角色。其不仅是游客记忆的物化载体，更是冰雪文化传播的核心媒介。 ◎ 冰雪文创的现状与问题
旅游文创 | 二十四节气文化元素在玩具设计中的创新应用

旅游文创 | 二十四节气文化元素在玩具设计中的创新应用

二十四节气既是中华优秀传统文化的重要组成部分，也被列入人类非物质文化遗产代表性名录，其包含大量天文学知识，物候特征及民间习俗内容等。在文旅融合背景下，将其应用于玩具设计，不仅是对传统文化的弘扬与传播，也为玩具增添了文化内涵、教育意义及审美价值。 ○从“符号复制”到“意象转译” 突破以往玩具设计中将文化作为“装饰外衣”的局限，创新的关键在于对二十四节气文化的深层理解及意象转化。传统节气玩具大
旅游文创 | 美术资源在文旅融合中的价值与路径转化

旅游文创 | 美术资源在文旅融合中的价值与路径转化

文旅融合是当下文化和旅游领域的重要发展方向。文化旅游是新兴产业，已逐渐成为地方经济发展和文化传播的推动力量。美术资源是文化的重要组成部分，承载着地方的历史、风俗及艺术特色。对美术资源进行开发和利用，有助于地方文化的传播与推广，进而提高文化旅游品质和吸引力。美术资源的价值不仅在于其艺术性和观赏性，更在于能够为文旅融合赋予深层的文化内涵和情感体验。 ◎ 美术资源的价值体现美术资源是文化的载体
旅游文创 | 文旅融合背景下电商平台对文化传播的促进机制

旅游文创 | 文旅融合背景下电商平台对文化传播的促进机制

文旅融合推动文化要素进入游览与消费过程，电商平台同时掌握数字化工具与规模化流量，文化传播呈现链条化、可计算等特征。本研究在“机制”层面展开：数字模型和虚拟现实改变了文化储存手段和呈现窗口；借助内容传播及网络直播带货将地方叙事引入交互空间，社交媒体分享拉近了观众与消费者的距离；捆绑商品和IP授权，既可为企业创造价值又会形成文化风险及形式风险。平台可扩大公共文化服务触达范围，并改变大众关注度分布状
旅游文创 | 数字孪生与AIGC: 重塑九江音乐文旅新场景

旅游文创 | 数字孪生与AIGC: 重塑九江音乐文旅新场景

数字经济持续渗透，文旅产业向高质量方向推进。音乐文旅是文化、旅游与音乐融合的新业态，既可激活地域文化活力，也能提升本地文旅行业竞争力。数字孪生技术可以精准复刻物理场景，实现实时联动和动态模拟，构建文旅场景数字化，并提供可视化和交互功能。AIGC即人工智能生成内容，具有强大的内容生成能力，可快速产出个性化和场景化的音乐内容，以及虚拟形象和互动脚本。两项技术结合，能为九江音乐文旅重新打造场景、调整
旅游文创 | 从“城市伤疤”到“荆山楚水”：武汉园博园的重生之路

旅游文创 | 从“城市伤疤”到“荆山楚水”：武汉园博园的重生之路

武汉曾经有一道令所有规划师皱眉的“城市伤疤”——金口垃圾填埋场。这里曾是这座城市消化代谢的终端，空气中弥漫的异味和脚下不稳定的地基，使这片土地成为武汉城市版图上被遗忘的孤岛。如今，当人们漫步于武汉园博园的“荆山”之巅，俯瞰脚下碧波荡漾的“楚水”，很少有人能想到，他们脚下的山体，竟是由数百万立方米的垃圾堆体经过生态重塑而成。这不仅是工程学的奇迹，更是一场关于土地伦理、文化记忆与城市身份认同的深刻
旅游文创 | 一方水土一方建筑：香格里拉的民居与生态

旅游文创 | 一方水土一方建筑：香格里拉的民居与生态

香格里拉，这片坐落于滇西北横断山脉腹地的土地，以其壮美的自然风光与多彩的民族文化，长久以来被视为人与自然和谐共生的典范。在这片平均海拔3000米以上的高寒之地，藏族、纳西族、彝族等多个民族在漫长的历史中，创造了与严酷自然环境、有限资源条件高度适应的独特建筑形态。 ◎时代契机与现实困境香格里拉地处滇西北、横断山脉腹地，素有滇西北世外桃源之称，自然风光壮美，民族文化丰富。藏族、纳西族、彝族等
旅游文创 | 以色彩心理学理念，营造建筑内部空间氛围

旅游文创 | 以色彩心理学理念，营造建筑内部空间氛围

色彩作为建筑内部空间设计的核心元素，其搭配逻辑、呈现形式与文化表达均为塑造空间氛围的关键手段。色彩设计心理学思想仅为色彩运用提供基础指引，核心仍在于色彩艺术的创新性表达与对文化底蕴的深度挖掘。当前，部分建筑内部空间在色彩运用方面缺乏艺术感，文化内涵传达不够充分，存在诸如色彩搭配混乱无序、风格未能和谐统一、文化表达浮于表面等状况，难以塑造具备独特特质的空间氛围。 ◎ 色彩艺术的空间塑造价值
旅游文创 | 全媒体时代事业单位的创新宣传思路

旅游文创 | 全媒体时代事业单位的创新宣传思路

事业单位既是践行公共服务理念、传递政策导向的重要载体，也是联结政府与群众的桥梁及纽带。做好宣传工作，不仅能展现事业单位的服务成效，提升公信力与美誉度，也能激发市民参与公益的热情。作为事业单位，无锡市中心血站主动顺应全媒体发展趋势，构建“传统媒体与新媒体线上宣传与线下活动呼应”的宣传格局。传统媒体方面，持续联动本地报纸、广播、电视等主流媒体，年均发布（播放）宣传内容300余篇（次）;借助地铁
文化艺术 | 水色共生:传统水彩画的当代转译与语言革新

文化艺术 | 水色共生:传统水彩画的当代转译与语言革新

汉字是世界上最长寿的文字，也是最青春的文字。从龟甲兽骨、木牍帛绢，到纸张触屏，文字载体进入了丰富多彩的数字化时代。技术的飞速发展，促使汉字字体在历经数千年的迭代过程中发生了翻天覆地的变化。文字不再以静态、孤立的方式呈现，而是展现出更加生动、多元的特征。 ◎传统水彩画的艺术特质水彩画的魅力源于水与色彩之间的辩证法，这赋予其有别于其他画种的独特个性。水彩画的发生与发展是围绕水与色进行的一场舞
文化艺术 | 色彩与形式的诗学：探究亨利·马蒂斯的艺术世界

文化艺术 | 色彩与形式的诗学：探究亨利·马蒂斯的艺术世界

商业文化是城市文化的重要组成部分，不同地区的商业文化体现着该地区商业发展的本质追求和最高目标，也彰显着该地区经营者在从事商业活动时的精神特质。天津商业因海而兴，对外开放、经商贸易及外部移民的涌入为天津商业发展带来新的机遇，也孕育出独具特色的津商文化。该文化既是天津商业发展历程的总结，也是天津商业精神的凝练，具备与其他地区商业文化所不同的精神内核与价值准则。当下，应立足津商文化的创造性转化和创新
文化艺术 | 人工智能时代美术创作的机遇与挑战

文化艺术 | 人工智能时代美术创作的机遇与挑战

美术创作自古以来就是人类情感、思想、文化的一种载体，是艺术家个人情感、创意的体现。然而，在科技飞速发展背景下，人工智能（AI）正冲破艺术创作的藩篱。美术创作中应用人工智能，依靠算法、大数据等手段，不仅为艺术创作提供新的工具与方式，也给作品带来了全新的生命形态。从传统油画、素描到现代数字艺术、交互艺术，AI 都对艺术创作产生了重大影响。 ◎ AI时代美术创作的机遇人工智能工具正在拓展美术创
文化艺术 | 综合材料油画中的精神象征与情感表达

文化艺术 | 综合材料油画中的精神象征与情感表达

传统油画多侧重于对客观事物的描绘。然而，综合材料打破了单纯的以颜色、形状为主导的表现逻辑，使材料成为承载思想和意义的本体。在新的艺术理念下，油画创作更加注重表达内心情感，也更强调精神层面的深度。综合材料以独特的肌理、质感与形态，直观回应了创作者的精神追求，为作品带来真实的情感力量，使创作者与观众产生天然共鸣。 ◎ 综合材料的精神象征综合材料多来自于日常生活，包括纸张、金属、布料、橡胶、塑
文化艺术 | 数字技术驱动下动漫艺术的创新之路

文化艺术 | 数字技术驱动下动漫艺术的创新之路

随着人工智能、虚拟现实、数字绘画等新技术的进步，动漫艺术正从创作工具到表现手段、从制作方法到商业模式发生全方位变革。数字技术不仅大大提升了动漫的创作速度及表达效果，而且对动漫艺术讲述故事、欣赏感受及传播途径均产生一定影响。基于数字技术推动下动漫艺术的发展现状，从创作工具、表现形式、产业发展三方面总结了数字时代的动漫创新途径。数字技术通过赋能创作工具、丰富表现方式、优化产业流程，不仅为动漫艺术带
文化艺术 | 物质性转向:以综合材料重塑当代油画表达

文化艺术 | 物质性转向:以综合材料重塑当代油画表达

当前油画创作中，综合材料的使用逻辑单一，无法与创作理念和情感表达深度结合，导致油画艺术创新效果不佳。因此，需研究综合材料在油画创作中的物质性转向。综合材料指矿物质、麻布、塑料等可用于绘画的多种材料。通过不同材料的互相搭配，油画能够更好表达创作者内心感受。从材料地位、创作逻辑、表达维度、艺术理念四方面入手，获取油画创作场景中的物质性转向特征，推动综合材料的广泛应用。近年来艺术呈现多元化发展态
文化艺术 | 艺术发生器视角下的高校文化符号转译

文化艺术 | 艺术发生器视角下的高校文化符号转译

艺术发生器理论起源于当代空间设计领域，强调空间通过艺术化设计手法成为激发创造性思维、引导行为互动、传递文化内涵的“发生器”。其核心在于通过空间感知体验设计，实现从“物理空间”到“文化空间”再到“创意空间”的层级跃升。将艺术发生器理论引入高校空间的文化符号转译，打破了传统“视觉复刻”的转译模式。通过艺术化设计激发文化符号的内在活力，使其成为连接空间、人与文化的纽带。这既是对文化符号转译理论的创新
文化艺术 | 档案工作赋能地方文化生态可持续发展

文化艺术 | 档案工作赋能地方文化生态可持续发展

地方文化生态系统是地域文化得以存续、传承和创新的有机整体。维护其可持续性发展是新时代推进文化强国建设、实现乡村文化振兴的关键举措，这与地域文化根脉的延续及文化自信的培育密切相关。档案工作是记录历史、保存文明、传承文化的基础性工作，依靠档案资源所具有的原始性、权威性和系统性特点，成为地方文化生态系统中不可或缺的支撑力量，在文化资源的保护培育、文化脉络的修复以及文化活力的激发等方面，具有不可替代的
文学戏曲 | 读《朝花夕拾》品鲁迅的温情与锋芒

文学戏曲 | 读《朝花夕拾》品鲁迅的温情与锋芒

导语作为鲁迅唯一的回忆性散文集《朝花夕拾》打破了其“冷峻斗士”的固化标签，以“朝花”比喻童年往事的纯粹，以“夕拾”凸显成年回望的沉郁，将温情与锋芒交织成独特的文学肌理。通过文本细读，结合鲁迅的人生境遇与时代背景，探析作品中温情的具体形象。以研究丰富《朝花夕拾》的解读维度，为当代文学教学与鲁迅精神传承提供理论参考，彰显经典文学作品跨越时代的精神价值。《朝花夕拾》原名《旧事重提》，收录了鲁迅1
文学戏曲 | 《诗经》中植物意象的情感内涵与文化意蕴

文学戏曲 | 《诗经》中植物意象的情感内涵与文化意蕴

《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录西周至春秋时期的诗歌三百余篇。其中，植物意象贯穿风雅颂三部分，数量百余种，涵盖草木、花卉、谷物、蔬果等诸多品类。这些植物并非单纯的自然物象，而是先民情感寄托、社会生活、伦理观念的载体，承载着丰富的情感内涵与深厚的文化意蕴。《诗经》是先秦社会的“活化石”，记录了先民的生产劳作、婚恋嫁娶、祭祀宴饮及家国兴衰。植物作为与先民生活息息相关的自然存在，成为诗歌中最具
文学戏曲 | 藏在音乐旋律中的品格塑造

文学戏曲 | 藏在音乐旋律中的品格塑造

导语音乐审美是人类精神实践活动的重要组成部分，是主体在感知、体验、理解与创造音乐过程中形成的审美能力与价值认同。音乐以感性直观、情感充盈、意境深远的艺术特质，成为涵养心性、塑造品格、升华精神的重要载体。音乐审美并非单纯的听觉享受与技艺认知，而是以美启真、以美扬善、以美铸魂的精神培育过程。 ◎音乐审美是精神性实践《礼记》曰：“乐者，德之华也。”中华传统乐论始终将音乐与心性、德行、人格融为一
文学戏曲 | 《大地之歌》中的西音与中声

文学戏曲 | 《大地之歌》中的西音与中声

导语 19 世纪末至 20 世纪初，随着欧洲向东方的殖民扩张和贸易往来，大量中国文化和思想传入西方。其中文学、艺术等凭借独特的精神内核与审美特质，成为西方探索中国文化的焦点，也激发了西方作曲家从中国传统音乐中汲取灵感。作为晚期浪漫主义音乐的代表人物之一，马勒复杂的人生经历及其对生命的思考促使他在音乐创作中寻找新的表现形式，而中国古诗词中所蕴含的东方哲思为马勒提供了精神出口，成为他创作《大地之歌》
文学戏曲 | 《梁祝》手风琴版中的民族性呈现

文学戏曲 | 《梁祝》手风琴版中的民族性呈现

导语 20 世纪 90 年代初，手风琴独奏曲《梁祝》由周培贤根据何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编而成，成为中国手风琴民族化创作的经典曲目。作品以越剧唱腔为素材，将西方奏鸣曲式与中国传统戏曲音乐、民族乐器演奏技法、民族调式和声融合。作品保留了原协奏曲的剧情逻辑与情感表达，充分挖掘手风琴的特性，通过变音器切换、风箱技巧、触键处理，完整呈现梁祝传说的情感脉络与文化意蕴。 ◎ 手风
文学戏曲 | 钢琴表演艺术中的情感构建和艺术渲染

文学戏曲 | 钢琴表演艺术中的情感构建和艺术渲染

钢琴表演是一种技术和感情相结合的艺术形式，在它的重要意义中不仅包括对技术的掌握，还包含用感情搭建桥梁、以艺术实现表达，从而把作品所要传达的信息完整地展现给观众。感情是钢琴表演的灵魂，包括对作品的理解、技术的学习以及演奏者的共鸣；艺术渲染是对感情的进一步提升，通过音色处理、节奏设计、故事讲述等方式，使抽象感情变成一种可以被听到的声音。钢琴表演艺术是音乐艺术的一种表现形式，“以情动人”是其宗旨。在
文学戏曲 | 国标舞舞剧的发展背景和艺术表现

文学戏曲 | 国标舞舞剧的发展背景和艺术表现

导语从文艺复兴到 20 世纪末，现代舞形成了一种 “国家标准舞剧”，它是以 “国家标准舞” （体育舞蹈）的技术规范形成的舞蹈戏剧形式; 以标准舞、拉丁舞两个舞系中规定的步伐、组合和技术动作程式为主要叙事和表达工具的舞蹈作品，还包括古典舞、民族舞或现代舞等多舞种同台亮相的形式。在该类作品创作中，会将竞技舞的技艺、准确度、两人配合等元素运用于剧本情节设置、人物塑造、人物关系冲突等方面，
光影世界 | 地域文化在电视节目中的精彩呈现

光影世界 | 地域文化在电视节目中的精彩呈现

在媒介形态不断革新的当下，电视节目作为大众文化传播的主流载体，其内容创作逐渐脱离单一娱乐属性，转向文化内涵的深度挖掘与价值传递。地域文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着不同区域的历史积淀、人文精神与生活特质，成为电视节目内容创新的核心资源。文化符号是地域文化的具象化载体，其视觉呈现效果直接决定了地域文化在电视节目中的传播效果与被接受程度。 ◎ 地域文化符号的视觉价值地域文化多以
光影世界 | 造型艺术视角下导视系统的环境共生性设计

光影世界 | 造型艺术视角下导视系统的环境共生性设计

城市化进程的加速与公众审美需求的提升使公共空间的功能与价值被赋予多元内涵。公园是城市生态与休闲的核心载体，城市广场、街道、商圈则是市民社交与活动的重要场所，因此优化这些空间的品质已成为城市发展的关键议题。导视系统作为连接人与公共空间的视觉桥梁，具有信息传递、行为引导、彰显空间气质、提升环境品质的重要功能。当下，部分公共空间导视系统设计存在重功能轻审美、重形式轻适配的问题。将造型艺术理念融入导视
光影世界 | 从“土味出圈”到文化认同: 河南方言短视频的中原文化创新传播

光影世界 | 从“土味出圈”到文化认同: 河南方言短视频的中原文化创新传播

方言是承载地域文化的活态媒介，蕴藏着地方人文底蕴、生活习俗与精神气质，是传统文化传承的重要根基。河南位居中原腹地，历史积淀深厚，方言中承载着独特的人文风情与文化脉络。短视频普及初期，河南方言借助平台快速传播，作品多以搞笑、通俗内容为主，局限于浅层娱乐，逐渐被贴上土味、低俗标签。后续创作不断深耕内容、更新理念，逐步剥离固有刻板印象，挖掘方言背后的文化内涵，将中原风土人情、历史底蕴融入创作，实现了

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