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美与时代·上

美与时代·上

2025年04期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 适形造型浅论

设计美学论坛 | 适形造型浅论

摘要：通过对适形造型的类型分析与研究，概括出平面适形造型和立体适形造型的造型特征，同时深入分析了适形造型的简化、添加、随形就势、结合、省略、闭合、几何化等基本的造型方法，体现出适形造型这一类特殊造型的审美特征。
设计美学论坛 | 解构与重构：博物馆视域下的展览叙事学研究

设计美学论坛 | 解构与重构：博物馆视域下的展览叙事学研究

摘要：跨文化、跨学科、跨媒介的“叙事转向”思潮让博物馆将叙事理论与展览实践相结合，孕育出“展览叙事学”。它通过发现、描述和阐释对展示形式和过程有重要意义的事件及叙事机制，研究影响展览的诸多叙事要素，以及展览叙事发生的过程。文章通过解构叙事性展览的架构，分析影响其规律性的叙述者、被叙、场域等要素，然后通过语法、结构分析展览的叙事特征，展现叙事的功能和意义，指出展览叙事学对推动博物馆高质量发展的重要意义。
设计美学论坛 | 湖泗窑陶瓷美学特征研究

设计美学论坛 | 湖泗窑陶瓷美学特征研究

摘要：湖泗窑是湖北最具代表性的民间瓷窑，是第五批全国重点文物保护单位。为深入挖掘湖北民窑文化内涵，促进中华优秀传统文化传承与创新，通过文献研究、田野调查、案例分析、对比研究从时间与空间两个维度对其陶瓷美学特征内在成因和表现形式进行全面剖析。湖泗窑陶瓷之美是时间维度下宋代理学思潮、文人精神与空间维度下楚骚美学共同作用的结果，表现出功能实用美、形式简约美、工艺精湛美、胎釉素雅美、元素自然美、意境浪漫美六大美学特征。
设计理念探索 | 李渔养生设计理念研究

设计理念探索 | 李渔养生设计理念研究

摘要：明代日益发展的商品经济和心学思潮使得人们的审美观念与设计思想产生新的变化，追求日常养生与享乐致用成为时代新风尚。养生理论自古以来属于医学领域的讨论范畴，明代士人李渔较早提出生活设计观念，他在《闲情偶寄》中阐释了养生设计观。文章基于文献研究法，从翔实史料中挖掘李渔日常生活养生中在居室、饮食等层面的生活养生设计观，结合明清时代流变史，从理论分析到具体案例的佐证，进而管窥明代士人群体关注物质生活、崇尚生活雅趣的养生设计理念，并以“单元观念”关联李渔生活养生审美与社会时代思潮，在“设计回归生活”的当代议题中具有一定研究价值。
设计理念探索 | 历史博物馆导视系统设计中的叙事性表达研究

设计理念探索 | 历史博物馆导视系统设计中的叙事性表达研究

摘要：博物馆文创业如今已成为文化消费领域的重要产业，也成为促进博物馆发展的重要动力源。中国的博物馆文物资源虽然丰厚，但文创产业起步较西方国家晚，存在着较大的发展空间。针对博物馆文创产业创新停滞和后劲不足等问题和现象，本文试图将可持续发展理念融入博物馆文创的创新策略中，提取和总结出博物馆文创设计的有效方法，使博物馆能发挥好自身优势，打造出符合可持续发展理念的文创产品，从而更好地适应新时代的发展需求。
设计理念探索 | 用户体验视角下红色纪念馆数字应用服务设计的质性研究

设计理念探索 | 用户体验视角下红色纪念馆数字应用服务设计的质性研究

摘要：从用户体验视角出发，挖掘红色纪念馆移动数字服务的用户体验需求，优化该类数字产品的用户体验，提升红色文化的数字传播力度和服务质量。本研究基于扎根理论深度访谈参观过红色文化纪念馆的用户，借助NVivo14分析工具对访谈的文本数据进行编码和定性分析。用户对红色文化纪念馆移动应用程序的体验需求包括使用目的、导航设计、功能和界面视觉设计等。在“红馆”移动数字服务设计中，应充分考虑使用目的、导航设计、功能和界面视觉设计等四个方面的用户体验进行整合设计。
创意产业论坛 | 遐想、寻踪、体验与迭代：基于文化视角的影视旅游目的地形成机制研究

创意产业论坛 | 遐想、寻踪、体验与迭代：基于文化视角的影视旅游目的地形成机制研究

摘要：作为新文创战略思想下诞生的优质影视IP，电视剧《繁花》通过具有鲜明上海地域文化特色的视听影像呈现，捕捉观众的情感共鸣，勾连起观众对于影像与现实文化风物的遐想，引导他们前往艺术拍摄与历史真实的旅游目的地朝觐。观众作为主体游客，进一步参与文化旅游空间的生产，促进产业边界的融合，从而推动旅游目的地商家基于影视IP的旅游体验产品开发，促使其完善影视旅游目的地的体验与服务。此外，影视旅游目的地的可持续发展，除了对影视剧集热播带来旅游流量的把握，还需要打造精品内容、革新产品技术，以及挖掘多元流量，以此实现影视旅游资源利用率的最大化。
传统与创新 | 乡村振兴视角下湖北纺织刺绣非遗可持续发展路径

传统与创新 | 乡村振兴视角下湖北纺织刺绣非遗可持续发展路径

摘要：以湖北纺织刺绣非遗可持续发展为切入点，梳理非物质文化遗产保护与发展变化主要阶段，构建可视化图谱，并总结归纳乡村振兴视角下非遗工坊典型案例经验，探索湖北纺织刺绣非遗可持续发展路径。用文献研究分析自 2003年以来的非物质文化遗产保护相关法律等，整理湖北省纺织刺绣非遗相关资料；以案例分析法对 2022年“非遗工坊典型案例”进行深入分析并总结经验；结合田野调研形成湖北纺织刺绣非遗可持续发展路径。乡村振兴视角下非遗工坊对纺织刺绣非遗发展起到链接非遗传承人、非遗从业者、非遗传播对象的关键作用。推动非遗传承人梯度培养与数字化探索，焕新非遗发展源动力；加深高校“学、培、研、创”的力度，跨专业激活非遗持续创新力；紧抓武汉都市圈建设机遇，以工坊集聚力整合非遗产业链，激活企业转换力，发挥媒介传播力。这三大途径有助于湖北纺织刺绣非遗的可持续发展。
传统与创新 | 徐州剪纸艺术的组织传承现状与路径研究

传统与创新 | 徐州剪纸艺术的组织传承现状与路径研究

摘要：民间剪纸作为中国传统文化，是乡土气息最为浓重的民间艺术之一。它伴随着多样的民间习俗而产生，具有深刻的图案寓意、巧妙的构图形式。以国家级非遗徐州剪纸为例，基于徐州剪纸的历史及文化艺术特色，从剪纸艺术的组织传承角度出发，探索徐州剪纸在增强地方文化自信，融入生产生活，构建生态环境等方面的重要意义。从组织化程度现状、组织参与度现状、组织效能现状三个方面，对徐州剪纸的组织传承现状进行分析，并从教育、保护、产业、传播和消费五条组织传承路径出发，将徐州剪纸与当地文化及经济进行融合，促进剪纸组织传承体系的完善。以期构建剪纸艺术传承的新视角，促进中国传统剪纸艺术的传承和发展，为中国剪纸艺术的当代传承提供有益参考。
传统与创新 | 重塑文化遗产，驱动创新传承

传统与创新 | 重塑文化遗产，驱动创新传承

摘要：随着《黑神话·悟空》的爆红，那些以大足石刻为代表的昔日较少受到年轻人关注的著名文化遗产，如今受到关注，从而激发了年轻人对传统文化的浓厚兴趣与探索热情。人们更加切实地感受到数字化在传统文化传承中发挥着越来越重要的作用。本研究将深入探讨大足石刻的数字化重塑及其对文化传承、文化传播、游戏设计、精神内核及旅游业的深远影响，希望为文化遗产的数字化保护与传承提供有益的参考。
传统与创新 | 中国传统茶文化在展示设计中的应用

传统与创新 | 中国传统茶文化在展示设计中的应用

摘要：茶文化作为我国博大精深的传统文化的重要组成部分，历经漫长的历史沉淀，不断与其他文化交融互鉴，有着独具特色的丰富内涵。展示设计是展现和传播历史和文化的最佳媒介。基于茶文化符号来设计展示空间，可创造浓郁的文化氛围，这对传承中国传统文化方面发挥着重要的作用。当代，人们在满足物质财富需要的情况下，对精神文化的需求更加突出。加强茶文化与展示设计的契合，积极应用茶文化元素，构建顺应时代要求的茶文化展示设计观念十分重要。以茶文化为突破口，在展示设计上进行创新，采取科学的设计方式，推动中国传统文化传承和发展的“创新”刻不容缓。
观察与思考 | 中华文化共同体视域下南阳汉画像石中的胡人图像研究

观察与思考 | 中华文化共同体视域下南阳汉画像石中的胡人图像研究

摘要：南阳在汉朝时期属于大都会，经济繁荣，是连接关中与关东的重要交通要道。伴随着国家政策和政治中心的迁移，汉封胡人将相、王侯和胡人士兵、商贾、艺人等流入南阳，与当地汉人一起生活、生产，构成了丰富的社会景观。在中华文化共同体的视域下重新审视南阳汉画像石中的胡人图像，突出胡汉民族共有共享的文化符号和形象，可以增进各民族对中华文化认同，增强中华民族凝聚力。
观察与思考 | 国内外设计博物馆研究述评

观察与思考 | 国内外设计博物馆研究述评

摘要：本文中对国内外设计博物馆进行了深入的调研与分析，并通过文献研究与归纳，梳理国内外设计博物馆的起源和发展，从历史与未来、主体与客体两个维度介绍设计博物馆的功能，发现不同文化背景下，设计博物馆在传承与创新、文化表达与科技融合等方面呈现出各具特色的发展路径。这项研究不仅丰富了设计博物馆理论知识的深度和广度，也提出了未来中国设计博物馆的发展中需重视的关键问题与发展方向。
观察与思考 | 饕餐纹在现代装饰绘画中的应用研究

观察与思考 | 饕餐纹在现代装饰绘画中的应用研究

摘要：饕餮纹是青铜器纹饰中具有代表性的一种纹饰。作为中国传统纹饰代表之一，其本身的纹样特征对于装饰画的创作有着重要的参考与借鉴价值，将其作为绘画题材进行创作也有着一定的实践意义。现代装饰绘画具有强烈的装饰意味，层次结构独特，色彩变化丰富，画面独具特色。将饕餮纹应用于现代装饰绘画是对传统纹饰的继承与创新，能够让传统纹饰在现代美术创作中继续保有其文化特色的同时又呈现出新的面貌，展现新的风采。
观察与思考 | 形意与纹意：十二生肖压胜钱纹饰初探

观察与思考 | 形意与纹意：十二生肖压胜钱纹饰初探

摘要：十二生肖压胜钱是一种富有文化内涵和艺术价值的民俗物品，融合了民俗信仰、吉祥图案及祈福辟邪等象征意义。文章通过分析《中国珍稀钱币图典·花钱卷》中十二生肖压胜钱的实例，探讨其纹饰的构成及文化寓意。在这些钱币的设计中，民间匠人巧妙地将生肖图案与吉祥形象相结合，使其不仅具备装饰性，还承载着祈福、辟邪等功能，反映了人们对美好生活的追求。其中的纹饰设计体现了“对比性”“统一性”“写意性”的艺术特点。总体而言，十二生肖压胜钱不仅是传统工艺的艺术展现，更是中国民俗文化和宗教信仰的重要承载体。
观察与思考 | 砖上春秋：河南汉代画像砖赏析

观察与思考 | 砖上春秋：河南汉代画像砖赏析

摘要：据史料记载和考古研究发现，河南是我国汉代画像砖出土最多的地区之一，其数量之多、内容之丰富、图案之精美、艺术价值之高是罕见的。这些画像砖与汉代画像石一样，从各个角度反映了两汉魏晋南北朝时期的经济、文化、政治和社会生活，是一部形象化的社会史和美术艺术史。它们不仅是研究当时社会的实物例证，也成就了中国乃至世界美术史上灿烂的篇章。
视觉传达设计 | 文旅融合视域下江油历史文化名人李白IP形象设计策略与实践研究

视觉传达设计 | 文旅融合视域下江油历史文化名人李白IP形象设计策略与实践研究

摘要：文旅融合背景下，开发历史文化名人IP成为激活地方文旅资源的重要路径。文章聚焦江油文旅发展需求，通过文献分析与实地调研，针对江油李白IP形象的现状问题，探讨李白的形象与文化特征，以及江油文旅资源与李白IP形象的耦合性，提出李白IP形象的设计策略并开展实践研究。旨在为江油地方文化传承创新及文旅产业发展提供新思路与实践参考，也为同类文化名人IP开发提供新的文旅融合研究范式。
视觉传达设计 | 民国时期香云纱商标设计与保护研究

视觉传达设计 | 民国时期香云纱商标设计与保护研究

摘要：香云纱商标在设计和法律保护方面展现出从传统到现代过渡的特征，反映了中国近代商标设计的现代性进程。本文以民国时期《商标公报》审定公布的香云纱商标为例，对香云纱商标的题材分类、设计特点、法律保护三个方面内容进行研究，以期勾勒和搭建出这一时期香云纱商标设计与保护的基本特点。
环艺设计 | 汉水流域传统民居建筑装饰与建筑空间关系探究

环艺设计 | 汉水流域传统民居建筑装饰与建筑空间关系探究

摘要：汉水流域传统民居建筑在历史的长河中形成了鲜明的地域特色与深厚的文化底蕴。本研究深入探究了汉水流域传统民居建筑装饰与建筑空间的关联性，并对民居建筑风格、建筑材料、装饰艺术特征、造型设计进行了系统性分析。采用实地考察、文献综述、专家访谈等多种方法，注重文化传统与流变对建筑装饰的影响研究。在空间布局上，深入剖析了功能划分、流线设计与空间序列的内在联系以及与建筑装饰艺术之间的互动，揭示了装饰元素如何塑造空间氛围。研究成果拓展了汉水流域民居建筑文化的学术视角，为保护与传承地区传统民居建筑提供了科学依据和实践指南。
环艺设计 | 双碳目标下环巢湖湿地公园景观规划策略研究

环艺设计 | 双碳目标下环巢湖湿地公园景观规划策略研究

摘要：本文分析了湿地公园的成功案例规划与建设过程中的有效经验，在此基础上，重点分析了在实现“碳达峰、碳中和"目标的大背景下，环巢湖湿地公园在景观设计与建设方面所面临的新要求，最后提炼出环巢湖地区湿地公园的景观设计策略，旨在通过构建和谐的人地关系，平衡巢湖地区经济发展与生态保护之间的矛盾，进而推动整个大湖地区湿地的生态可持续发展。
环艺设计 | 塘河古镇建筑装饰的文化寓意探析

环艺设计 | 塘河古镇建筑装饰的文化寓意探析

摘要：建筑装饰是建筑的技术工艺、审美情趣、文化内涵的外在体现，是建筑功能与情感的表达。文章以塘河古镇建筑装饰为研究对象，通过系列考察与分析，解析塘河古镇的传统建筑的建筑规划布局、技艺及装饰构件的文化寓意。通过深入剖析建筑装饰所蕴含的深层文化内涵与独特设计语言，系统探寻历史文化同建筑语言交互融合、动态演进的内在逻辑与生成机制，为传统建筑保护与创新发展提供了理论依据和实践参考。
环艺设计 | 洛阳会馆式建筑装饰纹样文化内涵研究

环艺设计 | 洛阳会馆式建筑装饰纹样文化内涵研究

摘要：“纹样”作为中国传统建筑文化的载体之一，是以寓意君子之气的植物、神通广大的仙人瑞兽、自然元素等为基础，经过观形写意后体现在不同构件中。广泛的文化寓意及浓厚的地域特色使这一独特艺术体系在中国传承上千年。传统建筑纹样题材细分为植物纹样、动物纹样、几何纹样等。以洛阳传统会馆式建筑所应用的纹样为研究对象，经过实地调研，在归纳其形态所属类别的基础上重点分析其所蕴含的美好意愿、神仙崇拜以及道德教化，能够更好体现洛阳传统建筑中包含的多种文化意蕴。
环艺设计 | 洛阳市东关大街夜景照明更新设计探究

环艺设计 | 洛阳市东关大街夜景照明更新设计探究

摘要：城市街道夜景照明是城市夜间环境的关键部分，对保障出行安全、展现城市文化意义重大。洛阳市作为历史文化名城，东关大街的夜景照明影响着城市形象与地域文化传承。经实地勘测、数据采集、民众调研发现，该街道存在照度不均、照明手法单一、地域文化融入不足等问题。从提升光环境质量、丰富光表现手法以及融入地域文化元素三个方面对街道夜景照明现状进行更新设计探究，以达到增加街道夜间安全性、激发夜间空间活力和延续地域文化特色的目的，并为街道夜景照明更新实践注入新思路。
环艺设计 | 景泰蓝融入北京东城居民社区文化的设计研究

环艺设计 | 景泰蓝融入北京东城居民社区文化的设计研究

摘要：工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分。景泰蓝作为首批列入国家级非物质文化遗产的传统工艺，承载着深沉的历史内涵和丰沛的传统文化精髓。文章将传承保护作为首要目的，促进景泰蓝多元方向发展。文章通过分析居民社区文化与景泰蓝非遗活态传承的共生关系、景泰蓝融入居民社区的设计研究，探讨景泰蓝新的传承模式与社区建设方向，使其既满足时代发展的需求，也促进景泰蓝的传承与创新。
数字艺术 | 基于动机认知理论的模拟经营类手游引导设计研究

数字艺术 | 基于动机认知理论的模拟经营类手游引导设计研究

摘要：文章研究玩家体验手游新手教程时行为背后的动机，提出新的引导设计方法，以求提高新玩家的转化率从而提高游戏留存率。文章运用动机认知理论，探讨玩家在游戏新手阶段行为动机因素，并据此提出相应设计策略。从动机认知理论出发提出符合用户行为动机的模拟经营类手游新手引导设计策略，发现该类游戏新手玩家引导需要明确目标和价值、引导玩家走出错误、合理设置引导任务、满足玩家心理需求、制定明确目标类型的任务。
数字艺术 | 传统工艺美术的数字化传播

数字艺术 | 传统工艺美术的数字化传播

摘要：工艺美术是我国文化的瑰宝，是民族精神的集中表现。工艺美术不仅要停留在保护的层面，更需要借助现代化的传播媒介被更多的人认识。我们已经进入到互联网时代，这为传统工艺美术的传播提供了新的环境和平台。利用数字化的传播媒介对工艺美术进行传播是顺应时代发展潮流的，具有较为现实的意义。在工艺美术的数字化传播中，通过数字化的手段对工艺美术进行重塑实现跨文化传播，对促进工艺美术的保护和传承、弘扬优秀的传统文化具有重要意义。
数字艺术 | AI赋能虚拟助手：重塑沉浸叙事的边界

数字艺术 | AI赋能虚拟助手：重塑沉浸叙事的边界

摘要：文章聚焦于AI赋能下虚拟助手在沉浸式叙事中作为引导者与情感化同伴的双重角色定位，分析其在不同叙事场景中的应用表现与可能性，揭示其如何成为用户深度参与叙事的重要支持。探索智能技术如何为虚拟助手赋能，进而开拓沉浸式叙事的新路径。生成式人工智能、大数据多模态等技术的演进，为虚拟助手增添了更多互动维度与情感深度可能。还探讨了虚拟助手在形象设计优化及基于叙事要素的功能路径分析，致力于进一步提升用户的叙事沉浸感与情感交互体验，旨在为数字叙事领域的创新应用提供新的启示和思考。
数字艺术 | 诗意的流转：网络微短剧中非遗文化传播的审美趋向

数字艺术 | 诗意的流转：网络微短剧中非遗文化传播的审美趋向

摘要：随着网络微短剧的快速发展，非遗文化依托这一艺术载体打破自身传播壁垒，收获了大量观众的喜爱与关注，网络微短剧正在成为非遗文化传承与发展的新路径。文章从传统与现代的融合之美、田园诗意与国潮风尚的碰撞之美出发，分析网络微短剧中非遗文化传播的审美趋向，为未来微短剧赋能非遗文化创新传播提供一定借鉴。
数字艺术 | 具身认知视域下科普绘本的数字化设计研究

数字艺术 | 具身认知视域下科普绘本的数字化设计研究

摘要：为研究具身认知视域下的科普绘本数字化设计策略，文章探讨了如何通过互动多媒体体验、个性化交互反馈和沉浸式情境参与等设计方法，提升儿童的学习效果和认知发展。本文结合情景性、具身性和生成性三大原则，提出了适用于数字绘本的交互策略，强调设计中对身体经验与环境互动的充分利用，以促进知识的深入理解与记忆。通过案例分析和实证模型的构建，验证了具身化策略在科普教育中的实际应用效果，为数字化科普绘本设计提供了理论依据与实践指导。
数字艺术 | 多元、流动与工具化：乙女游戏角色的男性气质研究

数字艺术 | 多元、流动与工具化：乙女游戏角色的男性气质研究

摘要：当下，以模拟恋爱为核心卖点的乙女游戏产品正受到市场欢迎，越来越多年轻女性通过乙女游戏实现自身对于亲密关系的幻想，乙女游戏通过文案、剧情、美术等方面塑造了多样的男性形象，但现有文献中鲜少讨论乙女游戏的男性形象如何塑造，具备怎样的性别气质。文章使用文本分析法，从康奈尔男性气质理论出发，对乙女游戏中的主配角的男性气质进行分析。文章发现，男主角具备更加多元的性别气质，而男配角具备单一的从属或共谋性气质，人物更加工具化。尽管对于男性配角的塑造过分简单粗暴，但乙女游戏对于男主角的书写体现了女性对于理想恋爱对象的想象，某种程度上打破了霸权男性气质施加给男性的负担与枷锁，呈现着多元流动的男性气质与自由解放的性别观念。
产品设计 | 文化记忆理论下公共图书馆文创设计策略研究

产品设计 | 文化记忆理论下公共图书馆文创设计策略研究

摘要：根据国家相关部门对文化文物单位开发文化创意产品的要求，公共图书馆发展文化创意产业时应承担起传承、弘扬中华文化的责任，文化记忆理论为公共图书馆如何在文化创意设计的同时与文化传承同频发展提供了非常合适的理论视角。以文化记忆为理论指导，以公共图书馆对翁森文化进行创意开发设计为例，在当代公共图书馆语境下分析了文化记忆文本、意象、仪式三系统要素特性和提取策略，框住文化记忆边界，再在文创设计环节将文化记忆要素进行互济、内嵌，提出重构文化记忆、传播文化记忆、延续文化记忆的递进式文化创意设计策略，为公共图书馆提升文化创意设计水平、传承中华文化提供一条新型探索路径。
产品设计 | 基于气味情绪效应的闹钟设计研究

产品设计 | 基于气味情绪效应的闹钟设计研究

摘要：本研究为缓解人们起床时的负面情绪和不良体验，开发一种创新的情绪唤醒产品——嗅觉闹钟，创造一种舒适的唤醒体验。基于气味情绪效应原理，融入扩香模块带来嗅觉感官体验，调节用户的情绪中枢。通过用户研究和5W2H分析模型，分析气味对情绪的影响机制，并结合智能家电产品的特点，提出了香薰扩香疗法与闹钟结合的设计理念。香薰闹钟能够有效改善用户的感官体验和情绪感受，为提高生活质量提供了一种新颖的解决方案。
设计作品 | 叶峰泉作品

设计作品 | 叶峰泉作品

作者简介：叶峰泉，副教授。研究方向：汉字设计、海报设计。二十四节气系列海报
设计作品 | 陈洋作品

设计作品 | 陈洋作品

作者简介：陈洋，助教。交互理念下的新秀公园景观改造设计儿童涂鸦互动墙效果图游戏互动设施效果图
设计作品 | 吴豫、焦腾逸、刘国靖、蔡翔作品

设计作品 | 吴豫、焦腾逸、刘国靖、蔡翔作品

作者简介：吴豫，硕士研究生。焦腾逸，硕士研究生。刘国靖，硕士研究生。蔡翔，硕士研究生。刘国靖《有效沟通》蔡翔《海洋共生》
设计作品 | 廖一联作品

设计作品 | 廖一联作品

作者简介：廖一联，讲师。数字艺术作品《倒计时碎片》

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