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云南画报

云南画报

2026年09期

《云南画报》历史悠久，影响广泛。是展示云南整体形象的窗口和平台，是省委、省政府对外宣传云南的重要阵地。《云南画报》紧紧围绕省委、省政府建设民族文化大省，绿色经济强省，连接南亚、东南亚国际大通道的战略方针进行选题，图文并茂、翔实生动地报道多姿多彩的自然风光、神秘。

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历史非遗 | 常州历史文化赋能城市软实力

历史非遗 | 常州历史文化赋能城市软实力

导语本文立足于新时代文化传承与城市发展的辩证关系，系统考察常州历史文化保护传承的创新实践及其对城市软实力提升的赋能效应。研究发现，常州通过“保护优先、活态利用、融合发展”的实践路径，形成了“存真、融新、活用、精微”的城市更新模式，将工业“锈带”转变为生活“秀带”，使历史文化街区焕发时代生机，实现了历史文化保护与城市软实力提升的良性互动，为历史文化名城保护与城市高质量发展提供了可资借鉴的“常州经
历史非遗 | AI沉浸式演绎赋能湖湘红色文化传播

历史非遗 | AI沉浸式演绎赋能湖湘红色文化传播

导语在人工智能与媒体技术快速发展的背景下，红色文化传播迎来了数智化转型的战略机遇期。国家《“十五五”文化发展规划》中明确指出要“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型”“用好红色资源，构建中华文明标识体系”，进而推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。 ◎ 红色文化传播现状及使用与满足理论概述红色文化是中国共产党领导中国人民在革命、建设和改革的伟大实践中创造积累的先
历史非遗 | 火塘文化在图画书中的创作实践

历史非遗 | 火塘文化在图画书中的创作实践

导语火塘历史悠久，在祭祀礼仪、家族关系、社会关系等方面具有丰富内涵，是一个包罗众多文化的综合载体，火塘被视为家庭的中心，象征着家族的凝聚力和纽带。本文以龙胜传统民居火塘为对象，以火塘为家庭发展的叙事线索，深入挖掘其作为家族凝聚象征的文化内核，详细梳理了火塘文化的起源和演变，阐述了火塘的家用功能、祭祀文化等文化寓意，着重分析了火塘文化中包含的家族关系。用图画书作为传播载体，将火塘文化中的家园意识
旅游文创 | 水彩技法在文创设计中的创新

旅游文创 | 水彩技法在文创设计中的创新

本文探究传统水彩技法在现代文创平面设计中的应用，从艺术特征、视觉语言、文化内涵出发，介绍了其在当代设计语境中的转化路径和创新方式。通过梳理水彩技法的发展脉络，结合现代文创设计的视觉需求和数字媒介环境，探讨它在平面设计中的应用方式、符号化重构、数字融合路径，再从设计方法、跨媒介拓展和实践应用等层面提出创新路径。水彩技法以其独特的审美特征和情感表达能力，为传统艺术的当代转化提供了有效路径。 ◎传
旅游文创 | 产品设计中传统文化元素的创新运用

旅游文创 | 产品设计中传统文化元素的创新运用

在产品设计世界里，传统文化元素不是可有可无的装饰，而是民族审美与创新灵感的生动体现。放眼当下的全球市场，消费者愈发渴望彰显民族文化特色、承载文化归属感的商品，这促使设计界开始思考并挖掘传统文化资源的价值。当前，对传统文化元素的应用层次较浅，只是一味地照搬传统纹样、造型或色彩，或是片面追求“复古风”，忽视了产品的实用性及用户体验，导致文化资源被浪费且难以获得市场认同。因此，有必要系统探讨产品设计
旅游文创 | 山西连翘的文化印记

旅游文创 | 山西连翘的文化印记

连翘是中国极具代表性的乡土植物，在山西历经千年传承沉淀，承载着长寿安康、迎春祈福、孝亲敬长等丰富文化内涵。本文结合古籍文献、民间故事与非遗技艺，梳理平定“延年翘”、安泽“打老儿茶”等地方民俗资源，展现连翘从日常物产到地域文化符号的演变过程，提炼山西连翘独有的文化标识，推动中华优秀传统文化对外传播，助力太行山区文化传承与文旅产业融合发展。 ◎ 连翘文化与应用梳理连翘文化应用现状民俗与非
文化艺术 | 国家通用手语与手语音乐的文化传承

文化艺术 | 国家通用手语与手语音乐的文化传承

国家通用手语是听障人士交流的主要方式，是国家众多文化之一，记录听障人士的故事和生活。手语音乐是在国家通用手语基础上发展起来的，其将手语动作和音乐节奏相结合，将原本安静的手势转变为动人的艺术表演，是传播文化的重要途径。本文从专业合作与社会服务的角度，探讨国家通用手语与手语音乐的文化意义和相互联系，分析国家通用手语与手语音乐的文化传承存在的问题，并针对问题提出解决路径，以期促进手语音乐更好地传承，
文化艺术 | 农村群体文化艺术服务供给侧提升

文化艺术 | 农村群体文化艺术服务供给侧提升

当前政策推动下，我国农村群体的文化艺术服务已经取得一定进展，各地逐步完善农村文化设施，开展了各类文化活动，但是供给侧层面仍然存在不少问题，供给内容和老年群体需求脱节、供给主体单一、服务形式滞后、保障体系不完善等问题都比较突出，供非所需、供需不适配的现象比较普遍。本文围绕农村群体文化艺术服务供给侧现存问题进行探讨，针对性地提出优化提升路径，为完善农村公共文化服务体系、助力乡村文化振兴提供实践参考
文化艺术 | 水色交融间诗意表达

文化艺术 | 水色交融间诗意表达

水彩画以水为媒介，用色为主导。水的灵动与色的浓郁在纸上相互碰撞融合，既有西方绘画写实特点，又有东方绘画意境美，形成独特的语言方式。水彩画家们冲破以往束缚，在用水用色以及技法上大胆尝试，不再拘泥于对景写生或静物描绘，而是用水色表达内心想法和感受，在水色流动中产生诗情画意，营造既有视觉美感又有思想内涵的艺术境界。对水彩画语言进行探索，既保留了水彩画本身清澈透明的特性，又为其注入时代精神，让这个古老
文化艺术 | 公共文化服务下群众文化建设效能

文化艺术 | 公共文化服务下群众文化建设效能

群众文化作为公共文化服务的核心内容，成为实现全民共享文化发展成果的重要路径。但当前群众文化建设仍面临基础设施薄弱、服务供给不足、资源分布不均等现实挑战，制约着服务效能的提升。基于此，应重视群众文化建设的效能提升问题，通过多种途径，以促进群众文化建设效能的提升，从而推动群众文化的高质量发展与进步。 ◎群众文化在公共文化服务体系中的作用满足人们的精神需求。群众文化活动的本质属性在于群众的自愿
文化艺术 | 工人形象的视觉建构与情感叙事

文化艺术 | 工人形象的视觉建构与情感叙事

在当代油画创作中，工人题材始终承载着记录时代与传递人文关怀的重要使命。本文以《筑梦者》《团队·秀》《筑梦者·平凡的一天》三幅创作为例，从造型语言与图像内涵两个维度，探讨如何运用绘画语言塑造当代工人形象。三幅作品在继承写实绘画传统的同时，融入了当代视觉表达方式，力图创作出具有时代特色的劳动者画像。 ◎ 神圣性建构：三联画形式与象征性语言《筑梦者》是一幅以三联画形式呈现的当代现实主义油画，
文化艺术 | 唐代山水画对宋元文人画的影响

文化艺术 | 唐代山水画对宋元文人画的影响

随着考古工作持续推进，一批唐代壁画墓相继被发现，其中山水题材的屏风壁画为人们重新认识唐代山水画提供了关键材料，它们展现了唐代山水画的真实面貌，揭示了其技法特征及美学倾向。本文分析乾陵陪葬墓、朱家道村墓、庞留村墓、韩休墓、五代王处直墓等唐代、五代时期墓室山水壁画的构图、笔墨、皴法等技法，探讨其如何通过五代、北宋的传承与发展最终影响宋元文人画的形成及演变。 ◎唐代出土山水壁画的技法特征顾恺之
文化艺术 | 乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》作品赏析

文化艺术 | 乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》作品赏析

本文以乔治·修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》为中心，探讨作者独特的艺术风格。该作品标志着印象派向新印象主义的转变，以科学、理性的点彩艺术语言，在画面中构建几何形的结构，为立体主义、野兽派等现代艺术流派提供了形式与观念的革新，成为连接 19 世纪与 20 世纪艺术的重要桥梁。 ◎ 创作背景及作者乔治·修拉是一位法国画家，他早年经过系统的绘画学习，后来形成了自己独特的绘画风格。修拉是新印象
文化艺术 | 当代水彩画的材料实验与东方美学表达

文化艺术 | 当代水彩画的材料实验与东方美学表达

当代水彩画在世界美术大潮中，正在经历新的材料语言及新的文化精神探索过程。本文从材料出发，阐述水彩画媒介打破常规的可能性，讨论东方美学观念如“气”“象”“虚实”等概念在当代的重新诠释问题。通过对透明水彩与综合材料结合使用、数字化手段拓展水彩语言的研究，以石应才、吴冠中为例开展分析，说明材料创新与中国传统文化的关系。当代水彩画的材料实验使水彩画的艺术性得到提升，同时使得中国传统文化得到现代阐释，为中国
文化艺术 | 文化馆的群众文化服务效能提升

文化艺术 | 文化馆的群众文化服务效能提升

随着社会经济的蓬勃发展、人民群众对文化需求的持续增长，文化馆在推动群众文化服务中的作用愈发重要。然而，文化馆在提供服务时仍面临不少挑战，如服务质量有待提高、文化活动缺乏多样性、设施老化等问题，这不仅限制了文化馆的服务能力，还阻碍了群众文化的深入发展。因此，如何有效提升文化馆的群众文化服务效能，以满足广大群众对高质量文化生活的期待，已成为亟待关注和解决的问题。 ◎文化馆与群众文化服务概述文
文学戏曲 | 绘本故事《衣乘千年》的创作解读

文学戏曲 | 绘本故事《衣乘千年》的创作解读

导语蕴含中华优秀传统文化底蕴的绘本是展现中华文明的窗口。本文立足绘本《衣乘千年》创作实例，探讨汉服文化的创新宣传路径，结合文化传统再发现的当代语境，以汉服传承为主线，以林悦在西汉、唐代及明末的时空穿越为叙事框架，呈现汉服在各历史阶段的形制变迁、制作技艺及其象征意义。 ◎故事绘本《衣乘千年》的创作构思故事背景故事绘本《衣乘千年》以“时光穿梭”为主线构建讲述背景，在林悦穿梭各个朝代过程中
文学戏曲 | 民国时期皖籍学人依托报刊助力戏剧传播

文学戏曲 | 民国时期皖籍学人依托报刊助力戏剧传播

皖籍学人这一文化底蕴深厚、跨区域影响力大的知识群体，积极投身于戏剧传播创新实践。他们不只写戏剧评论、理论文章，更以副刊专栏、演出报道、剧讯发布的方式，将戏剧知识与现代审美理念引入公共文化空间。这一进程既表现为学术和实践的结合，又透露出地方学人对全国文化网络的主动性。本文旨在探究民国皖籍学人以报刊为载体促进戏剧传播的历史语境、实践路径和文化效应，分析它们对现代戏剧观念形成和社会文化变迁产生的重要
文学戏曲 | 长效分散实践赋能音乐审美能力提升

文学戏曲 | 长效分散实践赋能音乐审美能力提升

导语长效分散实践打破时空限制，将艺术实践由阶段性展演拓展为大一至大四全程覆盖、每周固定艺术浸润、寒暑假专项深化、多场景交错融合的持续性艺术活动，使学生在常态化、沉浸式、多元化的艺术实践中不断与音乐本体、艺术情感、文化精神对话，实现审美经验的持续积累与审美能力的阶梯式跃升。探索长效分散实践赋能音乐审美能力提升的内在机理与实施路径，具有重要的理论价值与现实意义。 ◎夯实音乐感知基础，强化审美直觉
文学戏曲 | 中国钢琴音乐的中国风格

文学戏曲 | 中国钢琴音乐的中国风格

西方钢琴艺术的引入。19世纪末20世纪初，西方钢琴艺术传入中国，社会剧烈变革下，传统文化与外来文化产生碰撞。西方音乐的复调性、和声体系及多声部思维，与中国传统音乐体系形成了鲜明对比，激发了中国音乐家的早期探索。赵元任、萧友梅等学贯中西的早期钢琴家，在传授西方钢琴技巧的同时，探索西洋乐器表达中国韵味的路径，为“中国风格”的确立奠定了思想基础。中国风格探索的起步。20世纪30年代，俄籍钢琴家齐尔品
文学戏曲 | 《义勇军进行曲》:从电影插曲到军歌再到国歌的价值升华

文学戏曲 | 《义勇军进行曲》:从电影插曲到军歌再到国歌的价值升华

1931 年，九一八事变后，东北沦陷；1932 年，一·二八事变后，上海告急；1935 年，日本策动所谓“华北自治运动”，华北告急，中华民族面临生死存亡。成千上万首抗日救亡歌曲，代表民众，发出时代的最强音。著名画家音乐家丰子恺先生在《谈抗战歌曲》中写道：“抗战以来，文艺中最勇猛前进的要算音乐……连荒山中的三家村里，也有‘起来起来’、‘前进、前进’的声音出自村夫牧童之口。都会是自不必说，长沙的湖
文学戏曲 | 冀东民歌《绣灯笼》中的腔词特点

文学戏曲 | 冀东民歌《绣灯笼》中的腔词特点

导语冀东民歌作为中国北方民歌的重要分支，以质朴明快的风格、浓郁的地域特色和深厚的生活底蕴，在中国传统音乐体系中占据重要地位。据《汉书》记载，当时乐府已搜集到全国各地的138篇民歌，其中“燕、代讴、雁门、云中陇西诗歌9篇”。又因昌黎县先后隶属于河北省唐山市和秦皇岛市，昌黎民歌成为展示冀东民间音乐审美特点和民俗文化的具体载体。《绣灯笼》作为昌黎民歌中流传较广的经典民间小调之一，具有鲜活的音乐语言和
文学戏曲 | 黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐风格及演唱

文学戏曲 | 黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的音乐风格及演唱

黄自的艺术歌曲有着严密的结构，声部线条走向清晰，在塑造音乐形象方面体现出鲜明个人特色，无论是旋律处理，还是和声配置，均有着大胆创新与探索，故此，其艺术歌曲既体现出国际化特征，又融入本民族音乐传统的深层结构，折射出特定历史阶段的时代特征。《玫瑰三愿》是黄自先生的代表作之一，对其音乐风格及演唱技术进行分析，有助于演唱者不断提升自身表演水平，将歌曲更高质量地呈现出来。 ◎《玫瑰三愿》的音乐风格
文学戏曲 | 《你再不要去做情郎》不同演唱风格对比赏析

文学戏曲 | 《你再不要去做情郎》不同演唱风格对比赏析

《你再不要去做情郎》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中非常著名的咏叹调，以活泼明快的旋律和鲜明的角色情感，成为歌剧舞台上经常上演的曲目。本文对比传统美声、跨界流行、民族化演绎、戏剧化表达四种典型演唱风格，从技巧运用、情感传递、受众适应三方面展开说明。通过比较不同风格在气息控制、音色处理、情感表现等方面的差异，揭示各风格呈现作品内涵的独特方式，从而说明多元化演唱风格对歌剧传承与传播的推动作用。作
文学戏曲 | 民族舞蹈的现代表达与创新路径

文学戏曲 | 民族舞蹈的现代表达与创新路径

民族舞蹈是活态的文化遗产，是某个地区、某一群体生存的记忆。随着时代的发展，社会审美趋向多元化、国际化，传统舞蹈的程式化表达被现代观众审美冲击。在保持民族本色的基础上，使舞蹈形式具有现代感和共情力，成为舞蹈领域研究的主要问题。深入挖掘民族舞蹈本体语言，并对接现代审美逻辑，可找到既尊重文化本源又符合时代特征的创新途径，让艺术形式在继承的基础上获得新生。 ◎民族舞蹈文化内核与当代审美的逻辑关联
文学戏曲 | 拉丁舞选手艺术表现力的提升

文学戏曲 | 拉丁舞选手艺术表现力的提升

拉丁舞最大的吸引力来自其艺术感染力，即拉丁舞动作通过将拉丁舞者的性格特点和舞蹈能力融为一体，充分地展现拉丁舞独有的艺术魅力。近年来，拉丁舞艺术存在舞者专业能力和情感表达能力不足、文化水平不高、艺术解读有待提升等问题。因此，探究提升艺术表现力的方法，让舞蹈表演者能更好地展现拉丁舞的艺术魅力成为重中之重，是拉丁舞教学、创编及表演等方面亟待解决的问题。 ◎拉丁舞艺术表现力的现状随着拉丁舞运动的
光影世界 | 自媒体动画短视频的表达平衡与创作路径

光影世界 | 自媒体动画短视频的表达平衡与创作路径

在流量逻辑主导的自媒体领域中，动画短视频以其 “短平快” 的特点迅速走红网络，成为重要的新媒体形式。算法时代下的自媒体动画在信息表达、价值观引领中发挥着愈加重要的作用，但因时长等因素的限制，大量作品在内涵表达上有所欠缺，并没有挖掘出动画的深度价值。通过深入研究自媒体动画的形式特征与内涵机制，旨在对自媒体动画创作实践提供有价值的启发与参考。 ◎ 自媒体动画短视频的“多元性”与“微叙
光影世界 | 从“技艺”到“艺境”：数字影视创作中的视觉设计与审美

光影世界 | 从“技艺”到“艺境”：数字影视创作中的视觉设计与审美

在数字影视创作中，视觉设计不仅是“讲好故事”的辅助手段，而且是叙事结构、情感逻辑、哲学思考的直接承载者。从《阿凡达》对数字影像合成技术的极致运用，到《繁花》中数字调色与光影重构营造的时代质感，视觉设计已从幕后走向台前，成为作品“可感”与“可思”的核心场域。然而，在技术迭代日益加速的当下，创作者对“技艺”的崇拜是否正在挤压“艺境”的生成空间？视觉奇观的堆砌是否遮蔽了审美表达的深度？基于此，本文试
光影世界 | 概念隐喻理论下的动画隐喻

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对动画隐喻的研究不是孤立的，而是深深植根于电影理论的发展史中，与视听媒体的隐喻研究密切联系。追根溯源，视听媒体的隐喻研究变迁受到来自认知语言学领域的颠覆性理论——概念隐喻理论的深刻影响。本文对动画隐喻研究从传统视角到认知语言学视角的转向进行了简要论述，并对当下研究的五种常见研究取向进行剖析，提出对动画隐喻研究方向的展望。 ◎传统隐喻研究视角 20世纪初，隐喻在动画与早期电影中被视为装饰性修
光影世界 | 时空美学在《黑神话: 悟空》中的艺术呈现与传播

光影世界 | 时空美学在《黑神话: 悟空》中的艺术呈现与传播

在《黑神话：悟空》游戏“爆火”的背景下，从历史思想的角度出发，挖掘游戏在观念和实践中体现的时空美学艺术，分析其在艺术表现和传播方面引发的现实思考。本文分析了游戏中的时空美学现象，探究了其在艺术表现和文化传播中的主要意义，从时空重构层面梳理了时空美学的观念表达，在场景营造层面分析了游戏的实践表达；运用跨学科的研究方法，在时空美学与现代技术融合方面提出数字游戏传播策略，为中国传统文化的国际传播提供

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